Marisa González: jumătate de secol de tehnologie și artă

Acesta este bagajul, cel puțin până în prezent, al artistei din Bilbao Marisa González: jumătate de secol de tehnologie și artă. Și asta arată antologia pe care a deschis-o anul acesta la Madrid Muzeul Național de Artă Reina Sofía.

Titlul expoziției este Un mod de a face generativ și caracterul său antologic, recunoașterea unei artiste avansate pentru timpul său, afirmă muzeul.

În toate recenziile scrise despre ea se menționează caracterul pionier al operei sale prin combinarea creației artistice cu noile tehnologii ale comunicării, printre care reproducerea imaginilor în diferite formate. A primit Premiul Velázquez pentru Arte în 2023.

Că ea se simte confortabil în acest context o demonstrează un detaliu extraordinar (în sensul că nu este ceva ce se găsește pe site-urile artiștilor): biografia sa nu este doar un text găzduit pe site-ul său (cum e obișnuit), ci include de asemenea recenziile biografice afișate pe Wikipedia în engleză și spaniolă.

Alt detaliu remarcabil: la conferința de presă de prezentare a acestei antologii a venit cu aceeași ținută cu care a participat la inaugurarea MNCARS în 1986, eveniment în care a participat ca una dintre curatorii expozițiilor de atunci. A recunoscut că lucrează de ani de zile la proiectele sale și că păstrează totul.

Limba imediatului

Această mare antologie, curatoriată de istoricul de artă și cercetătoarea Violeta Janeiro Alfageme, reunește cinci decenii de producție a artistei și prezintă aproape douăzeci dintre marile sale serii și proiecte.

Artista se distanțează de mijloacele convenționale și folosește mașinile — fotocopiatoare color, termofaxuri și alte instrumente care pe vremea lor erau tehnologie de vârf — pentru a concepe o artă care nu este copiată sau replicată, ci generativă.

Marisa González a creat o metodă proprie, un limbaj, în care iau protagonismul imediatitatea, hazardul, încercarea și greșeala.

De la începuturile sale, a participat și a promovat “o nouă ordine în care se încadrează lucrarea care nu este pictură, nici imprimare, nici fotografie, dar combină totul, aplicând tehnologiile de reproducere și producție a imaginilor bazate pe electricitate, electronică și telecomunicații”, afirmă curatorul.

Janeiro evidențiază capacitatea artistei, după perioada sa de învățare în Statele Unite, “de a genera un gând subversiv prin anomalii vizuale care apar din manipularea primelor tehnologii de comunicare”.

“Distorsiunea – adaugă – este o abilitate crucială pentru cineva care, din primii pași în artă, a provocat un context în care normele și puterile dictaturii franquiste restricționau drastic libertatea de a imagina și gândi”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotografii: courtesy of the press service of MNCARS

O operă angajată cu timpul său

În cariera sa, s-a interesat de tematica feministă, mișcările sociale, arhitectura industrială, reziduurile și deșeurile, printre altele. Marisa González cercetează procesele de producție în serie.

Expoziția de la MNCARS reunește unele dintre cele mai semnificative serii ale sale, precum Violence femeii, care include lucrarea Descărcarea (1975-77). Sau seria Prezențe (1981), cu care face o pledoarie radicală pentru reciclare (de fulgi acumulați în filtru de la uscător, de exemplu) și resemnificarea obiectelor.

Proiectele Ele, filipineze (2010-2013) și Nuclear Lemóniz (2004-2008) sunt prezentate într-un mod articulat, ambele încadrați ca propuneri care abordează mari probleme din perspective diferite.

În Ele, Filipineze, artista se concentrează asupra situației de exploatare a muncii la care se confruntă mii de femei migrante în Hong Kong și iluminează condițiile lor de inegalitate și vulnerabilitate.

În cazul Nuclear Lemóniz, documentează procesul de dezmembrare a unei infrastructuri considerate un risc de mediu și care nu a funcționat niciodată, datorită mobilizării și presiunii sociale exercitate de cetățeni.

De asemenea, putem vedea seria de portrete realizate prin sistemul grafic informatic Lumena sau instalația Stație Fax/ Fax Station pe care a creat-o la Circul de Arte Frumoase din Madrid în 1993 și prin care artista a promovat o dinamică mai comunitară, mai puțin competitivă și mai orizontală între artiști.

Și toamna, în Bilbao

De foarte devreme, Marisa González a fost o persoană angajată și asociativă. În 1970 a participat la crearea primei asociații profesionale a artiștilor din Madrid și în 2009 la Asociația Femeilor în Arte Vizuale (MAV).

Astăzi continuă foarte implicată în feminism prin inițiative precum grupul de editori Cuarto Propio de Wikipedia, în care este autoare sau coautoare a sute de articole despre femei protagoniste ale artei contemporane.

Curatoarea expoziției consideră că Marisa González este o “avansată a timpului său, care a rupt norme, care a militat în lupta antifranistă, în asociativism și s-a alăturat feminismului, și despre care era foarte necesar să se scoată în evidență moștenirea, care este ca o gaură neagră, din cauza inabarcabilității, și din păcate acumulată în cea mai mare parte în studioul său”.

Organizată de Muzeul Național de Artă Reina Sofía în colaborare cu Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, expoziția Un mod de a face generativ va putea fi vizitată în toamnă după trecerea sa prin Madrid, la Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Expoziție Marisa González. Un mod de a face generativ
Muzeul Național de Artă Reina Sofía.
Clădirea Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Până pe 22 septembrie.
Program: De luni până sâmbătă și în zilele de sărbătoare, de la 10:00 la 21:00.
Duminică de la 10:00 la 14:30.
Marți închis