Este Slovacia o țară a celor dispuși?

Cu aproape patruzeci de ani în urmă, era cea mai răspândită activitate de timp liber, care, în numărul celor interesați, a depășit chiar și ansamblurile folclorice sau cercurile de pictură. Astăzi, ea este practic doar apanajul unui mic grup de seniori, câteva echipe de pompieri, zeci de asociații civice și câteva cadre dedicate de învățători la școlile de arte. Teatrul amator slovac este unul dintre fenomenele unice la nivel mondial, însă declinul său îl urmărim în direct. Cei care continuă să se dedice creației amatorice, se luptă cu numeroase obstacole – financiare, de personal, de spațiu și, deja, ideologice.

Atunci când vorbesc despre teatrul amator cu oameni din afara cercului său apropiat, adesea primesc aceeași reacție: „Și încă există?”. Există. Și nu sunt puține. Doar că devine din ce în ce mai greu să se vadă exact unde este. Amatorismul este o nișă și o activitate nerd a ultimilor mohicani. În plus, nu putem spune cu exactitate câte trupe funcționează în prezent în Slovacia, câți oameni joacă în ele, unde se întâlnesc, câte reprezentații susțin anual sau câți spectatori le urmăresc. Statisticile pur și simplu nu există. Știm doar că fiul vecinului a rezistat câteva luni în cercul de teatru dramatic, până când a fost mai atras de fotbal. Intuim că bunica din centru de îngrijire, pe lângă atelierul de tricotat, exersează și scene biblice. Presupunem că unii bărbați din sat s-au îndrăgostit atât de mult de interpretarea în Drumul Crucii, încât vara vor monta Statky-zmätky. Despre starea teatrului amator slovac știu, de altfel, mai mult decât în epoca digitală, lucrătorii culturali slovaci din trecut.

Să-i numărăm pe toți

Când în anul 1830, Gašpar Fejérpataky-Belopotocký a înființat în Liptovsky Mikuláš primul teatru jucat în limba slovacă, nu era încă un fenomen de masă. Teatrul amator se răspândea lent, inegal și adesea în condiții care erau departe de înțelesul actual al infrastructurii culturale. Se juca în școli, în hanuri, în curțile hotelurilor, în grajduri sau în hambare goale. După Belopotocký, au urmat doar „teatru clandestin” sau cluburi studențești, mai ales în colțurile neobservate ale țării, adesea cu sprijin ilegal din partea preotului local sau a unui mecena mai bogat. În cazul „mai bun”, au susținut o reprezentație unică de Crăciun sau Paște și nu au atras atenția autorităților locale, iar în cazul „mai rău”, aveau ambiții național-educative, iar jandarmii le-au tras câte o palmă după câteva sezoane. Totuși, amatorii erau încă încăpățânați și nu s-au oprit. Unii au fost atrași de teatru pentru că îl aveau pe drum de la cârciumă sau biserică, alții îl percepeau ca pe un instrument de iluminare și patriotism.

Între anii 1830 și 1919, conform teatrologului Ladislav Čavojski, au apărut cel puțin ocazional spectacole în 220 de orașe și comune slovace. În 1830, erau înregistrate trei trupe, în 1870 – șaisprezece, iar în 1910 – deja patruzeci și cinci. După înființarea Cehoslovaciei, creșterea a fost mai rapidă: în 1920, Čavojski înregistra deja 234 de trupe amatoricești.

Aceste cifre au fost obținute cu întârziere de istoria teatrului. Chiar dacă autoritățile maghiare din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX au încercat să înregistreze orice activitate a asociațiilor și organizațiilor culturale, majoritatea teatrelor amatorice slovace, ca „fenomen anti-stat”, și-au ascuns existența. Abia după înființarea Cehoslovaciei, cineva a început să le numere sistematic. În 1922, a fost înființat Centrul Teatrelor Amatoricești Slovace (ÚSOD). Funcționarii săi, Pavol Socháň și V. K. Barvínek, au primit sarcina de a afla cine joacă efectiv teatru în Slovacia. Deoarece nu exista o bază de date centrală, au stat în clădirea Maticii Slovace din Martin și au trecut în revistă toate numerele Národných novín. Ulterior, au împărțit trupe după apartenența lor: dacă aparțineau Maticii Slovace, Živenei, Sokolului, Orlului, unităților muncitorești, cluburilor sportive, asociațiilor meșteșugărești sau agricole, organizațiilor catolice sau evanghelice. ÚSOD nu era doar un calculator. Îi unea, îi educa, organiza concursuri și îi ajuta cu recuzită, măști sau decoruri. În 1928, avea în evidență aproximativ 800 de trupe. În 1932, deja 1.100. Numărul total de oameni implicați în activitatea teatrală amatorică era atunci de aproximativ 21.000.

