Выставка Beyond the City of Time в Галерее Рудолфинум: Истории химерам в трещинах реальности

Биолог и теоретик Донна Харaway в книге Zůstat u nesnází: Utváření příbuzenství v chthulucénu (2016, чешский перевод 2025) говорит о творящей силе рассказов: „Не безразлично, какие истории формируют миры, какие миры создают истории.“ Между историями и миром (миром) существует тесная, двунаправленная связь, определяющая их взаимное существование. Истории, которые мы рассказываем и которые должны помочь нам объяснить реальность, придать ей смысл, активно формируют материю мира и вместе с ней нашу воображение. 

Значительную роль в работах Рахала играют новые технологии вместе с искусственным интеллектом, хотя сам автор любит работать и с медиа классической живописи.

Индийский художник Саех Рахал в своей художественной практике обращается к этим историям, оставляет трещины в их тканях и игриво изменяет мифологическую основу реальности. Его сольная выставка Beyond the City of Time куратора Евы Дрекслеровой и Эдит Лазар в Галерее Рудолфина (до 10 мая) затем превращает пространство институции в интерактивную игровую площадку, по которой мы движемся в условном сопровождении странных существ и мифологических гибридов, раскиданных на границе медиа и миров. 

Выставочный ландшафт тянется по кругу без предпочтительного направления. Общим мотивом становится феномен иллюзии, представляющий особое отношение к миру, которое проистекает из коллективно разделяемых, повествовательных констелляций, определяющих наше восприятие реальности. Ее разнообразные грани (фамы, заклятия, иллюзии) затем оформляют отдельные выставочные залы. Благодаря современному мышлению, которое делает акцент на рациональной составляющей бытия и стремлении раскрывать, делать видимым и освещать все тайное, мы привыкли интерпретировать иллюзию в бинарной оппозиции к реальности как неправду, обман, искаженное толкование мира, которое рациональный подход должен аккуратно исправить. 

Рахал деконструирует модернистскую логику и воспринимает иллюзию как основу реальности. Однако его работа на этом не заканчивается. Художник обнажает, редактирует, смешивает, разрезает на куски, которые затем склеивает в противоположных мифологических фигурах. Однако контрамифология у него не означает попытку искоренить миф, а преобразовать существующую мифологическую базу. 

Думать с иллюзией

Серия картин Kniha chybějících stránek (2018–по настоящее время) своей формой продолжает традицию исламских иллюминированных рукописей и сталкивает зрителя с гибридами, тела которых выходят за рамки однозначной классификации (часто это ассамбляж различных религий и течений). Это мифопоэтическое произведение, создающее хаос. 

Интерактивная AI-симуляция Anhad (Neškálovatelný, 2023) через нестабильную сущность, которая раскалывается, рвется и крутится, реагирует на звуки вокруг (хотя и с задержкой). Тем самым она отворачивается от изношенного генеративного искусственного интеллекта, черпающего из датасетов, и действует через сенсорный импульс. Отдельные конечности здесь становятся восприимчивыми. Один из индийских мифов описывает космическое тело Мануа, которое основывает строго иерархическую социальную стратификацию (касты). Голова занимает верховную позицию, в то время как остальные части тела постепенно теряют важность и становятся подчиненными. Агентность конечностей в случае Anhada деконструирует эту вертикальную онтологию и нашу необходимость строго связывать интеллект с областью мозга. Видео дополняется звуковой дорожкой — индийской песней, исходящей из индийской традиции раги (музыкальная композиция, с помощью которой можно настроиться на первозданную, космическую песню). 

Интерактивный компонент дополнительно расширяет видеоигра Test distribuované mysli (2024), в которой с помощью нескольких контроллеров мы манипулируем трехногим существом. Игра предполагает коллективный интеллект, который перетекает между участниками (посетителей поощряют играть минимум вдвоем). Осязание доминирует и в другой инсталляции — Atithi (2025), где с помощью сети щупалец на экране мы общаемся через проводящие пластины, по которым нужно проводить обеими руками. В отличие от модернистской одержимости зрением, художник подчеркивает тактильное ощущение как первичный способ познания мира. Неадекватность дуализма виртуального и реального, среди прочего, демонстрируют скульптуры Ходячих (2013–по настоящее время) — «асфальтовых» гигантов, которые мигрируют с экранов в пространство галереи.

