Последние из нас: Почему лучшая адаптация видеоигры от HBO — это о человечности, а не о зомби
Hypercritic
«Последние из нас» от HBO доказывают, что апокалипсис — это всего лишь фон. Под заражёнными и разрушенными городами скрывается история о моральных компромиссах, горе и хрупких отношениях между Джоэлом и Элли.
После спорного 11-го сезона The Walking Dead и длинного списка похожих фильмов, что еще осталось для того, чтобы рассказать о зомби-апокалипсисах в аудиовизуальной индустрии? Согласно Крейгу Мазину (в основном известному благодаря Чернобыль) и Нилу Друкману (руководителю разработчика видеоигр Naughty Dog), многое. Они сочли, что определенная видеоигра заслуживает внимания как тема для экранизации. The Last of Us, выпущенная в 2013 году и возникшая из давно зреющей интуиции самого Друкмана, сочетала напряженные боевые сцены против роя монстров с увлекательной человеческой рефлексией и моральными вопросами. Хотя Sony изначально выбрала эту игру для экранизации в кино, Мазин и Друкман считали, что ей больше подходит формат телевидения.
В конечном итоге первый сезон шоу вышел на HBO в январе 2023 года, став самым просматриваемым дебютом платформы с 2010 года после Дома дракона. Ведущие роли Педро Паскаля и Беллы Рамси, а также стабильное техническое исполнение завоевали как зрителей, так и критиков, получив 9 Эмми из 33 номинаций. Второй сезон, выпущенный в 2025 году с участием Изабеллы Мерсед и Кейтлин Девер в вспомогательных ролях, вызвал более разноречивые мнения. Глядя в будущее на третий сезон, The Last of Us пока удалось возродить клишированный нарративный троп, превратив зомби-атаку в средство исследования того, как человеческие отношения все еще могут иметь значение в конце света.
Мир, сформированный инфекцией: выживание в The Last of Us
Это 2003 год, и мир вот-вот изменится навсегда. Инфекция мозга, вызванная грибом Cordyceps, быстро распространяется из Индонезии по всей планете, превращая людей в зомби-подобных существ. Двадцать лет спустя пандемия уничтожила человечество, последние представители которого выживают в милитаризованных поселениях, пытаясь держать «зараженных» подальше через строгую изоляцию. Среди них — Джоэл (Педро Паскаль), который потерял дочь, когда началась инфекция, и теперь зарабатывает на жизнь контрабандой товаров в Бостон и обратно со своей партнершей, Тесс (Анна Торв).
В результате серии совпадающих событий он сталкивается с Элли (Белла Рамси), дерзкой подросткой, взятой в плен группой Fireflies, восстанческой группой, сопротивляющейся правящему режиму. Девочка была атакована зараженным, но, кажется, обладает иммунитетом к грибку. Поэтому бунтовщики считают, что она может стать важным ресурсом в поисках лекарства. Они убеждают Джоэла вывести Элли за пределы карантинной зоны и добраться до штаба Fireflies в Солт-Лейк-Сити. Путешествие двух героев раскроет апокалиптическую версию США с воюющими фракциями, заброшенными городами и смертельными угрозами на каждом шагу.
От видеоигры к сериалу HBO: адаптация The Last of Us
Перенос видеоигр на большие и малые экраны — довольно сложный процесс. Многие попытки, связанные, например, с Minecraft, Halo, и Tomb Raider франшизы, приводили к плохим результатам, не передававшим дух исходного материала. В случае с HBO The Last of Us ситуация иная: критики широко хвалят сериал, а Стивен Келли (BBC) назвал его «лучшей адаптацией видеоигры за всю историю». Назначение Нила Друкмана, создателя игры, со-режиссером и сценаристом, обеспечило художественную и стилистическую согласованность адаптации. Однако новость о том, что израильтянин уйдет с поста художественного руководителя сериала — хотя и сохранит неопределенную роль консультанта — вызывает опасения по поводу третьего сезона.
Адаптируя первую часть серии игр и DLC Left Behind, первый сезон шоу «подчеркивает, что сама игра была феноменальным произведением рассказа» (RogerEbert.com), делая акцент на «персонажах и повествовании вместо экшена». Основное дополнение к оригиналу — развитие связи между Элли и Джоэлом, чему способствуют яркие актерские работы Педро Паскаля и Беллы Рамси. Также формат телевидения позволил авторам раскрыть предысторию героев и историю грибковой инфекции — информацию, которую геймеры могли почерпнуть из дневников и писем, разбросанных по вселенной игры, — через специальные флэшбэки. Яркий пример — серия Long, Long Time, которая исследует трогательную побочную историю Билла (Ник Офферман) и Фрэнка (Мюррей Бартлетт) и была названа Китом Пиппсом (Vulture) «выдающимся часом телевидения по любым меркам».
