Mapeamento de organizações no Sudeste e Leste da Europa que trabalham com e para artistas em deslocamento

 

Autor: Irini Vouzelakou

 

Baseando-se em pesquisas realizadas em seis países do Sudeste e Leste Europeu, este artigo explora o ecossistema frequentemente negligenciado de iniciativas que oferecem aos artistas deslocados e em risco a segurança, solidariedade e oportunidades de que precisam para continuar sua prática criativa.

 

 

Visão geral do espaço de exposição arthere — © arthereistanbul

 

 

 

Como é o suporte para artistas deslocados e em risco em países mais próximos às fronteiras da Europa?

 

Esta é a questão central de um estudo, que eu e minha colega pesquisadora, Svetlana Mintcheva, realizamos entre setembro de 2025 e março de 2026. Analisamos seis países na região, nomeadamente Armênia,Bulgária, Grécia, Polônia, Romênia e Turquia. O estudo, encomendado pelo Goethe-Institut em Atenas, resultou em duas produções acessíveis ao público:

 

• Um relatório resumido oferecendo uma análise do panorama geral, principais descobertas e recomendações.

 

• Um mapa digital apresentando as 65 organizações e iniciativas que identificamos ao longo do estudo.

 

O mapa permanecerá aberto para atualizações e novas entradas, aspirando não apenas capturar um momento no tempo, mas funcionar como uma ferramenta dinâmica para artistas que precisam de orientação e contatos relevantes, bem como para organizações que trabalham com eles (visibilidade, networking, colaboração).

 

Território não explorado

Nos últimos anos, os temas de mobilidade forçada de artistas, liberdade artística e direitos culturais têm atraído mais atenção. E com razão. À medida que mais artistas são impactados pela proliferação de guerras, pelo aumento do autoritarismo e pela erosão das liberdades civis e direitos humanos, vemos o número de artistas e trabalhadores culturais em situação de risco crescer. Artistas e criativos, como jornalistas, estão entre os primeiros alvos de regimes autoritários e estados invasores. Frequentemente enfrentam perseguição, censura, listas negras, intimidação, prisão e ameaças diretas às suas vidas. O relatório mais recente da Freemuse apresenta um quadro alarmante sobre o estado da liberdade artística globalmente. Embora não disponhamos de mecanismos de coleta de dados para monitorar sistematicamente o número de violações da liberdade artística ou de artistas e trabalhadores culturais buscando asilo e realocação protegida em outros países, presume-se que ambos tenham aumentado significativamente.[1]

 

Estudos e relatórios indicam que o campo de ‘apoio a artistas em risco’ também está crescendo em resposta, no entanto, a maioria dos atores e organizadores de apoio está localizada na Europa Ocidental e do Norte, América do Norte, ou operando internacionalmente.[2]

 

O panorama do apoio a artistas deslocados e em risco no Sudeste e Leste Europeu permanece em grande parte inexplorado. Isso implica uma ausência de iniciativas relevantes na região? Trata-se de uma região vizinha a países que enfrentam guerra, conflito, repressão ou instabilidade, recebendo e hospedando grandes populações de migrantes e refugiados, com potencialmente muitos artistas e trabalhadores culturais entre eles. Para quem os artistas que buscam refúgio permanente ou temporário nesses países recorrem? Quais são as estruturas que oferecem um ambiente seguro e acolhedor para a livre expressão e continuidade de sua prática artística? Este estudo de mapeamento tenta esclarecer o que realmente é oferecido nesses países, identificar os principais atores locais que atuam na linha de frente com artistas refugiados em países mais próximos às fronteiras da Europa, e descobrir seus desafios e necessidades.

 

 

Oficina de fabricação de papel conduzida pela participante do Abastan Aleksandra Korolyova, 2023 — © Abastan

 

 

 