Unde se joacă astăzi?

Cea mai mare expansiune a avut loc după cel de-al Doilea Război Mondial. Socialismul a controlat ideologic teatrul amator, a desființat sau transformat numeroase asociații vechi, dar a creat și infrastructura care a permis răspândirea sa în masă. Teatrul s-a mutat în cluburile de întreprindere, în sălile de cultură și în casele de cultură. Este unul dintre cele mai neplăcute paradoxuri ale vieții culturale slovace. Regimul autoritar controla cultura și o finanța masiv.

Între 1952 și 1968, s-au construit cele mai mari facilități culturale din istoria Slovaciei. În 1968, 2.537 de comune aveau propriul spațiu pentru cultură și viață socială. Era de cinci ori mai mult decât în 1945. Trupelor amatoricești le-au crescut și ele odată cu acestea. În 1950, erau înregistrate 1.800, în 1956 – 2.671, iar în 1962 – aproape 3.000. Numărul total de membri ai teatrelor amatoricești era în 1962 de aproximativ 45.000.

Desigur, aceste cifre trebuie luate cu rezervă. Unele trupe existau doar pe hârtie, altele jucau sporadic, iar un colectiv putea fi înregistrat simultan ca echipă de pompieri, sindicat ROH sau organizație SZM. Lucrătorii culturali uneori exagerau cifrele sau nu completau tabelele deloc. Cu toate acestea, un lucru rămâne clar: fiecare teatru amator avea propria casă. Și acea casă era, practic, o casă a culturii.

Ultimele date generale provin din 2003. Atunci, erau înregistrate 720 de trupe și 9.666 de membri. Datele ulterioare devin fragmentare și dificil de comparat între ele. După dispariția Institutului de Educație și înființarea Centrului Național de Educație, evidența sistematică a subiectelor s-a prăbușit. A dispărut și Uniunea Teatrelor Amatoricești din Slovacia (succesor indirect al ÚSOD), iar o organizație care să o înlocuiască nu a fost creată.

În prezent, se poate estima că există aproximativ 500 de teatre amatoricești, de la trupe pentru copii până la seniori. În 2021, am reușit să adun 352 de contacte și adrese de email actuale. Structura actuală a sistemului este formată în principal din colectivele de la școlile de arte și, într-o măsură mai mică, din asociațiile civice ale trupelor adulte. În 2025, în concursurile Centrului Național de Educație au participat 199 de colective, iar numărul total de membri activi se estimează între 4.000 și 4.500. Asta înseamnă aproximativ o șesime din numărul din 1962. Este o comparație între două sisteme politice și sociale diferite, și, prin urmare, ușor de folosit pentru a face afirmații superficiale despre „declin”. Însă problema nu este doar în cifre. Problema este că, astăzi, practic, nu știm exact ce dispare.

Cultură după închidere

Dacă vrem să înțelegem starea teatrului amator, nu este suficient să privim numărul de trupe. Trebuie să ne uităm la ceea ce este în jurul lor. La casa de cultură, care are nevoie de reparații la acoperiș. La sala în care nu se poate încălzi. La scenă fără lumină. La școală, care nu are fonduri pentru transport. La profesoara care, după program, repetă spectacolul cu elevii. La pompierii care, pe lângă tehnica de stingere a incendiilor, mențin și viața teatrală locală. La asociația civică a cărei președinte face producție, regie, dramaturgie, șofer și casier. Teatrul amator este, de fapt, unul dintre fenomenele culturale care supraviețuiesc foarte ușor în ciuda sistemului și foarte greu din cauza lui. Și tocmai de aceea, el ilustrează cel mai bine ce înseamnă, de fapt, infrastructura culturală.

În 2025, populația slovacă, conform Raportului sumar despre consumul culturii (publicat de Centrul Național de Educație), nu consideră că principala problemă a accesului la cultură sunt banii. Cel mai mare obstacol este lipsa de interes, menționată de 22% dintre respondenți, și lipsa de timp, indicată de 17%. Lipsa fondurilor reprezenta 12,4%, iar nevoia de a călători – 12,1%.

