Depois da Caçada | Luca Guadagnino e o Risco de Não Tomar um Lado
Hypercritic
Em Depois da Caçada, Luca Guadagnino transforma uma acusação no campus em uma meditação sobre crença e hesitação moral. Ambientado no contexto da academia pós-#MeToo, o filme questiona o que realmente significa tomar um lado.
O que acontece quando a ambição colide com a ética pessoal? Em seu mais recente filme, After the Hunt, Luca Guadagnino lança luz sobre esse conflito e os contenciosos compromissos inerentes às estruturas acadêmicas de elite. O diretor, produtor e roteirista italiano continua a construir sua exploração nuançada das complexidades das relações humanas, como visto em Eu Sou Amor (2009), Bones and All (2022) e Queer (2024). Desta vez, no entanto, ele aborda um tema mais sensível: as consequências pessoais e institucionais de expor abuso sexual e o subsequente colapso da autoridade acadêmica.
After the Hunt, baseado em um roteiro do roteirista estreante Nora Garrett, é um thriller psicológico que transforma a narrativa do "ele disse, ela disse" em uma investigação intrincada de subjetividade, poder e verdade contestada. Com um elenco de alto nível, o filme é um estudo de personagem de ritmo lento e carregado emocionalmente, projetado para provocar auto-reflexão. Ele força o público a examinar seus viés e suposições morais.
Embora Guadagnino considere interpretar seu filme como meramente sobre #MeToo como "uma maneira um pouco preguiçosa de descrevê-lo. É uma forma ultrapassada de pensar," After the Hunt ainda reflete um mundo pós-#MeToo. Claramente, captura a luz e a sombra que definem o clima político e cultural de hoje. À medida que os personagens lutam para equilibrar interesses pessoais com um senso de justiça, a hesitação do filme em assumir uma posição clara torna-se uma espada de dois gumes. Embora retrate com fidelidade o conflito interno e a complexidade psicológica, After the Hunt nunca acerta completamente, suavizando, em última análise, o ritmo do thriller.
O filme estreou fora de competição na 82ª edição do Festival de Cinema de Veneza, onde recebeu uma ovação de pé. A atuação de Julia Roberts recebeu aclamação particular. Após seu lançamento internacional nos cinemas pela Amazon MGM Studios e Sony Pictures Releasing International, After the Hunt já está disponível para streaming no Prime Video.
- Uma Acusação na Universidade e a Fragilidade da Crença
- À Sombra do #MeToo: Quem Pode Ser Acreditado?
- Uma Recepção Divisiva e os Limites da Neutralidade Moral
- Impressão de Dúvida: A Cinematografia de After the Hunt
- Espaços de Isolamento e a Paisagem Sonora Psicológica do Filme
- Complicidade sem Resolução
Uma Acusação na Universidade e a Fragilidade da Crença
Ambientado em Yale em 2019, After the Hunt acompanha Alma Imhoff (Julia Roberts), uma professora de filosofia respeitada e ambiciosa. Quando sua brilhante estudante de doutorado e protegida Maggie Resnick (Ayo Edebiri, estrela emergente da série The Bear) confessa que foi sexualmente assediada pelo colega, amigo e rival de tenure de Alma, Hank Gibson (Andrew Garfield), Alma precisa lidar com dilemas éticos profundos. O filme começa com um relógio não diegético, um motivo que se repete ao longo da narrativa e sinaliza o momento de julgamento iminente. Desde o início, Alma apresenta sinais sutis de uma doença misteriosa. Isso logo se manifesta como uma úlcera no estômago – uma metáfora clara para seu trauma infantil reprimido que ressurge quando a história de Maggie toca em um ponto sensível.
Informações de streaming por
After the Hunt explora como duas gerações navegam por um sistema elitista, patriarcal e os riscos que assumem em nome da sobrevivência, resistência e respeito próprio. Além disso, Guadagnino também aprofunda-se em como os personagens processam e confrontam trauma de abuso e como essas experiências moldam suas identidades. Diferente de um típico "quem fez", o filme revela como nossas escolhas sobre em quem acreditar refletem quem somos.
Guadagnino explora a ambiguidade moral ao reter julgamentos claros e apresentar a história de múltiplas perspectivas. À medida que a história se desenrola de múltiplos pontos de vista, os espectadores são guiados mais pela empatia e dúvida do que por ressentimento severo. Através de diálogo elíptico, momentos de silêncio e planos de foco superficial que permanecem nos rostos dos personagens para enfatizar sua incerteza, Guadagnino desloca a atenção do espectador para compreensão e/ou perdão em vez de atribuir culpa.
