A arte como necessidade

A quarta edição da bienal Ve věci umění realiza-se ao longo de três meses (12 de junho – 13 de setembro de 2026) no Palácio de Feiras da Galeria Nacional em Praga e na Galeria Municipal GAMPA em Pardubice. Seu tema principal são Desejos Necessários (Desejos Inevitáveis).

Ao entrar na grande sala de exposições em Praga, os visitantes se encontram em uma espécie de laboratório para reflexão conjunta sobre questões políticas e sociais prementes de hoje. Os vídeos de criadores do Líbano ou da Palestina nos transportam para o centro dos conflitos atuais, a instalação que faz referência às represálias políticas na Bielorrússia nos lembra das centenas de pessoas injustamente presas. Obras críticas de artistas ucranianos são registros de uma realidade amarga – a morte dos próprios artistas na luta contra o agressor russo. O mundo é um grande conflito, e isso também se reflete nas obras expostas. A linha temática relacionada aos conflitos de guerra e à falta de liberdade no mundo se mistura organicamente com obras de caráter mais íntimo, que exploram a identidade – de gênero, corporal, de opinião – muitas vezes engajadas e ao mesmo tempo profundamente humanas.

Na cerimônia de abertura e na pré-visualização para jornalistas, já se percebia claramente o conceito geral da bienal como um projeto mais amplo, que inclui não apenas arte, mas também ativismo político, trabalho social e educação. A equipe curatorial destacou o interesse em descentralizar suas atividades, promover um funcionamento não hierárquico e também compartilhar espaço e infraestrutura material da exposição. A abordagem democrática também se refletiu no fato de que a entrada nas exposições é gratuita e acessível a todos. A diretora da Galeria Nacional em Praga, Olga Kotková, enfatizou também a necessidade de grandes instituições tradicionais se abrirem à colaboração com grupos independentes, que trazem novos impulsos. Quão diferentes são as condições, um mundo completamente distinto, e tudo isso a apenas quatro horas de Bratislava.

A diretora da iniciativa de arte contemporânea tranzit.cz e diretora artística da bienal, Tereza Stejskalová, explicou o que a necessidade na arte significa para os organizadores. Em nível temático, trata-se de solidariedade social, resistência contra os poderosos, política de identidade, desarraigamento, experiência de guerra e migração, bem como questões sobre as condições em que a arte é criada. Como ela destacou, para os criadores, não se trata apenas de um passatempo, luxo ou hobby, mas de uma necessidade profunda de reagir ao mundo ao redor. Segundo ela, essa arte não fica apenas na reflexão, mas também traz uma experiência encarnada e conhecimento. Relacionado ao tema principal, há também o catálogo da exposição, ou sua forma alternativa, preparada pela Plataforma Fůd, que publica a revista independente Fůd – uma zine focada em quadrinhos engajados e ilustrações. O tema da edição dedicada à exposição, que inclui entrevistas com a equipe curatorial e artistas, é “pão diário”. A publicação traz mais estímulos para refletir sobre a necessidade de criar e expressar-se sobre os acontecimentos do mundo.

Quando e para quem a arte é uma necessidade?

A tríade curatorial – František Fekete, Jakub Gawkowski e Jaroslava Tomanová – selecionou 49 artistas de quase todos os cantos do mundo – da Europa Central e Oriental, do Oriente Médio até o sudoeste da Ásia. Fiquei surpreso ao ver uma representação significativa de criadores e criadoras da Eslováquia (Aliza Orlan, Jan Durina, Tina Bxtq, Adrián Kriška, Alex Sihelsk*, Hana Garová, Ladislava Gažiová). Este tipo de refúgio criativo e intelectual em Praga destacou ainda mais o quanto sentimos falta de uma plataforma semelhante na Eslováquia para reflexão conjunta com a visão de moldar ou transformar a realidade social e apontar desigualdades e outros problemas urgentes de hoje, como a bienal.

Cada membro da equipe destacou, em sua abordagem curatorial, diferentes ênfases relacionadas ao tema comum da arte como necessidade. Enquanto František Fekete via a necessidade da criação artística principalmente como uma forma de encontrar e moldar a própria identidade (especialmente evidente na arte queer), Jaroslava Tomanová concentrou-se em projetos caracterizados por processos e que transcendem o tempo e o espaço da bienal. Por exemplo, o coletivo Shella Radio, que além de música, dedica-se a discussões políticas, ou o Kroužek intersekce, focado na educação conjunta em literatura feminista. No centro do salão de exposições, foi montado um enorme acampamento, que diferentes grupos podem alugar ao longo da exposição para suas atividades. É fundamental manter valores estabelecidos, como respeito, apoio, empatia e responsabilidade compartilhada. Outro grupo são os StonyTellers, no centro artístico de Praga, Tusculum, cujo membros, antes do início da bienal, criaram um jardim comunitário de hortaliças. Sua sede também é um espaço de programação diversificada, que não se limita à própria bienal. O terceiro membro da equipe curatorial, Jakub Gawkowski, da Polônia, utilizou sua formação museológica e de história da arte para enriquecer a seleção de obras, incluindo peças mais antigas, que dialogam diretamente com o presente. Entre elas, destaca-se o ciclo fotográfico do artista alemão ocidental Jürgen Baldigu, dos anos 80, que documentou sua luta contra o HIV até o fim de sua vida, movendo-se na tênue fronteira entre vida e morte.