În cazul teatrului amator, însă, situația este paradoxală. Reprezentațiile în sine sunt ieftine, iar conform sondajului, pentru majoritatea oamenilor, vizionarea nu reprezintă o barieră financiară semnificativă. Însă, un bilet ieftin nu înseamnă neapărat accesibilitate culturală. Dacă trebuie să călătorești 20 de kilometri pentru a ajunge la spectacol, dacă autobuzul nu circulă seara, dacă părintele nu are mașină, dacă copilul nu poate merge la un concurs de weekend sau dacă spectacolul are loc într-o clădire cu infiltrații, problema nu mai este prețul biletului.

Peste două treimi din slovaci și slovace participă la evenimente culturale și în afara localității sau orașului lor. Iar 14,7% o fac tocmai din cauza accesului limitat la cultură acasă. Cel mai mult, în comunele cu până la 5.000 de locuitori. Acesta este mediul în care teatrul amator a apărut și a supraviețuit istoric.

Vrem medalie, dar nu în weekend

Cel mai interesant rezultat al sondajului, însă, vine din altă parte. Când au fost întrebați despre domeniile culturale despre care le lipsește informația, în top s-au aflat evenimente literare, teatrul amator și activitatea cultural-educațională. Așadar, teatrul amator nu este doar o cultură pe care oamenii nu o vizitează. Este o cultură despre care adesea nici nu știu.

Peste jumătate dintre slovaci și slovace obțin astăzi informații despre evenimente culturale din rețelele sociale. Însă, ce se întâmplă dacă o trupă nu are pe cineva care să gestioneze Instagram-ul? Sau dacă site-ul comunei a fost actualizat ultima dată acum trei ani? Sau dacă afișul stă doar pe ușa casei de cultură, iar nimeni nu îl observă din cauza zgomotului vizual? Amatorismul are o calitate care l-ar putea face un instrument remarcabil al politicii culturale: poate produce cultură acolo unde infrastructura culturală profesională nu va fi niciodată sustenabilă din punct de vedere economic.

Mai ales în teatrul pentru copii și tineret, se arată astăzi cât de ușor se poate sprijini întregul sistem pe un singur om – și cât de ușor se poate și destrăma din cauza unui singur om.

Alena Váradyová este profesoară la Școala de Arte din Poprad, de pe strada Letnei, unde din 2003 conduce secția de literatură dramatică. De atunci, prin mâinile ei au trecut sute de tineri talentați, care au strălucit la festivalurile de recitare sau teatru amator. Însă, Alena descrie astăzi o situație în care școlile concurează pentru elevi și studenți și prin succesele lor la concursuri. Diploma, medalia sau premiul devin dovada calității școlii, pe care o poți afișa pe site și pe rețelele sociale. Însă apoi vine o etapă națională de selecție. Două treimi din program se desfășoară în weekend. Și, brusc, apare problema. „Evenimentele de weekend reprezintă risipă de resurse și cheltuieli inutile”, descrie Alena poziția directorului școlii. Profesorul ar primi, pentru munca de weekend, o remunerație legală. La fel, și taberele de weekend, festivalurile și concursurile necompetiționale. „Demotivarea profesorilor este uriașă în această situație, iar motivația tinerilor actori de teatru de a activa în școli de arte și de a porni pe căi dificil de parcurs în teatru și pedagogie este aproape zero.” Este, de fapt, o poveste foarte actuală. Școala vrea rezultate, dar nu vrea costuri. Vrea medalii, dar nu vrea weekend. Vrea reprezentare, dar nu vrea procesul care o conduce la ea.

Competiție în loc de comunitate

Teatrul amator are, în plus, o altă problemă. În decursul deceniilor, ne-am obișnuit să-i măsurăm calitatea mai ales prin intermediul competițiilor. Este, din punct de vedere istoric, de înțeles. Chiar și ÚSOD organiza concursuri și spectacole de promovare. Acestea creau o rețea de contacte, motivau și, în același timp, ofereau feedback specializat. Însă, competiția poate fi o infrastructură doar dacă face parte dintr-un sistem mai larg. Dacă devine singurul motiv pentru care o trupă există, începe să se întâmple altceva. Trupa montează o piesă pentru o prezentare de promovare, nu trece și se retrage. Exact acest mecanism îl cunoaștem și din înregistrările istorice ale ÚSOD-ului. Trupelor li se înscriau spectacole mai ales pentru concursuri, iar după eșec, își întrerupeau activitatea sau o abandonau.

