Marisa González: meio século de tecnologia e arte

Esse é o legado, até o dia de hoje pelo menos, da artista bilbaína Marisa González: meio século de tecnologia e arte. E isso é o que mostra a antologia que abriu este ano em Madrid o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

O título da exposição é Um modo de fazer generativo e seu caráter antológico, o reconhecimento a uma artista adiantada ao seu tempo, afirma o museu.

Em todas as resenhas que foram escritas sobre ela, informa-se do caráter pioneiro de sua obra por combinar a criação artística com as novas tecnologias de comunicação, entre elas a reprodução de imagens em diferentes formatos. Recebeu o Prêmio Velázquez de Artes em 2023.

Que ela se sente confortável nesse contexto demonstra um detalhe extraordinário (no sentido de que não é algo que se encontra nos sites dos artistas): sua biografia não é apenas um texto hospedado em seu web (o usual), mas que inclui também as resenhas biográficas penduradas na Wikipedia em inglês e espanhol.

Outro detalhe chamativo: na coletiva de imprensa de apresentação dessa antologia, ela compareceu com o mesmo vestido com que assistiu à inauguração do MNCARS em 1986, evento no qual participou como uma das curadoras das exposições daquela época. Reconheceu que trabalha há anos em seus projetos e que guarda tudo.

A linguagem do imediato

Essa grande antologia, curada pela historiadora da arte e pesquisadora Violeta Janeiro Alfageme, reúne cinco décadas de produção da artista e mostra perto de uma dezena de suas grandes séries e projetos.

A artista se distancia dos meios convencionais e utiliza as máquinas — fotocopiadoras coloridas, termofaxes, e outras ferramentas que em seu momento foram tecnologia de ponta — para idealizar uma arte que não é copiativa ou replicativa, mas generativa.

Marisa González criou um método próprio, uma linguagem, na qual tomam protagonismo a immediaticidade, o acaso, a prova e o erro.

Desde seus começos, participou e impulsionou “uma nova ordem na qual cabe a obra que não é pintura, nem estampa, nem fotografia, mas que combina tudo, aplicando as tecnologias de reprodução e produção de imagens baseadas em eletricidade, eletrônica e telecomunicações”, afirma a curadora.

Janeiro destaca a capacidade da artista, a partir de sua estada de aprendizado nos Estados Unidos, “para gerar um pensamento subversivo através de anomalias visuais que surgem do manejo das primeiras tecnologias de comunicação”.

“A distorção – acrescenta – é uma habilidade crucial para quem, desde seus primeiros passos na arte, desafiou um contexto onde as normas e os poderes da ditadura franquista restringiam de forma drástica a liberdade de imaginar e pensar”.

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Fotos: cortesia do serviço de imprensa do MNCARS

Uma obra comprometida com seu tempo

Em sua trajetória, interessou-se pela temática feminista, os movimentos sociais, a arquitetura industrial, o resíduo e o descarte, entre outros temas. Marisa González investiga os processos de produção seriada.

A mostra do MNCARS reúne algumas de suas séries mais significativas como Violência mulher, que inclui a obra A descarga (1975-77). Ou a série Presenças (1981), com a qual aposta radicalmente na reciclagem (de fiapos acumulados no filtro da secadora, por exemplo) e na ressignificação de objetos.

Os projetos Elas, filipinas (2010-2013) e Nuclear Lemóniz (2004-2008) são apresentados de forma articulada, ambos enquadrados como propostas que abordam grandes questões de diferentes perspectivas.

Em Elas, Filipinas, a artista foca na situação de exploração laboral enfrentada por milhares de mulheres migrantes em Hong Kong e ilumina suas condições de desigualdade e vulnerabilidade.

No caso de Nuclear Lemóniz, ela documenta o processo de desmantelamento de uma infraestrutura considerada um risco ambiental e que nunca chegou a funcionar, graças à mobilização e pressão social exercida pela cidadania.

Também podemos ver a série de retratos que ela fez através do sistema gráfico informático Lumena ou a instalação Estação Fax/Fax Station que criou no Círculo de Bellas Artes de Madrid em 1993 e com a qual a artista promovia uma dinâmica mais comunitária, menos competitiva e mais horizontal entre artistas.

E no outono, em Bilbao

Desde muito cedo, Marisa González tem sido uma pessoa comprometida e associacionista. Em 1970 participou na criação da primeira associação profissional de artistas de Madrid e em 2009 da Associação de Mulheres nas Artes Visuais (MAV).

Hoje em dia, continua muito ligada ao feminismo através de iniciativas como o grupo de editoras Quarto Propio da Wikipedia, no qual é autora ou coautora de centenas de artigos sobre mulheres protagonistas da arte contemporânea.

A curadora da exposição considera que Marisa González é uma “adiante de seu tempo que quebrou cânones, que militou na luta antifranquista, no associacionismo e se juntou ao feminismo, e de quem era muito necessário tirar à luz seu legado, que é como um buraco negro, por ser inabarcável, e por desgracia acumulado na maior parte em seu estúdio”.

Organizada pelo Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía em colaboração com Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, a exposição Um modo de fazer generativo poderá ser visitada no outono após sua passagem por Madrid no Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Exposição Marisa González. Um modo de fazer generativo
Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edifício Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Até 22 de setembro.
Horários: De segunda a sábado e feriados de 10:00 às 21:00 h.
Domingo de 10:00 às 14:30 h.
Terça-feira fechado