Embora essa abordagem vise gerar tensão e manter uma narrativa orientada por enredo, o filme permanece contido. Ao permanecer em áreas morais e relacionais cinzentas, o filme nunca se compromete com uma virada decisiva. O diretor certamente consegue capturar a humanidade e a natureza falha dos personagens, mas esse foco introspectivo muitas vezes vem às custas da urgência dramática.
À Sombra do #MeToo: Quem Pode Ser Acreditado?
Após conquistar uma posição de destaque em um campo dominado por homens, Alma se encontra em uma encruzilhada. Ela gradualmente entra em uma espiral descendente enquanto luta para equilibrar lealdade com suas crenças pessoais. Isso acrescenta uma camada ao tema que Guadagnino frequentemente examina: dois personagens em delicado equilíbrio até que um terceiro os perturbe. Alma realmente acredita em Maggie, ou ela só está do lado dela para sabotar a tentativa de Hank de obter tenure? "O que você está dizendo que aconteceu?" é a melhor tentativa de Alma de confortar sua aluna, sutilmente considerando Maggie uma narradora não confiável.
A cena do jantar de abertura na casa de Alma prenuncia as linhas de falha ideológicas que mais tarde moldarão as escolhas dos personagens. Nessa cena, os personagens debatem se a cultura do cancelamento foi longe demais e começou a visar homens cis brancos heterossexuais. Em resposta à acusação de Maggie, Hank alega que ela plagiou seu ensaio do filósofo italiano Giorgio Agamben, tentando minar sua credibilidade. Ele afirma que a identidade de Maggie como uma mulher negra queer a protege de críticas e que qualquer oposição é discriminatória. Ele enfatiza que seus pais são apoiadores financeiros importantes de Yale.
Como a mais recente contribuição para a tradição cinematográfica de explorar o desdobramento do abuso, After the Hunt contribui para o contínuo discurso #MeToo. Segue os passos de filmes como Emerald Fennell's Promising Young Woman (2020), Todd Field's Tár (2022) e Eva Victor's Sorry, Baby (2025). No entanto, enquanto o cinema muitas vezes serve como um meio poderoso para estimular conversas e fazer declarações sociais, After the Hunt adota uma abordagem diferente de filmes que centralizam a narrativa na verdade da vítima. A história de Maggie é questionada, criticada e às vezes desacreditada aqui, forçando o público a confrontar a ambiguidade da crença e a complexidade do julgamento moral.
Uma Recepção Divisiva e os Limites da Neutralidade Moral
Embora After the Hunt tenha recebido amplo reconhecimento por suas atuações poderosas, também foi duramente criticado por alguns críticos. Segundo David Fear, escrevendo para Rolling Stone, Guadagnino "quebrou sua sequência de vitórias", produzindo uma confusão caótica disfarçada de comentário social. A atmosfera enigmática do filme e o comportamento elíptico de Alma pretendem criar suspense e intriga. No entanto, eles não convencem, levando a um avanço de cinco anos no tempo que parece previsível ao invés de surpreendente. A crítica de Peter Bradshaw no The Guardian chamou o filme de "um drama de acusação no campus #MeToo excessivamente longo e exagerado", argumentando que suas escolhas narrativas e de direção fracassaram, não entregando a mensagem pretendida.
A crítica ao cultura woke opera em dois níveis. Primeiro, ela critica a geração mais jovem por estar cansada de tolerar abusos e má conduta. Segundo, ela examina aqueles que continuam a fazer tais alegações. Nas notas de imprensa, Guadagnino afirmou: "Como autor, você não pode julgar seus personagens. Eu sempre gosto de imperfeições profundas nos personagens de filmes. E queria que o público estivesse igualmente investido em cada pessoa na tela." No entanto, em um momento em que tomar partido muitas vezes parece essencial, endossar essa narrativa pode parecer desconfortável e inadequado eticamente.
Além disso, After the Hunt recebeu atenção nas redes sociais quando a jornalista italiana Federica Polidoro aparentemente ignorou a atriz Ayo Edebiri durante uma entrevista de imprensa. Polidoro fez uma pergunta, alegando que os movimentos #MeToo e Black Lives Matter agora estavam "acabados", e especulou sobre como isso poderia afetar Hollywood após o que ela descreveu como a "era politicamente correta". Edebiri, inicialmente excluída da conversa, falou para enfatizar que protestos e ativismo ainda estão longe de acabar. Essa troca desconfortável espelha de forma marcante a realidade retratada no filme, destacando como minorias ainda lutam para reivindicar espaço e serem ouvidas, mesmo de uma posição de privilégio relativo.