În general, dacă ceva nu poate fi măsurat, pare că nu există. Pentru ca instituțiile de cultură subfinanțate să poată cere fonduri pentru evenimente, trebuie să strângă toate înscrierile la concursuri, să numere audiența, apoi să aibă o evidență clară în administrare etc. Mulți angajați și angajate însă nu au capacitatea de a face acest lucru, și, astfel, nu pot surprinde nici măcar toate premierele teatrelor amatorice din regiune. În plus, teatrul amator nu este doar o reprezentație. Este un grup de oameni care se întâlnesc o dată pe săptămână. Un copil care urcă pentru prima dată pe scenă. Un pensionar care, după patruzeci de ani de muncă, începe să joace în comedie ca vecin. Un pompier care, după antrenament, vine la repetiție. Un părinte care duce șase copii la o prezentare. O profesoară care rămâne la școală până seara târziu. Toate acestea sunt participare culturală.

Chiar și sondajul de consum cultural pentru anul 2025 arată că, în diferite colective și asociații, participă activ părți semnificative ale populației. Corurile de cântare sau ansamblurile de dans au fost sau sunt parte din viața a aproape o cincime din slovaci. Însă, teatrul amator nu-l vedem aproape deloc în această imagine. Nu pentru că nu ar exista. Ci pentru că nu știm să-l numărăm corect.

Sprijin pe noroc

În Slovacia, despre cultură se vorbește adesea ca despre un ansamblu de instituții profesionale: teatrul național, filarmonica, galeriile, muzeele, centrele culturale. Însă, teatrul amator arată cultura dintr-un alt unghi. Nu de la clădire la om, ci de la om la clădire. Dacă ai o comunitate care vrea să joace, nu ai nevoie mai întâi de un teatru mare. Îți trebuie o încăpere. Lumină. Scaune. Încălzire. Cineva care să-ți deschidă. Cineva care să-ți spună cum să obții o finanțare. Cineva care știe unde să găsească decoruri. Cineva care să vină la premieră.

Toate acestea s-au construit odată cu amatorismul. Asociații, instituții de cultură, ÚSOD, apoi cluburi de întreprindere și case de cultură. Sistemul era adesea ideologic, paternalist și birocratic, dar era un sistem.

Astăzi, avem mai multă libertate și mai puțin sistem. Și, tocmai de aceea, ne bazăm tot mai mult pe indivizi precum „doamna noastră profesoară” Alena sau pe „o persoană din centrul de educație culturală, care mai știe ceva, chiar dacă ar putea ieși la pensie”. Nu acesta este infrastructura. Este o întâmplare norocoasă.

Poate, așadar, întrebarea corectă nu este dacă Slovacia mai este o țară a amatorilor. Poate, mai potrivit, este să ne întrebăm câtă muncă suntem dispuși să lăsăm pe seama amatorilor: Statul nu gestionează o bază de date? Să se numere singuri. Comunele nu au fonduri pentru tehnică? Să aducă alții. Nu sunt fonduri pentru transport? Copiii sunt duși de părinți. Nu putem plăti un producător? Regizorul poate înlocui munca lui. Bugetul pentru promovare? Să-și facă Instagram. Amatorismul, în acest sens, este aproape o imagine perfectă a modelului cultural slovac: multă muncă, mult entuziasm, mult DIY și improvizație, și foarte puțină siguranță. Însă, entuziasmul nu este o resursă inepuizabilă.

Când astăzi se vorbește despre „teatru amatoric”, mulți își imaginează oameni mai în vârstă într-o comedie jucată de două ori pe an în sala culturală. Astfel de spectacole există. Dar există și altele complet diferite: tineri la școlile de arte, colective experimentale, proiecte autor, trupe comunitare, grupuri de seniori, asociații civice, teatre în comune, unde teatrul profesionist nu va ajunge niciodată.

Și tocmai de aceea, amatorismul devine o temă politică. Nu pentru că fiecare reprezentație amatorică trebuie să fie politică. Ci pentru că decizia dacă într-o comună se va juca sau nu teatru este o decizie despre dacă oamenii vor avea sau nu spațiu pentru întâlniri, creație și organizare în afara muncii, școlii și familiei. Cultura nu este un produs de consum. Este o infrastructură socială. Și, dacă o lăsăm să se degradeze, nu va rămâne gol. Va apărea altceva: o cultură accesibilă doar celor care își pot permite să călătorească, să plătească sau au destul timp și contacte pentru a ajunge la ea.