Купить немного надежды
Primer borrador
Благотворительный аукцион в Кадисе показывает, как искусство может быть надеждой, а не только инвестицией. Кто делает ставки, чтобы помочь семьям с гидроцефалией? Щедрость художников и участников бросает вызов традиционному рынку, подчеркивая ценность солидарности и культуры в весенний день.
В этом заключается благотворительный аукцион: в покупке немного надежды. Пусть произведение искусства будет ценным или нет, иметь высокую цену или нет — это не важно.
На аукционе, о котором я пишу, было два типа ставок: одна вслух, спешная, вызванная спешкой, эта тактика маркетинга всегда актуальна, — «беги или останешься без него», без возможности, шанса на хорошую цену, выгодную покупку.
Другая ставка — тихая, сделанная вручную карандашом на ступенчатой доске, напечатанной на бумаге и прикрепленной к стене рядом с каждой картиной, каждой скульптурой. Немного скрытная или подпольная, потому что она защищает личность покупателя номером, который неизбежно раскрывается вслух (он или она или их агент).
Кто делает ставки на благотворительном аукционе?
Этот ручной, более просторный, более медлительный и внимательный к выставленным работам, потенциальному покупателю, который может подробно рассмотреть то, что он уже видел ранее в течение дней, когда они висели на стенах Центра интеграции женщин Кадиса, где проходят ставки в пятницу апреля.
Снаружи улицы и кафе центра Кадиса переполнены в приятный весенний день. А внутри... кто будет делать ставки на благотворительном аукционе, если можно быть в другом месте?
Есть всё: любопытное поколенческое смешение пожилых дам в хорошей одежде, внимательно следящих за ставками, и группы молодых и не очень молодых, готовых поднять руку, когда появляется возможность, будь то фасад Энрике Кабанильяса или один из ярких вееров, украшенных Тони Карбонелем.
Здесь не делают ставки на произведение искусства, здесь делают ставки на увеличение надежды семей, объединенных вокруг Ассоциации Гадитаны по борьбе с спинальной грыжей и гидроцефалией.
Но что это такое?
Спинальная грыжа? Над каждым из сидений импровизированной залы аукциона размещен объяснительный триптих. Потому что хорошо собирать деньги на благотворительность, но не менее важно точно информировать о медицинской проблеме, с которой сталкиваются эти семьи. Это как укладывать рельсы и шпалы, по которым будет ходить поезд, — основы.
Я читаю в брошюре:
«Спинальная грыжа — это врожденная деформация нервной трубки, характеризующаяся тем, что один или несколько задних дуговых отростков позвонков неправильно срослись, так что спинной мозг остается в этом месте без костной защиты».
И что это значит? Какие последствия для тех, кто страдает этим?
Я продолжаю читать, и далее идет, по меньшей мере, тревожный список:
«Потеря чувствительности ниже уровня повреждения. (…) Мышечная слабость ниже уровня повреждения. (…) Нарушение работы мышц мочевого пузыря и кишечника. (…) Гидроцефалия. (…) Другие последствия.»
Для ребенка, которому приходится расти с этим дефектом, поддержка семьи — это основное, а для семей — существование такой ассоциации — бесценно.
Больше, чем искусство
Именно поэтому тот, кто делает ставки на этом ежегодном аукционе, на самом деле покупает немного надежды, надежды на то, чтобы этот дефект был признан хроническим врожденным пороком, надежды на всестороннюю защиту тех, кто страдает им, или надежды на то, чтобы повысить осведомленность общества о его повседневных последствиях.
Первое — собрать как можно больше денег.
Не перестаешь удивляться одному факту: было больше художников (около семидесяти), безвозмездно дарящих свои картины и скульптуры, чем людей, делавших на них ставки (их можно было сосчитать по пальцам обеих рук, более или менее).
Этот факт разрушает представление о художнике, запертом в своей слоновой башне, заботящемся исключительно о совершенствах своего искусства, оторванном от повседневной жизни города и людей, с которыми он живет. Просто, это неправда. Кто-то есть, но я не думаю, что он входил в список доноров.

Щедрость и другие добродетели культуры
В качестве ведущего церемонии выступал художник Сесилио Чавес, при поддержке председателя AGEBH, Марии Луизы Вальдеррама.
В зале были и другие художники, такие как Пепе Палачиос или Мария Антония Колон, с которыми я мог пообщаться немного. Оба, как мне рассказывали, не собирались делать ставки. Просто, среди своих работ и работ друзей или приобретенных ранее, у них не было места дома для еще одного произведения.
Сесилио Чавес, напротив, делал ставки и приобретал некоторые работы. Даже превышая свои собственные ставки, потому что видел, что произведения, которые он забирал (и которые тоже рекомендовал покупать как подарок), заслуживают более высокой цены.
Таинственная Жудит делала ставки несколько раз через интернет (аукцион транслировался в соцсетях). Организация сообщала, что она делала это из американского штата Алабама.
Были и пары, делавшие ставки вместе, одна из них — синхронно, другая — соревнуясь в ставках, чтобы поднять цену покупки, которую хотели пара. Все было очень знакомо.
Надежда — бесценна
Цены на произведения на аукционе были более чем доступными. Самые дорогие не превышали 400 евро, а самые дешевые — чуть более 5.
Это совсем не похоже на профессиональный арт-рынок в Испании, где в 2024 году самая крупная продажа — это работа Кита Харинга, единственная, превысившая 500 000 евро. Речь идет о рынке, который в 2020 году, до пандемии, зафиксировал продажи свыше 300 миллионов евро.
Ничего подобного не было в импровизированной зале аукциона в Кадисе. Здесь деньги — это просто и искренняя щедрость. Но кто осмелится назвать цену надежде?
Некоторые произведения не были проданы. Художники, которые их подарили, знают, что не смогут их вернуть. Они остаются на хранении в ассоциации для будущих аукционов.
И много иронии со стороны Сесилио Чавеса, когда на аукционе появилась репродукция одного из его произведений, которую он представил как работу «немного неизвестного автора», ирония, которую он также адресовал Пепе Палачиосу, показывая один из его типичных пейзажей эстерьев Кадиса: «очень оригинально от Пепе, я этого не ожидал».
Хорошее настроение, улыбки и приятная атмосфера. Оскар Уайльд однажды написал, что «художник — создатель красивых вещей. Раскрывать искусство и скрывать художника — цель искусства». Этот весенний пятничный день в Кадисе был идеальным примером.