Создание апокалипсиса: режиссура, операторская работа и звук
Как подчеркнул исполнительный продюсер Крейг Мазин , переход в другой медиум также позволил авторам выйти за рамки точки зрения, ориентированной на персонажа. В некоторых случаях сериал точно воспроизводит игровой процесс; например, первая серия использует ту же субъективную перспективу, что и игра, в сцене, когда Джоэл и его дочь едут по городу, зараженному зомби. В большинстве случаев режиссеры используют разные техники кинематографии для передачи нужных ощущений. Длинные и установочные кадры показывают заброшенные города и здания, поросшие растительностью, а крупные планы создают интимность в сценах внутренней рефлексии.
Кинематография Ксении Середы значительно способствует разнообразию эмоций и сцен, которые переживают Джоэл и Элли, мастерски балансируя цвет, глубину и свет — статья IndieWire дает подробную техническую интерпретацию этого аспекта. Использование света особенно важно как символ надежды, что ясно выражено в часто повторяемом девизе Fireflies:
Когда ты потерян во тьме, ищи свет.
Если кадры с флэшбэками используют яркие тона, то основная сюжетная линия обычно сопровождается более десатурированными, тусклыми визуальными эффектами, кульминацией которых являются сцены, где единственный свет, прорезающий абсолютную тьму, — мерцание фонариков героев.
Звук также сыграл решающую роль в усилении погружения в многочисленные окружения сериала, а также в характеристике различных типов зараженных. Кроме того, Густаво Сантаолаллия и Дэвид Флейминг искусно связали меланхоличную основную тему с тем, что Джоэл играет на гитаре — одним из последних жестов человечности, который все еще принадлежит ему и который он передаст Элли.
Когда общество распадается: моральный ландшафт The Last of Us
Начальная сцена первого эпизода сериала — вариация на тему игры. 1968 год, и два эпидемиолога по телевидению рассуждают о страшных последствиях распространения грибка у людей. Если в 2013 году зритель считал это чисто вымышленной дискуссией, то в 2023 году, всего через три года после появления Covid-19, перспектива глобальной пандемии уже не казалась такой фантастической. Конечно, как быстро объяснили научные блоги, гипотеза, представленная в The Last of Us, в лучшем случае нереалистична. Тем не менее, зрители неизбежно ощущают знакомство с жесткими мерами изоляции, заброшенными городами и, прежде всего, с постепенной дегуманизацией общества. Распространение инфекции действительно разрушает все социальные структуры и ценности, возвращая мужчин и женщин к режиму выживания и пробуждая их самые примитивные инстинкты.
Пересечение Элли и Джоэла через всю США — это на самом деле путешествие по неизведанной территории, как это было для пионеров, где последние остатки отклоняющегося и испуганного человечества часто представляют собой большую угрозу, чем орды зараженных. Борьба за выживание не прекращается и продолжается, и герои сталкиваются с ней без брони — даже без защитной брони. Поэтому зрителям стоит не привязываться слишком сильно: никто не гарантированно получит билет на финальный сезон.
Джоэл и Элли: отношения, которые держат The Last of Us
Если оставить в стороне технические аспекты, то по-настоящему связующим звеном The Last of Us является история о том, как подросток и мужчина средних лет становятся друг для друга необходимостью в враждебном, разорванном мире. Рамси и Паскаль, которые уже встречались на съемочной площадке Игры престолов, создают пару с яркой химией и передают зрителям широкий спектр эмоций, легко переключаясь от драматических сцен к глупым шуткам. Как сообщили актеры, создатели попросили их не играть в видеоигру, чтобы исполнять свои роли без предвзятости и предубеждений. В результате их интерпретация получается более нюансированной и узнаваемой: Джоэл глух на одно ухо и кажется гораздо более уязвимым и рефлексирующим по возрасту, а Элли — с дерзким характером, чередуя безрассудство и моменты хрупкости.
Длинное и опасное путешествие по стране заставляет их строить доверие и сталкиваться со своими травмами. Это трудно для Джоэла, который после потери дочери тоже перестал жить, но и для девочки, которая, родившись после пандемии, никогда не знала ничего, кроме неопределенности и страха. Как и Эллен и Хоппер из Очень странные дела, Элли и Джоэл столкнутся с взлетами и падениями, развивая отцовско-дочерние отношения, придавая своему существованию новую цель: заботиться друг о друге и, если возможно, спасти человечество от вымирания.