Marisa González: полвека технологий и искусства

Это наследие, по крайней мере, на сегодняшний день, художницы из Бильбао Марисы Гонсалес: полвека технологий и искусства. И именно это показывает антология, открытая в этом году в Музее королевы Софии в Мадриде.

Название выставки — Способ генеративного творчества, а её антологический характер, — признание художницы, опередившей своё время, утверждает музей.

Во всех рецензиях, написанных о ней, сообщается о новаторском характере её творчества за счёт сочетания художественного творчества с новыми технологиями коммуникации, среди которых воспроизведение изображений в различных форматах. В 2023 году она получила премию Вельаскеса в области искусств.

То, что она чувствует себя комфортно в этом контексте, подтверждает экстраординарная деталь (в смысле, что это не что-то, что встречается на сайтах художников): её биография — это не просто текст, размещённый на её сайте (как обычно), а также включает отзывы о ней, размещённые в английской и испанской версиях Википедии.

Ещё один примечательный момент: на пресс-конференции по презентации этой антологии она пришла в том же платье, в котором присутствовала на открытии МНЦАРС в 1986 году, событии, в котором она участвовала как одна из кураторов тех выставок. Она призналась, что работает над своими проектами годами и хранит всё.

Язык немедленности

Эта крупная антология, куратором которой выступила искусствовед и исследователь Виолетта Хенайро Альфагеме, охватывает пять десятилетий творчества художницы и показывает около двадцати её крупных серий и проектов.

Художница отходит от традиционных средств и использует машины — цветные ксерокопии, термофаксы и другие инструменты, которые в своё время были передовыми технологиями — чтобы создать искусство, которое не копирует или реплицирует, а генерирует.

Мариса Гонсалес создала собственный метод, язык, в котором главенствуют немедленность, случайность, проба и ошибка.

С самого начала она участвовала и продвигала «новый порядок, в котором есть место произведениям, не являющимся живописью, гравюрой или фотографией, но сочетающим всё это, применяя технологии воспроизведения и производства изображений, основанные на электричестве, электронике и телекоммуникациях», — утверждает куратор.

Хенайро подчеркивает способность художницы, после её учебы в США, «генерировать субверсивное мышление через визуальные аномалии, возникающие при использовании первых технологий коммуникации».

«Искажение — добавляет она — является важнейшим навыком для тех, кто с первых шагов в искусстве бросал вызов контексту, где нормы и власть франкистской диктатуры жестко ограничивали свободу воображения и мышления».

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Фотографии: по courtesy пресс-службы МНЦАРС

Работа, преданная своему времени

В своей карьере она интересовалась феминистской тематикой, социальными движениями, индустриальной архитектурой, отходами и мусором, среди прочего. Мариса Гонсалес исследует процессы серийного производства.

Выставка в МНЦАРС включает некоторые из её наиболее значимых серий, таких как Женское насилие, в которую входит работа Разгрузка (1975–77). Или серия Присутствия (1981), в которой она радикально выступает за переработку (например, пылесошных ворсинок, накопленных в фильтре сушилки) и переосмысление объектов.

Проекты Они, филиппинки (2010–2013) и Ядерный Лемониц (2004–2008) представлены в связке, оба как предложения, рассматривающие важные вопросы с разных точек зрения.

В Они, Филиппинки художница обращает внимание на ситуацию эксплуатации труда, с которой сталкиваются тысячи мигрирующих женщин в Гонконге, и освещает их условия неравенства и уязвимости.

В случае Ядерного Лемоница она документирует процесс демонтажа инфраструктуры, считающейся экологической угрозой, которая так и не была запущена благодаря мобилизации и социальному давлению со стороны граждан.

Также можно увидеть серию портретов, созданных с помощью графической информационной системы Lumena, или инсталляцию Факс-станция, созданную в Мадридском Круглом зале искусств в 1993 году, с помощью которой художница поощряла более сообщественную, менее конкурирующую и более горизонтальную динамику между художниками.

И осенью — в Бильбао

С ранних лет Мариса Гонсалес была активным и ассоциативным человеком. В 1970 году она участвовала в создании первой профессиональной ассоциации художников Мадрида, а в 2009 — в Ассоциации женщин в области визуальных искусств (MAV).

Сегодня она продолжает быть тесно связанной с феминизмом через инициативы, такие как группа редакторов Четвертая собственность в Википедии, где она является автором или соавтором сотен статей о женщинах, ведущих современное искусство.

Куратор выставки считает, что Мариса Гонсалес — это «предвестница своего времени, которая разрушила каноны, боролась против франкистской диктатуры, в ассоциациях и присоединилась к феминизму, и чьё наследие было очень важно раскрыть, потому что оно похоже на чёрную дыру — настолько необъятное, и, к сожалению, большинство из него сосредоточено в её студии».

Организованная Музеем королевы Софии в сотрудничестве с Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, выставка Способ генеративного творчества будет доступна осенью после её показа в Мадриде в Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Выставка Мариса Гонсалес. Способ генеративного творчества
Национальный музей искусств Королевы Софии.
Здание Нуэль. Ронда де Аточа, с/н. Мадрид.
До 22 сентября.
График работы: с понедельника по субботу и праздничные дни с 10:00 до 21:00.
Воскресенье с 10:00 до 14:30.
Вторник — выходной