Датчане молчат о предубеждениях и расизме в отношении населения Гренландии.

С Hanne Trapp Friis, датской режиссёркой, драматургой и руководительницей театра freezeProductions, я встречаюсь после её возвращения с конференции Arctic Arts, которая объединяет искусство из области северного полярного круга. В рамках представительства Гренландии на конференции было показано Голубой снег. Три гренландских монолога соединяют истории трёх гренландских женщин, развенчивают мифы и стереотипы о Гренландии, указывают на дисбаланс власти между двумя странами и с юмором сталкивают устаревшие представления о жизни современного гренландского населения.

Гренландский вопрос: медленный или радикальный разрыв?

Гренландия функционирует с 1979 года на принципе внутреннего самоуправления, а с 2009 года получила расширенную автономию – собственный парламент, полицию, суды. Несмотря на это, у неё нет собственного посольства в Дании, её роль во многих отношениях выполняет культурный центр Гренландский дом в Копенгагене.

Факт в том, что вопрос уже давно не в том, отделится ли Гренландия от Дании, а в том, когда это произойдет. Тема последних выборов в 2025 году также связана с вопросом «развода»: будет ли это постепенное отделение или радикальное разделение двух стран в один день. Весь процесс ускорил интерес Дональда Трампа к покупке острова или его присоединению к Соединённым Штатам. Заявления американского президента лишь укрепили в населении Гренландии уверенность в том, что о своём будущем они хотят решать самостоятельно.

При размышлении о будущем нельзя не учитывать факт, что Дания по-прежнему отвечает за оборону и безопасность Гренландии. Ещё одним вызовом для крупнейшего острова в мире с более чем 55 тысячами жителей является экономическая зависимость от датских дотаций, составляющих примерно пятую часть ВВП Гренландии. И в значительной мере они субсидируют здравоохранение в стране, экономика которой почти полностью основана на рыболовстве.

Встреча в Гренландском доме

Лично у меня была возможность посетить культурный центр Гренландский дом, когда я участвовала в репетиции последней постановки театра freezeProductions. Помимо того, что центр выполняет роль посольства, он также является вторым домом для многочисленной гренландской диаспоры в Дании. На стене висят часы, показывающие текущее время в Гренландии и Дании – между странами разница в три часа. В библиотеке есть книги на датском и гренландском языках, в основном о географии и ботанике.

Моё внимание привлекло толстое трилингвальное гербарий гренландских растений. Ивала Холм, отвечающая за продажу искусства и работу центра, показывает мне украшения из кораллов, открытки, кожаные броши и текущую выставку фотографий Минника Бидструпа, сопровождаемых стихами Мие Лаугенсен. Центр также служит для того, чтобы показать людям, что Гренландия — современная и культурно богатая страна. Там регулярно проходят концерты и выставки. Также это место, где семьи могут встретиться, поиграть в настольные игры или почитать книги на родном языке. Ивала показывает мне шубу из ледового медведя — временно у них на попечении, потому что она пожелтела. В Дании ведь другой воздух.

Когда я возвращаюсь к репетиции, на сцене меняются три актрисы. Каждая из них из другого поколения, что делает постановку тремя уникальными произведениями, связанными схожими жизненными опытами. Позже я узнаю — хотя монологи рассказывают о вымышленных женщинах — каждый из текстов полон заметок, с которыми они сталкивались, и предубеждений, с которыми лично сталкивались.

Первый из монологов — Голубой снег — создан по сценарию Авианы Штайнбахер. Актриса выходит на сцену из зрительного зала и «функционирует» как некий человеческий детектор расизма. В зале она ищет расиста, которого выдаст его первая реакция, когда она скажет, что родом из Гренландии. Она изображает молодую студентку, которая делится собственным опытом жизни в Дании. Поскольку в глазах датчан она представляет образ типичного жителя острова, она постоянно должна контролировать себя, чтобы не разочаровать. Текст наполнен метафорами — Дания — токсичный партнер, который постоянно унижает и уменьшает свою партнершу, — а также анекдотами, развенчивающими мифы о Гренландии.