Abordagem Inclusiva

A pesquisa enfrentou vários desafios. O primeiro foi a definição e estabelecimento de critérios para o mapeamento. Dado que ‘apoio a artistas deslocados e em risco’ é um termo relativamente novo e ainda pode significar muitas coisas para muitas pessoas, optamos por uma estrutura ampla, incluindo qualquer iniciativa, estrutura, esquema ou organização com um envolvimento consistente com artistas deslocados e profissionais da cultura, mesmo que seu trabalho não seja enquadrado como apoio ou proteção. Não fizemos distinções com base no status cívico ou legal e usamos termos como deslocado, forçadamente deslocado, exilado, solicitante de asilo, refugiado e artista migrante de forma intercambiável durante a pesquisa. Também usamos o termo ‘artistas em risco’, que se refere mais a artistas perseguidos ou ameaçados politicamente, muitas vezes (mas não necessariamente) forçados ao deslocamento. Esperamos que essa abordagem inclusiva tenha dado espaço aos participantes da pesquisa para (re)definir o que ‘apoio a artistas deslocados e em risco’ significa para eles em seus próprios termos e nos ajudado a mitigar desequilíbrios de poder associados a estruturas externas impostas de organização anfitriã/de apoio versus hóspede/beneficiário do apoio.

 

Um Panorama Diversificado e Dinâmico

De modo geral, não identificamos um padrão que se aplique a todos os seis países. O panorama é diverso, dinâmico e está em constante evolução. Os níveis de interesse e densidade de trabalho com artistas deslocados e em risco variam e são influenciados, entre outros fatores, por dinâmicas migratórias e demográficas, proximidade geográfica e/ou cultural com países em crise, posicionamento geopolítico e respostas políticas às emergências. Por exemplo, a presença de grandes populações de refugiados na Turquia, Grécia, Polônia e Armênia criou, não surpreendentemente, ecossistemas distintos de atores culturais e da sociedade civil envolvidos com artistas deslocados. A proximidade geográfica e cultural de países em guerra ou sob regimes opressivos desempenha papel importante na definição de urgência e sensibilidade pública em relação a esse trabalho. O contexto econômico geral, os diferentes níveis de financiamento cultural e infraestrutura, bem como a maturidade do discurso sobre diversidade, equidade, inclusão e direitos culturais, também são fatores decisivos para a capacidade do setor cultural local de se envolver com esse tipo de trabalho direcionado.

 

Pode-se argumentar que o que todos os países estudados têm em comum é a ausência de estruturas de políticas públicas ou programas financiados pelo setor público especificamente voltados a artistas deslocados e trabalhadores culturais de comunidades de refugiados e migrantes. Com algumas exceções, o apoio público proveniente de orçamentos culturais, onde existe, é ad hoc, fragmentado, de resposta emergencial, e não responde a uma meta estratégica ou agenda política. O fato de artistas deslocados ou, mais geralmente, artistas de diferentes origens ou nacionalidades, não serem reconhecidos explicitamente como um grupo-alvo distinto dentro das políticas culturais nacionais também limita a legitimidade e a capacidade de instituições maiores, financiadas pelo setor público, de atuar de forma mais estratégica com esse tipo de trabalho (mesmo quando há interesse e vontade de fazê-lo).

 

Fora da esfera das políticas culturais, o financiamento público que beneficia indiretamente artistas deslocados muitas vezes é canalizado por linhas orçamentárias de migração e integração social. No entanto, esse tipo de apoio não leva em conta as condições específicas do trabalho artístico ou a situação complexa e as necessidades dos artistas em deslocamento. Diante do aumento de políticas anti-migração, mais notadamente na Grécia e na Turquia, e do clima político hostil em relação à migração a nível da UE, há uma grande preocupação de que esse tipo de apoio não personalizado encolha rapidamente.

 

Na ausência de esquemas estruturais, de longo prazo ou direcionados, o espaço é preenchido por atores independentes, pequenos, não estatais, que atuam nas artes ou na interseção entre artes, direitos humanos e migração. O apoio a artistas deslocados e em risco é fragmentado, com fronteiras borradas entre trabalho artístico e social. Pode também estar ‘escondido’ dentro de uma multiplicidade de programas e iniciativas em diversos setores, que muitas vezes operam em silos. Seu trabalho é sustentado em grande parte por fundos da UE e internacionais, apoiados, em alguns casos, por recursos municipais e locais.

 

Workshop de fabricação de papel liderado pela participante do Abastan Aleksandra Korolyova, 2023 — © Abastan

 

 

 

Rede de Segurança no Terreno

Encontramos apenas um número limitado de organizações dedicadas exclusivamente ou especificamente ao trabalho com artistas deslocados.

 

Podemos mencionar aqui a MigrArt na Polônia, uma das poucas iniciativas na região que foca exclusivamente em artistas migrantes. A plataforma MigrArt funciona principalmente como um banco de dados online de artistas com experiência em migração, conectando-os com instituições e ajudando-os a acessar oportunidades de financiamento. Também oferece programas de educação, networking e desenvolvimento de capacidades, apoiando artistas com ferramentas e recursos para continuar seu trabalho e se desenvolver profissionalmente.

