Reflexia de la fundul total

Asociatia Tanečno de câteva sezoane contribuie semnificativ la conturarea caracterului scenei de dans contemporan slovac. În acest context, membrii săi au venit cu energie și dorința de a oferi o complexitate activităților lor – de la crearea propriilor piese, la ateliere, până la organizarea festivalului de vară de la Námestovo cu același nume, care s-a profilat treptat ca unul dintre evenimentele așteptate ale sezonului festivalurilor de vară. În iunie, s-au prezentat în Teatrul Aréna cu cea mai recentă premieră V.

Una dintre tendințe, care în vremuri dificile schimbă perspectiva dansului contemporan spre una mai pozitivă, este apariția ciclului Dans în Aréna, o nouă linie dramaturgică a Teatrului Aréna din Bratislava, care oferă spațiu pentru prezentarea lucrărilor de dans contemporan. Premiera performanței V a fost un alt eveniment în cadrul acestei linii emergente sub conducerea coregrafului Andrej Petrovič ca dramaturg și, totodată, a fost culminația ediției din Bratislava a festivalului Tanečno, care a avut loc pentru prima dată și în capitală.

Numele piesei V poate avea mai multe conotații ascunse, de la simbolul libertății sau referința la numărul de soli din care este compusă performanța. Este vorba despre cinci soli, diferiți din punct de vedere motric și expresiv, interpreți și interprete, în ale căror pături se transformă situația lor de început adesea complicată într-o stare nouă.

Andrej Štepita, ca dansator solo, a impresionat deja în ansamblul internațional Farma din peșteră în performance-ul Herosul ceh, unde a început cu energie și precizie scena cu o bară. La fel se întâmplă și în solo-ul său din cadrul V. În acesta, folosește elemente explozive, energice, cu un exprimare fizică. Lucrează dinamic cu corpul și posibilitățile sale pentru a tempera energia, ca o suprimare conștientă a emoțiilor, care nu pot fi controlate. La final, treptat, se apropie de microfon, pe care îl întoarce către spectatori. În acest mod, putem descoperi și nevoia nu doar de a vorbi, ci de a vorbi tare.

O bază teatrală pură, mai precis, de operă, în performanța sa în forma unui sketch, o dezvoltă Miriam Budzáková. În câteva minute, încearcă să scape din strânsoarea funiei blocate în ușă, pentru a putea urca pe scenă, unde răsună o arie de operă. În mișcare, încorporează elemente tipice grotescului cinematografic, precum mimica, gradarea acțiunii sau punctul comic.

Cuvântul are o funcție importantă în solo-ul lui Matúš Szeghö, care, prin exemplul nunții, comentează relația sa cu sine însuși. Alianța sau parteneriatul nu cu o altă persoană, ci cu sinele, consideră că este la fel de important ca și relația cu ceilalți. În acest scop, folosește fuziunea dintre dansul contemporan și cel clasic, pe care, prin gesturi, adesea comice sau ironice, le aduce la un nivel superior și le umanizează.

Silvia Buranovská s-a lăsat inspirată de o pierdere dureroasă în familie și confruntă starea sa emoțională interioară cu modul în care aceasta se manifestă în exterior. Gândindu-se atât din punct de vedere motric, cât și verbal, la modul de a ajunge în centrul durerii, nu doar formal, ci și pentru a o trăi și a se împăca cu ea. În piesele anterioare, a demonstrat că are simțul (auto)ironicii, iar aici a reușit să o încadreze și în tema dureroasă care o atinge profund.

Hana Gallová, legată cu o funie, încearcă să se elibereze din ea. Tocmai această încercare, oricât de epuizantă și orientată spre o eliberare totală, paradoxal, nu duce la o ușurare interioară, ci mai degrabă la o crampe. Limbajul corpului ei se bazează pe provocarea de sine, pe care apoi, prin mijloace motrice, chiar acrobatice, reușește să o elimine și să o transforme într-un alt tip de energie.

Colaborarea Tanečno în contextul slovac a înregistrat un succes remarcabil obținând premiul Dosky pentru Realizarea Excepțională în domeniul teatrului de dans în 2023. A fost prima dată când un ansamblu de dans independent a primit această distincție. În piesele în care dansează împreună, se simt diferențele lor în nuanțele mișcării, reacții. În solo-urile lor, limbajul motric poate fi recunoscut mai complex, dar nu atât de detaliat pe cât ar necesita performanțele respective. Interpreții și interpretele lasă corpurile lor să spună povești. În propriile lor microsisteme, sunt singuri sau singure, dar nu se percepe o conexiune atât de bine gândită ca în piesele de ansamblu. Ar fi necesară o intervenție regizorală sau dramaturgică mai hotărâtă. În solo-uri, se simte mai degrabă o rigiditate enciclopedică, o încercare, deși interesantă, de a reduce o temă complexă la câteva momente, deși spațiul pentru dezvoltarea coregrafiilor în puncte și mai precise și mai profunde, așa cum sunt obișnuiți din piesele anterioare, încă mai exista.

Autorul este critic de teatru și dans

Asociația Tanečno: V. Scris de la premiera în Teatrul Aréna 14 iunie 2026.