Já provavelmente chegamos ao fim. O que jogamos hoje é uma rebelião tão melancólica.

Encontro a banda Hothouse no Pink Whale no Dia do Trabalho, uma simbologia bastante adequada. Conversamos durante os sets pré-show. Sergei consegue roubar o show com sua trompa, como roubou a entrevista, Gregory e Martin estão desesperados, rasgam guitarras. Bianca e Filip não concordam em tudo, mas seu baixo e sua bateria não se incomodam. Hothouse soa exatamente como é.

Vou começar de forma ampla. Quando te ouvi, me veio uma analogia com o filme checo Kouř (1989) de Tomáš Vorel. As lutas cotidianas, maiores e menores, dos heróis da classe trabalhadora, uma revolta que deveria trazer um mundo melhor. Quase quarenta anos depois, aqui está Hothouse e, simplesmente, não se ventila. Um mundo melhor, muito distante, a frustração cobra seu preço.

Martin: Quando crianças dos anos noventa como nós fazem música alternativa, que não é alegre, naturalmente refletem problemas atuais. E não precisa ser de forma óbvia, é mais pela atmosfera que se consegue sentir nela.

Gregory: Finally, We Are Well, Stable (2025) é um projeto mais implícito politicamente, assim como no EP anterior Light Was Brighter (2022), embora as letras fossem mais críticas. Agora tentamos mais colagens abstratas – que partem de experiências pessoais no sistema –, do que uma crítica seca.

Vocês trocam de escrever letras?

Martin: A maior parte das letras é do Gregory. Quando tento escrever algo, as letras ficam sem alterações. Temos formas de expressão diferentes, então é difícil trocar manuscritos.

Gregory: Às vezes escrevemos juntos também. A letra de Give and Recieve é toda do Martin, eu apenas adicionei partes para que fosse um diálogo. Mas acho que não consigo enquadrar tematicamente, simplesmente fazemos referência a acontecimentos que nos fascinam na sua brutalidade e absurdo. Com certeza há representação de impulsos, crueldade humana, bullying e violência. E também abordamos criticamente a questão dos direitos dos animais – sobre isso é a música Horns.       

Cada um de vocês também trabalha em outra profissão. Como esses influências se encontram na sua música?

Bianca: Uau, desde o começo eu e o Gregor nos demos bem, em relação à música e filmes, e sempre fomos bastante culturalmente abertos. Eu frequentemente colocava referências nos videoclipes e visuais. Talvez seja também uma forma de nosso visual se alinhar.

Martin: É automático, já não temos vinte anos, então conseguimos nos respeitar. Damos espaço um ao outro, cada um traz algo diferente. Às vezes trabalhamos nas coisas por mais tempo porque simplesmente leva tempo até encaixar. Ainda somos bastante impulsivos para avançar.

Gregory: Fazemos as coisas há bastante tempo também porque temos outros projetos. Trabalhamos, e Bianca precisa viajar entre Viena e Praga por causa de provas, então não conseguimos fazer isso com tanta regularidade quanto gostaríamos.

Filip: Às vezes percebemos que uma faixa não funciona após algum tempo. Entre a criação e a apresentação ao vivo, há uma janela de tempo relativamente grande. Gosto da abordagem que talvez difere de outras bandas – a faixa precisa ser refinada, só então tocamos ao vivo, ela amadurece.

Martin: Mas isso também não é uma regra. No álbum, há umas quatro coisas que gravamos de uma só vez, durante um encontro. Talvez, se fosse menos gente, surgiriam mais coisas como de uma fórmula, mas aqui não dá para prever. Por exemplo, Gregory tem toda a faixa na cabeça, e nós a gravamos rapidamente. Assim é mais interessante, mais dinâmico, mais divertido.

Vocês realmente começaram como um experimento na primavera de 2021, como mostra sua primeira gravação?

Gregory: Essa é só nossa primeira faixa de streaming, que nossos amigos da Ucrânia lançaram. Nós três nos encontramos em Brno e inseríamos guitarras em loops, soava como uma versão ruim do Velvet Underground. Pós-punk, às vezes cortado por metal. Jazz, bossa nova, noise-rock… Voltando aos filmes: na época, eu gostava muito das trilhas de Lynch. Lynch foi inspirado pelo compositor Mancini, que também fez a trilha de Experiment in Terror (1962). Por isso, Jarní experiment, que é uma releitura, também é o riff principal dessa faixa.

Bianca: Gregor e um amigo baterista acharam um ensaio. Tive sorte de os caras respeitarem que eu estava começando a tocar baixo. Queríamos apenas tocar. Quando ouço essas coisas agora, acho incrível que saímos de um jeito de tocar e não tocar, até chegar ao que fazemos hoje.

Filip: Bianca compensou tudo com sua intuição para linhas de baixo. Ela as inventa muito rápido, fico fascinado que ela acerta na primeira.

Gregory: Ela odeia linhas retas. Ainda queria dizer que só Sergei e Filip são músicos formados. Desde o começo, seguimos o caminho do New Wave, porque queríamos tocar de uma forma que, na verdade, nem deveria acontecer.

Filip: Em formações mais antigas, parecia que dois lados se enfrentavam – o treinado e o punk. Mas às vezes, as regras de harmonia precisam ser completamente "desfeitas": juntamos algo legal e deixamos assim. Uma mistura de romântico e estranho, mas que "muda tudo".

Sergei: Não diria que alguma teoria musical pode te limitar, porque quando você não tem o que dizer, não importa se conhece as notas. Se tem algo a dizer, isso só ajuda. Você sabe como tocar harmonia, dissonante ou consonante, porque conhece o instrumento.