Impressão de Dúvida: A Cinematografia de After the Hunt
Alfred Hitchcock certa vez perguntou, "Como você pode imprimir uma sombra de dúvida em cada quadro de um filme?" Essa questão reflete a abordagem de Guadagnino na elaboração de After the Hunt. Para dar vida à sua visão, Guadagnino recorreu ao cinematógrafo americano Malik Hassan Sayeed, marcando o retorno de Sayeed ao cinema de longa-metragem após 25 anos. Desde o início de sua carreira, Guadagnino buscou Sayeed. Ele foi atraído não apenas pelo trabalho de Sayeed em Spike Lee's Clockers (1995) e Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut (1999), mas também por sua sensibilidade visual incomparável e habilidade de traduzir nuances psicológicas em cinematografia imersiva.
Mais uma vez, Guadagnino conta a história por meio de imagens tanto quanto pelo diálogo. Ao criar o estilo visual do filme, ele buscou evocar a estética dos anos 1980, usando apenas tecnologia disponível antes de 1988. A equipe optou por usar uma única distância focal ao longo do filme, filmando inteiramente em 35mm com uma relação de aspecto 1.85:1. Guadagnino já havia utilizado essa abordagem em Call Me by Your Name (2017), alcançando um efeito visual limpo e preciso. O uso consistente de lentes e filme cria um efeito coeso e fundamentado. Isso ajuda a convidar o público a entrar no filme e se envolver com a história como observadores imparciais. Sayeed apoiou a decisão, observando que as limitações de recursos restritos parecem teatrais: "Encontramos nosso palco, sabemos como nos mover, como capturar. As limitações aguçam a intuição, e isso se torna o ritmo do nosso modo de filmar."
Iluminação desempenha papel fundamental em aumentar a tensão emocional do filme. Sayeed usa tons quentes, naturais para a iluminação interna e os contrasta com luz dura, direta do exterior para transmitir visualmente o olhar severo do escrutínio público. No geral, isso amplifica o realismo psicológico. A iluminação estabelece o clima e molda a percepção do público sobre a ambiguidade moral e a tensão relacional.
Espaços de Isolamento e a Paisagem Sonora Psicológica do Filme
Graças ao trabalho do designer de produção Stefano Baisi, a equipe conseguiu filmar em Londres. Baisi recriou com sucesso a arquitetura, o estilo e a atmosfera de uma universidade da Ivy League, como Yale. A Universidade de Cambridge forneceu locais essenciais para as filmagens, incluindo a sala de aula e o escritório de Alma. No entanto, a maior realização de Baisi foi projetar o apartamento de Alma e seu marido psiquiatra, Frederik (Michael Stuhlbarg). Ele funciona como seu santuário e reflete visualmente sua história. Cada detalhe, desde a decoração da casa até os utensílios de cozinha, transmite o isolamento emocional do casal, especialmente de Alma. Enquanto isso, a câmera permanece deliberadamente estática, reforçando a sensação de confinamento e introspecção.
A música também aumenta a tensão do filme e seu impacto psicológico. Após Call Me by Your Name e Suspiria (2018), Guadagnino mais uma vez colabora com Trent Reznor e Atticus Ross para criar uma trilha sonora que permeia a narrativa com uma constante sensação de inquietação e dúvida. Composições contemporâneas do compositor e maestro americano John Adams reforçam ainda mais esse efeito, adicionando camadas à textura narrativa e pontuando seus momentos-chave.
Complicidade sem Resolução
Embora After the Hunt seja imperfeito e controverso, Guadagnino consegue provocar debate, para melhor ou pior. Enquanto tenta abordar temas como conflito geracional, tensão de classe e dinâmicas raciais, o filme às vezes deixa lacunas narrativas que convidam a críticas. No entanto, dentro de seu tempo limitado, After the Hunt oferece um reflexo marcante de nossa sociedade complexa, escorregadia e moralmente comprometida.
After the Hunt não oferece conforto ou fechamento. Em vez disso, insiste que a dúvida, a tensão e a reflexão permaneçam muito tempo após os créditos. Quem somos nós senão os valores que nos guiam e as decisões que tomamos? Guadagnino nunca escolhe um lado, e talvez nós também não. A história se recusa a se resolver, deixando os espectadores cúmplices e vagando pela mesma zona cinzenta moral que os personagens. Em última análise, o público torna-se um espelho da ambiguidade do filme, prova marcante da visão audaciosa de Guadagnino.