Quanto custa ser artista?

Logo na entrada da sala de exposições em Praga, você encontra a obra Kapitál de Željka Aleksić, que é da Sérvia e vive em Viena, onde também estudou. O grosso livro com capa bordô, colocado sob vidro protetor sobre um pedestal branco, já de primeira despertava curiosidade. Trata-se do único exemplar, que também é o trabalho de graduação da artista e um registro diário real de seus rendimentos e despesas durante cinco anos de estudos. Contém originais de recibos de pagamento de anos em que trabalhou como faxineira ou garçonete, notas fiscais de compras e faturas pagas. Como Aleksić explicou na visita comentada, ela decidiu tematizar sua origem – o ambiente da classe trabalhadora e o que é ser artista, ao mesmo tempo que realiza trabalho manual. Seu “capital” é a educação. O valor total e a difícil jornada até ele são demonstrados no livro-objeto, que só podia ser folheado com luvas brancas durante a vernissage, sob supervisão. Ela destacou que não queria apenas demonstrar a educação em si, no sentido de obter um diploma universitário, mas sim o preço que pagou por isso. O balanço exato é de 54.312 euros.

Política e catástrofes são inevitáveis na arte

Entre todas as obras, as bonecas de tecido na obra Probíhající apocalipse, criada por Yana Bachynska, também conhecida como Jan Bačynsjkyj, da Ucrânia, mais ressoaram em mim. Era um choque e uma sensação de frio devido ao contraste de dois elementos dessa obra. Os olhares imediatamente atraídos eram pelas figuras de tecido coloridas, alegres, feitas de pedaços de roupas, contas e outros objetos, que pareciam até saídas de um conto de fadas, com uma aparência otimista. Eram pedaços de roupas que Yana Bachynska usou e com os quais se deslocava como refugiada de guerra por diferentes países. Essas figuras refletem claramente temas como desarraigamento, migração, guerra, nomadismo. O segundo gesto que acompanha essas figuras são balões de quadrinhos de texto, que cortam abruptamente qualquer sentimento de alegria e criticam (não apenas) as elites mundiais, mas também as narrativas gerais relacionadas à guerra na Ucrânia: “Depois de mais de dois anos, voltei para casa. Ainda há bombardeios. A diferença é que ninguém lá celebra aqueles que nos matam. / Alguns esquerdistas ocidentais esperam que morramos para poder continuar se chamando pacifistas. Alguns da direita estão prontos para trocar nossas vidas por ‘estabilidade’ ou recursos. / E ambos os lados acreditam que entendem melhor a Ucrânia e essa guerra do que as próprias ucranianas e ucranianos, desde políticos até curadores.”

A realidade da morte na linha de frente, no entanto, não exclui artistas. A exposição também inclui retratos coletivos de anarquistas ucranianos e ativistas de esquerda, como Davyda Čyčkana, morto na guerra, ou o retrato em vídeo do artista queer Artur Snitkus, do AntiGonna, que capturou sua fragilidade andrógina e sua mutabilidade, representando-o como uma entidade angelical fluida. A obra funciona como uma antecipação de sua morte violenta posterior. O contexto político direto é representado pela obra da artista bielorrussa Rufina Bazlova e do Stitch it Collective. Ao entrar no espaço estreito que imita uma cela de prisão, as altas paredes vermelhas estão cheias de bordados chamados vyživanky, em branco e vermelho, que retratam um dos 4500 prisioneiros políticos, opositores do atual regime ditatorial na Bielorrússia. Setenta pessoas de todo o mundo participaram dessa obra.

Registros frágeis de identidade

A instalação da artista eslovaca Aliza Orlan, intitulada Assuntos Internos, aborda a experiência transfeminina e foi criada especificamente para a bienal. A inspiração vem do estudo do culto religioso antigo de Kybelé e das sacerdotisas transgênero de Gália. O curador František Fekete destaca que essa obra co-cria a própria personalidade e identidade da artista e é uma “atividade interior pura”. Desenhos detalhados em tons pastel de rosa suave mostram a interpenetração de corpos animais e vegetais. A instalação inclui materiais naturais, como conchas pequenas ou pétalas de flores, que criam um contraste com objetos de ambientes médicos estéreis, como tubos e caixas vazias de medicamentos hormonais.