Работа Рахала просто не представляет иллюзию, а производит ее. Он думает с ней и через нее. Намеренно он пытается исказить наше восприятие и выйти за рамки контроля. Кураторский дуэт ставит перед собой сложную задачу. Как передать публике хаос? Каким образом выставить и классифицировать творчество, которое своим содержанием нарушает эти тенденции? Одной из выбранных стратегий стала работа с текстом на стене, который сократился до минимума. 

Учитывая интерактивную, сенсомоторную природу большей части экспонатов, когда человек медленно настраивается на произведение через телесное участие, отсутствие длинных текстов кажется мне уместным. Также я должна упомянуть и другой формальный аспект текстового сопровождения — его поэтичность. В отличие от обычных кураторских текстов, которые стремятся дидактически описать выставку и отдельные работы, здесь встречаются более «завуалированные» фрагменты рассказов. Если смотреть на них строго с образовательной точки зрения, они могут показаться посетителям несколько сложными, неясными. Простое объяснение — не их сильная сторона. Но они вписываются в мозаику, собранную художником, которая не иллюстрирует, а создает собственные истории в щелях реальности, к которым нас приглашает. 

Работы Рахала конструируют яркие миры, которые открываются перед нами. Архитектура выставки и общая работа с пространством, кажется, частично отказались от построения собственного, сложного мира или сознательно подавили эту способность. Тонкие деревянные конструкции, незаметный текстиль и голые стены создают очень скромное впечатление. Вместо того чтобы феноменологически (в смысле осознанного телесного восприятия пространства) закреплять зрителя в данном окружении, они отходят на задний план, передавая эту способность и акцент на иммерсивных сценах, в которые можно без помех погрузиться. 

Однако эта подчиненность галерейной среды не является стопроцентной: в одном коротком участке архитектура приобретает более доминирующую роль и превращается в некий туннель, который поглощает, сбивает с толку и заканчивается воротами. «Бесконственная» лестница возле Anhada, дополненная диаграммой на полу, представляющей ключ к выставке, также немного отвлекает наше внимание. Мономентальная проекционная площадка, однако, господствует в пространстве выставки. Выбранный материал (дерево) дополнительно визуально контрастирует с нью-медийным интерфейсом и эстетикой видеоигры и AI-симуляции, а также строго геометрическая конструкция (порядок) создает напряжение с органическим роем и гибридными существами (хаос). 

Мятая реальность

Значительную роль в работах Рахала играют новые технологии вместе с искусственным интеллектом, хотя сам автор любит работать и с медиа классической живописи. Новые технологии обычно подчиняются компьютерному мышлению, то есть умственному каркасу, на основе которого можно думать о мире только через явления и механизмы, которые поддаются вычислительной обработке. Таким образом, происходит сгрызание сложности реальности до измеримых, масштабируемых, предсказуемых и четко определяемых единиц под нашим контролем. 

Художник нарушает эти тенденции. Искусственный интеллект и ландшафт, в котором он действует, вытесняют как человека, так и классификационные аспекты. Хотя существа реагируют на наши входы, говорить о их управлении нельзя (непредсказуемость выхода, задержка реакции). Управление предполагает контроль, которого Рахал явно не допускает (исключение — Test distribuované mysli, где контроль проблематизирован коллективной игрой).

Вместо контроля происходит некий более чем человеческий диалог, который носит тактильный, дрожащий и звуковой характер. В этих согласованных мирах появляется пространство для другого типа интеллекта, выходящего за рамки человеческого опыта и попытки моделировать искусственный интеллект так, чтобы он отражал наши представления. Его создание не обнаруживают, не генерируют (в смысле визуальной слепоты), не измеряют и не классифицируют, а субверсивно открывают двери другим формам бытия и связности. 

Если западное мышление долгое время стремилось выровнять и сгладить поверхность мира, чтобы устранить теневые уголки и складки, то Саех Рахал наоборот мнут реальность. В результате образуются щели, скрытые места, в которых квасит смесь странных существ и альтернативных историй.

Автор — теоретик искусства.