Второй монолог Женщина-птица — это сочетание прекрасного пения и речитатива Карины Мёллер, чей голос заполняет всю комнату эхом. Голос актрисы уносит зрителей на крыльях птиц среди заснеженных гор Гренландии — в безопасное место, где затем происходит столкновение с датчанином, которому нужно выбрать, останется ли его взгляд закрыт предубеждениями или он посмотрит на молодую гренландку с любовью. Монолог актрисы соединяет духовность с процессом преодоления травмы и подчеркивает важную роль женщины в гренландском обществе.

Последний монолог – Узкая заснеженная дорога – в исполнении Эльсе Даниельсен, мне перевели после репетиции – сейчас он играет только на датском. Из нескольких слов, которые я успела уловить, я следую за историей амбициозной юрисконсультки, которая ценит хорошее вино, в свободное время стрижет бонсай и объясняет публике различия между датским и гренландским языками. Она указывает на то, как трудно добиться общественного признания и уважения в Дании — даже если человек занимает уважаемую должность на работе.

Когда я после спектакля встречаюсь с режиссёром Ханне Трапп Фрис, она делится со мной историей с конференции Arctic Arts. Это прекрасно отражает, почему она занимается активным искусством и старается создавать пространство для оригинальных проектов, которые возникают в сотрудничестве актёрского и музыкального искусства.

«После выступления Авианы на конференции в Швеции к нам подошла одна пожилая коренная женщина из Саами. Представление её тронуло, она обняла нас, мы не смогли сдержать слёз. Хотя перформанс Авианы отражает опыт молодой женщины из Гренландии, живущей в Дании — он о расизме, инаковости, различиях в стилях коммуникации — это тронуло её. Именно то, как искусство может преодолевать границы и обращаться к людям из другого, но одновременно похожего исторического контекста, показывает мне, что наша работа имеет смысл», — объясняет мне Ханне сразу в начале нашего разговора.

Наконец говорить

Какая была изначальная художественная идея, с которой вы основывали театр freezeProductions? Как она изменилась с тех пор?

Хотя я окончила актёрское мастерство, с самого начала я знала, что хочу заниматься режиссурой и участвовать в создании новых проектов. Театр freezeProductions был создан в 2004 году в городе Орхус с целью привнести творческие произведения и сделать новое искусство более заметным. Он возник в то время, когда Дания вкладывала большие средства в создание креативных постановок и экспериментальных театров. Мы получили помещения для репетиций и финансирование.

Особенно гренландскому искусству и сотрудничеству с гренландским искусством мы начали уделять внимание через несколько лет, когда начали говорить о инциденте с двадцатью двумя гренландскими детьми, ставшими жертвами социального эксперимента в 50-х годах прошлого века. В попытке их перевоспитать, чтобы сделать из них «датчан», их насильственно отбирали из семей, хотя официально это считалось сиротами. Они должны были стать новой гренландской элитой, но потеря семьи, культуры и корней в зрелом возрасте принесла им много боли и психологических трудностей. В театре мы хотели донести гренландские истории до сцен в Дании, просветить. Так фокус театра постепенно изменился. Сначала мы открывали темы превосходства белой расы и расизма, с которым сталкивается гренландское население. Моя идея была и остаётся, что произведение должно иметь цель — не только развлекать публику.

Столкнулись ли вы с какими-либо препятствиями с момента основания театра?

Со стороны датского государства — нет. С самого начала мы получали финансовую поддержку, люди хотят обучаться вопросам структурного расизма, хотят видеть гренландское искусство на сцене, хотят видеть интересное искусство. Особенно сейчас, когда Дональд Трамп хочет взять Гренландию под контроль США, гренландское искусство стало более популярным. Сегодня на рынке есть большая конкуренция, но всё ещё есть пространство для улучшения. Мне нравится, как это работает, например, в Австралии — каждое театральное представление обязательно включает хотя бы одну постановку коренного населения, аборигенов.

Что касается аудитории, в начале я сталкивалась с несколькими конфликтами. Датчане часто не хотят говорить о проблемах. Им бы было лучше, чтобы некоторые темы не поднимались. Бельгия, Конго, Швеция и другие страны вкладывают средства в повышение осведомлённости о своей истории — даже о тех периодах, когда они были колониальными державами или колониями. В датских школах вообще не преподают нашу колониальную историю. Гренландии уделяют всего одну неделю, и там больше учат о географии острова. А это именно структурный расизм и способы манипуляции — власть в том, что некоторые темы даже не поднимаются, и люди о них не знают. Поэтому мы, художники, должны говорить о них, даже если это неприятно. Часто нас делают мишенью и критикуют только потому, что мы говорим о расизме.