O título Finally, We Are Well, Stable faz referência à estudo sociológico checo sobre migrantes que trabalham na precariedade. Em que sua música é solidária?

Gregory: O nome me chamou atenção justamente por sua absurdaidade. A entrevistada afirma que, com seu trabalho, alcançou alguma estabilidade e agora está bem. Claro, para isso, você precisa de dinheiro, mas quanto é isso? Além de suprir necessidades básicas, cada um tem sua própria definição. Mas também há aqueles que estão completamente financeiramente seguros e ainda assim não têm o suficiente.

Martin: Mas eu penso que, mesmo sendo uma pessoa assim, como pode ser estável quando o mundo está acontecendo tanta coisa horrível? E ninguém alcança tanta prosperidade sem, de alguma forma, roubar – você paga impostos, usa mão de obra barata de migrantes, etc.

Gregory: E alguém pensa “finalmente, está bom!”, o dinheiro aumenta, mas aí os preços de tudo sobem. Processo cíclico, talvez o próximo álbum se chame Prosperidade.

Prosperidade geracional. Você já sente que esses discursos e gestos permanecem apenas na nossa bolha?

Gregory: Espero que não, mas quando você atira nos seus, acho que a esquerda europeia tem uma percepção um pouco doentia da crítica. Assim, tradições mais enraizadas podem ser derrubadas, mas ainda é preciso se dedicar a elas. Estamos nos fragmentando, e há muitas questões no espaço tchecoslovaco que precisam ser resolvidas – por exemplo, o gatekeeping ou o excesso de homens na cena. Sério, quase não consigo nomear uma banda de metal feminina ou queer. A multiculturalidade também parece uma ideia, mas vejo que, pelo menos, coletivos ucranianos já estão surgindo aqui – mesmo com a guerra.  

Bianca: Talvez cheguemos a um ponto em que tudo esteja tão ruim que, a partir disso, construiremos uma consciência coletiva.

Martin: Para mim, dividir as pessoas em esquerda e direita parece uma coisa do passado. Seja por moradia, desigualdade de classes, guerra, IA. Assim, ficamos só puxando uma corda que, na verdade, nem existe.

Filip: Aliás, acho que não assino que todos estamos na mesma bolha. Com Bianca, provavelmente, discordaríamos politicamente em quase tudo, não somos do mesmo contexto socioeconômico.

Então, pelo menos aqui, temos uma variedade de discursos. O que, apesar de tudo, te impulsiona adiante, qual é o seu hopecore?

Filip: Mas isso vai ficar piegas... Eu realmente fico feliz por tocarmos juntos. Hoje, estou muito animado. Conversamos na van, ouvimos música e depois vamos tomar um café da manhã bom. Uma viagem com amigos.

Gregory: Eu realmente aproveito esse rock in the free world, de Bratislava para a Alemanha. Apesar de tudo, vejo muita esperança nos jovens e nos coletivos. Novas bandas e espaços DIY estão surgindo, tudo pode melhorar aqui, se tentarmos.

Bianca: Sobre tocar ao vivo, tenho um sentimento misto, mas é minha experiência pessoal. Acho que a cultura me anima, livros, filmes, coisas mais introspectivas.

Filip: Ah, e música! Há dois meses, fui ao show da Anne von Hausswolff, foi incrível. No dia seguinte, acordei umas duas horas mais cedo, pulei da cama e quis fazer várias coisas, estava cheio de energia.

Bianca: Pois é, da última vez, coloquei Sleep no metrô, e já quis tocar com um som bem pesado e distorcido.

Martin: (Ao fundo, rádio tocando) Adoro que temos uma trilha sonora do Nirvana para isso.

Vocês vão tocar no Colours of Ostrava, e o último álbum foi gravado sob o selo Kabinet Records. O Hothouse é um dos seus projetos mais “conservadores”?

Gregory: Bem, para minha família, certamente não é conservador.

Sergei: Meu pai gosta do Hothouse, curte cada postagem.

Martin: E, na verdade, sem muito esforço, só com um aviso mínimo nas redes sociais, não fazemos marketing. Parece que, mesmo sem muito esforço, as pessoas falam de nós, convidando-nos para tocar em algum lugar.

Gregory: Mas não estamos falando de uma fronteira entre mainstream e underground. Acho que é distante da convenção também por causa da estrutura das faixas. Começamos com música pesada e tocamos mais em festivais punk.

Bianca: Mas nem lá nos encaixávamos. Acho que também amadurecemos um pouco. Não que punk não seja para adultos, mas já não queríamos tocar só tuc-tuc.

Martin: Não sei se é mais puro. É uma rebelião melancólica, uma marca de uma época na banda. As coisas novas que estamos fazendo soam completamente diferentes.

Gregory: Embora eu goste de tocar música lo-fi, propositalmente escondida na mixagem, não dá para fazer isso o tempo todo. Talvez eu não seja core o suficiente para fazer música só em fitas cassete para 100-200 pessoas até os cinquenta anos. As prioridades mudaram, e agora somos um underground mais ambicioso. Fazer vinil, por exemplo, é caro. Se tivéssemos um contrato em outro lugar e precisássemos lançar três álbuns em três anos, não conseguiríamos. Temos um bom empregador.

Bianca: Aliás, fico um pouco chateada que ninguém me pergunta nos entrevistas como é ser a única mulher na banda com quatro caras. Kim Gordon privatizou isso.

Você tem espaço.

Bianca: Às vezes, é chato. Tchau!