Отразиться с полного дна

Танцевальное объединение уже несколько сезонов значительно формирует характер сцены современного словацкого танца. В этот контекст его участники пришли с энергией и стремлением к комплексности своих активностей – от создания собственных произведений, через мастер-классы, до организации летнего фестиваля в Няместове с тем же названием, который постепенно сформировался в одну из ожидаемых событий летнего фестивального сезона. В июне они представили свою новую премьеру в Театре Арена V.

Одной из тенденций, которая в трудные времена меняет перспективу современного танца на более позитивную, является создание цикла Танец в Арене, новой драматургической линии Театра Арена в Братиславе, которая предоставляет пространство для презентации произведений современного танца. Премьера перформанса V стала очередным событием в рамках этой начинающейся линии под руководством хореографа Андрея Петровича как драматурга и одновременно кульминацией братиславской редакции фестиваля Танцевально, которая впервые прошла также в столице.

Название произведения V может содержать несколько скрытых коннотаций — от символа свободы до отсылки к количеству сольных номеров, из которых состоит перформанс. Это пять сольных номеров, движенчески и выразительно разнообразных и ярких исполнителей и исполнительниц, в которых пятерка трансформирует свою зачастую сложную исходную ситуацию в новое состояние.

Андрей Штепита как сольный танцовщик уже привлек внимание в международном коллективе Фарма в пещере в перформансе Чешский герой, где сразу в начале с энергией и точностью разыграл сцену с тростью. То же самое он делает и в своем сольном номере в рамках V. Он использует взрывные энергичные элементы с физическим проявлением. Динамично работает с телом и его возможностями, чтобы снова подавлять энергию как осознанное подавление эмоций, которые невозможно сдержать. В конце он постепенно переходит к микрофону, который обращает к зрителям. В этом можно обнаружить также потребность не только говорить, но и говорить вслух.

Чисто театральное, точнее оперное основание в своем выступлении в виде скетча развивает Мириам Бужакова. Несколько минут она пытается выбраться из захвата веревки, застрявшей в двери, чтобы выйти на сцену, где звучит оперная ария. В движение она включает типичные элементы кино-гротеска, такие как мимика, градация действия или забавная точка.

Слово играет важную роль в сольной постановке Матуша Сзеха, который на примере свадьбы комментирует свои отношения с собой. Союз или партнерство не с другим человеком, а с самим собой он считает столь же важным, как и отношение к другим. Он использует при этом слияние современного и классического танца, которое жестом, часто комичным или ироничным, способен довести до уровня юмора и иронии.

Сильвия Бурановская вдохновилась болезненной семейной утратой и сопоставляет свое эмоциональное внутреннее состояние с тем, как оно выглядит снаружи. Она размышляет движением и словом, как попасть в центр грусти не только формально, но и как пережить и справиться с ней. В своих предыдущих работах она показала чувство (само)иронии, и сейчас она смогла в рамках темы боли, которая ее глубоко трогает, развить это.

Гана Галлова, связанная веревкой, пытается освободиться из нее. Именно эта попытка, насколько бы она ни была истощающей и направленной к полному освобождению, парадоксально не приводит к внутреннему облегчению, а скорее к спазму. Язык ее тела основан на предъявлении себе вызова, который затем с помощью движений, даже акробатических средств, она способна устранить и превратить в другой вид энергии.

Коллектив Танцевально в словенском контексте добился заметного успеха, получив награду Dosky за Выдающееся достижение в области танцевального театра в 2023 году. Это произошло как впервые среди независимых танцевальных коллективов. В произведениях, где они танцуют вместе, ощущается их различие в движенческих нюансах, реакциях. В указанных сольных номерах их язык движений можно понять более комплексно, но не так подробно, как того требуют эти перформансы. Исполнители и исполнительницы позволяют своим телам рассказывать истории. В своих микрососветах они одни или одни, но между ними не ощущается такой продуманный связующий элемент, как в коллективных работах. Это, вероятно, потребовало бы более решительного режиссерского или драматургического вмешательства. В сольных номерах скорее ощущается энциклопедическая строгость, попытка, хотя и интересная, но в многом сложная тема, сжать в несколько мгновений, при этом пространство для развития хореографий в еще более точные и глубокие точки, чем в их предыдущих работах, все еще присутствует.

Автор — театральный и танцевальный критик

Коллектив Танцевально: V. Написано с премьеры в Театре Арена 14 июня 2026 года.

Текст является частью проекта PERSPECTIVES — новой марки для независимой, конструктивной и мультипризмной журналистики. Проект финансируется Европейским союзом. Высказанные мнения и позиции являются мнениями и заявлениями автора(-ов) и не обязательно отражают мнения и позиции Европейского союза или Европейского исполнительного агентства по образованию и культуре (EACEA). Европейский союз и EACEA не несут ответственности за них.