 

Enquanto o MigrArt atua na interseção de artes e inclusão social, Arthereistanbul oferece um exemplo de espaço liderado por artistas e residência fundada por e para artistas deslocados. Foi criado em Istambul como uma resposta direta aos desafios enfrentados por artistas que fogem da guerra na Síria. Desde então, seu trabalho se expandiu para apoiar artistas e trabalhadores culturais vindos da região mais ampla do SWANA e além, enfrentando ameaças devido a conflitos, censura ou discriminação.

 

De forma semelhante, Abastan em Armênia começou como uma iniciativa de apoio emergencial para artistas que deixaram a Rússia após a invasão em grande escala da Ucrânia, convertendo um prédio industrial abandonado em um espaço de convivência e trabalho compartilhado para artistas em necessidade. Com o tempo, o Abastan evoluiu para uma comunidade multicultural, descentralizada, de artistas e voluntários, que tiveram que encontrar novas formas de continuar trabalhando juntos, realizando eventos em locais informais e apoiando-se mutuamente.

 

Outro exemplo é a recém-criada Magnolia Art Residency na ilha de Lesvos, na Grécia. É um espaço de ‘cuidados radicais’ para artistas, intelectuais, ativistas queer e feministas do mundo árabe, particularmente aqueles em deslocamento forçado ou vivendo em países em crise, mas não especificamente focado em artistas realocados na Grécia. É concebido não apenas como um espaço para expressão livre, mas principalmente como um retiro de cura que restaura a confiança e o bem-estar de artistas expressivos que vivenciaram repressão, isolamento e trauma.

 

Além do número limitado de iniciativas focadas, há uma riqueza de organizações culturais e socioculturais para as quais o envolvimento com artistas em risco e deslocados não é enquadrado como um objetivo autônomo ou área de programa distinta. Mais frequentemente, está incorporado a uma missão mais ampla e escopo de trabalho, que inclui, mas não se limita a, artistas deslocados. Sua missão, abordagem e motivação podem variar significativamente. Para muitos, uma parte intrínseca do trabalho com artistas deslocados é explorar novas práticas artísticas, incentivar a colaboração artística e dar espaço a vozes críticas e artistas que lidam com questões politicamente e socialmente urgentes, embora isso não seja percebido como um objetivo em si. Para outros, esse tipo de trabalho está associado à compreensão intercultural, empoderamento, fortalecimento comunitário, integração e coesão social.

 

Visão geral do espaço de exposição arthere / abertura da exposição — © arthereistanbul

 

 

 

Ao lado das iniciativas culturais que acolhem artistas deslocados, redes amplas de organizações cívicas, de direitos humanos, migração, ativismo, feministas, comunitárias e de diáspora contribuem indiretamente para as condições em que esses artistas vivem e atuam. Elas oferecem apoio de maneiras sutis, mas essenciais, oferecendo uma rede de segurança na qual os artistas deslocados frequentemente confiam para orientação, visibilidade e construção de comunidade. Estruturas informais, como cafés, coletivos, bibliotecas, centros comunitários, bares e outros ‘espaços terciários’ frequentemente funcionam como pontos de entrada para artistas deslocados, facilitando conexões, transições culturais e um senso de pertencimento.

 

Juntos, esses componentes fazem parte de um ecossistema mais amplo de sociedade civil, redes culturais e socioculturais que responde ao deslocamento de artistas de forma fragmentada, improvisada, mas essencial. Demonstram agilidade, adaptabilidade e laços estreitos com a comunidade, mas permanecem frágeis, com recursos limitados e sob constante incerteza sobre o próximo dia. Um pequeno, mas não desprezível, número de organizações pesquisadas recentemente foi forçado a reduzir seus programas ou fechar seus espaços físicos devido ao aumento de custos, financiamento imprevisível e mudanças no contexto político. Trabalhando em um ambiente político e econômico altamente precário, essas iniciativas independentes e de base demonstram uma resiliência impressionante, atribuída à perseverança, solidariedade informal e dedicação, que vão além do escopo de funções profissionais e do mandato das organizações. Seu papel é importante e merece mais visibilidade, reconhecimento e apoio.