Как бы вы описали обратную связь публики на ваши работы?

Она разная в Дании и в Гренландии. Как датчанка, мне потребовалось больше времени, чтобы завоевать доверие гренландских артистов. Гренландская публика проявляет эмоции сильнее — она более открыта и прямолинейна. Меньше судит и, конечно, может больше сопереживать нашим постановкам. Города в Гренландии не так хорошо связаны, поэтому зрители рады, что искусство к ним приезжает. Когда мы делали спектакль о известном гренландском полярном исследователе Йоргене Брёнлунде, было ощущение, что театр их тронул, они гордятся своей историей.

В Дании постановка — это коллективно разделённый момент между разными членами публики, а в Гренландии — скорее коллективная аудитория, коллективный разум в общем моменте. Когда мы показывали наш второй спектакль Гренландский мужчина, который называли «игрой для мужчин в великолепных костюмах», мы боялись, какие реакции он вызовет, не будет ли много пьянства на премьере. Он о идентичности, любви, сексе и теме самоубийства. Датская публика была удивлена, что инуитское искусство — это не только танец с барабаном.

Это уже по-другому сегодня? Изменилась ли за это время ваша аудитория?

С момента основания театра я наблюдаю изменения в датском обществе, скорее среди молодого поколения. Молодые более прогрессивны, не конфликтуют — они больше в интернете, что расширяет их кругозор и помогает быть более эмпатичными. И искусство может делать это ещё сильнее — мы просто создаём персонажей, с которыми зрители могут себя ассоциировать. Мы ведём их на «поездке», на которой они могут слушать иные человеческие истории.

Раньше гренландские персонажи в театре исполнялись датским актёрским составом. Мифы инуитов часто интерпретировались неправильно, искажаются. Они не показывали настоящих гренландцев и гренландок, что было манипуляцией само по себе. Сегодня это бы уже возмутило публику.

Серия Три гренландских монолога объединяет истории трёх женщин из разных поколений. Вы говорили, что впервые их играли вместе и опасались, что они могут затмить друг друга. Как возник весь проект? И затмели ли они друг друга?

Сценарий обычно создаётся с каким-то представлением о декорациях или музыке, которую мы хотим использовать. Мы часто сотрудничаем с Национальным театром в главном городе Нукук. В этот раз меня пригласил Гренландский дом в Копенгагене с просьбой создать театральную постановку с образовательным уклоном и рабочими местами для актрис. Она не должна была обязательно быть о расизме или о том, каково быть женщиной. В процессе сценарий естественно развился в этом направлении. Решение объединить монологи пришло позже, но мы часто их исполняем отдельно.

Сценарии отдельных монологов — результат совместной работы. Обсуждения были как ингредиенты при готовке, из которых возник финальный сценарий. Например, Эльса упомянула, что интересуется бонсаями, и мы включили это в постановку. Пока мы играем её монолог только на датском. Я общалась с Эльсой в основном по темам — хотели говорить о истории, языке и упоминать разные факты о Гренландии.

С Кариной мы вели долгие телефонные разговоры. Её текст больше о духовности, её проявлениях в современном мире, о травме и исцелении. У неё прекрасный голос, поэтому с самого начала мы хотели, чтобы её монолог включал также пение.

С Авианой мы встречались почти каждый день — её ответ на вопрос о десяти хороших вещах в Гренландии в итоге попал в спектакль. Её постановка скорее о том, с чем сталкивается молодая женщина, о взрослении в городе и современных проблемах. Процесс создания монологов заключался в основном в постановке вопросов, и самым важным было: о чём должна быть постановка?

Монологи сейчас исполняются на датском и английском языках. Вы перевели только два из них на английский и планируете переводы на гренландский. Когда театр стал мультиязычным? Влияет ли язык на содержание спектакля?

С 2013 года мы уделяем больше внимания вопросам двуязычия, а также грусти по поводу утраты гренландского как родного языка. С тех пор, как театр работает с гренландскими артистами, он получает финансирование от обеих стран. У нас есть средства для постановок на гренландском в Гренландии и на датском и английском в Дании. Темы остаются те же, только некоторые постановки невозможно перевести на английский.

На репетиции я заметила, что вы делаете особый акцент на темпе и плавности спектакля. Отличается ли режиссура постановок на гренландском и датском языках?

Могу предложить только взгляд датчанки, которая очень мало говорит по-гренландски. Гренландский язык длиннее по словам и имеет совершенно другую структуру повествования, звучит мягче и медленнее. В этом связаны более длинные паузы для дыхания и общий акцент на слова. Люди с Запада говорят быстрее и больше сосредоточены на внутренних конфликтах в переживаниях.

Я люблю работать с гренландскими актрисами — они живут больше в настоящем и более укоренены в своём теле. Они очень талантливы. Как бы ни было сложно задание, они всегда репетируют, спрашивают, никогда не скажут, что что-то не умеют. В театре мы обычно не используем реквизит, всё — это скорее физический театр — меньше объяснений и больше игры с движениями и голосом.

Вы описываете театр как конфронтационный и одновременно любящий. Почему выбираете эти слова?

Как общество, мы должны сталкиваться с превосходством белых. Нужно строить мосты. Театр и музыка могут в этом помочь, потому что мы познаём мир через общее, глобальное понимание. Постановки часто о горе, о том, что случилось и что происходит. Всё ещё сложно двигаться вперёд и говорить о процессе примирения. Театр не обязан давать единственный правильный ответ. Но всем нам нужно признание.

Ваши постановки затрагивают сложные темы — сексуальное насилие, расизм, отчуждение от семьи, культуры и языка. Как вы работаете с тяжёлыми темами и эмоциями во время репетиций?

В 2021 году мы поставили эмоционально тяжёлую постановку Раны нашей души. Она о сексуальном насилии, которое пережили многие гренландские дети. Само по себе это было очень поэтичное театральное произведение — насилие никогда не показывалось прямо. В её создании мы сотрудничали с психологическими и культурными консультантами, а также с государственными службами, сталкивавшимися с насилием. Некоторые люди были возмущены тем, что мы раскрывали раны, у других это помогло запустить процесс исцеления. И главное — мы повысили общее осознание этой деликатной темы. В остальном мы не слишком зациклены на чувствах — это всё-таки работа.

Вы упомянули, что директор Национального театра Нукука показал вам Гренландию своими глазами, что вдохновило на создание нескольких сценариев. Как бы вы описали Гренландию тем, кто никогда её не посещал? Как вы проводите время в Гренландии и из чего черпаете вдохновение?

Я хожу на ночные прогулки вокруг фьордов, в кафе в Нукуке, на завтрак и обед в культурном центре. Мне нравятся полёты на вертолёте над вершинами гор, запах фьордов, вкус сушёной киты, сушёного оленя. Невозмутимые разговоры на улице — и то, что никто сразу не спрашивает о работе. Мне нравится, что люди слушают друг друга и не перебивают. Замечательно, что они ждут, пока я закончу мысль.

Я чувствую себя здесь желанной. Как пожилая женщина, я никогда не чувствую себя маргинализированной, я ощущаю себя ценимой, нужной. Всякий раз, когда мне нужно, мне помогают люди. Благодаря этому я не боюсь времени и перемен. В Гренландии я улыбаюсь больше и у меня больше времени. Думаю, именно здесь я могу полностью проявить свои лучшие стороны. Меня вдохновляет видеть китов и плавать среди айсбергов, слушать страшные истории о Qivittoqu (гренландское сверхъестественное, мифологическое существо, прим. автора) или о духах. Часто я хожу в фитнес-центр в Нукуке или ловлю рыбу в фьорде.

Автор — студентка антропологии.

Этот текст является частью проекта PERSPECTIVES — новой марки для независимой, конструктивной и мульти-перспективной журналистики. Проект финансируется Европейским союзом. Высказанные мнения и позиции — это мнения и заявления автора(-ов) и не обязательно отражают взгляды и позиции Европейского союза или Европейского исполнительного агентства по образованию и культуре (EACEA). Европейский союз и EACEA не несут ответственности за них.