Marisa González: pol storočia technológie a umenia

To je dedičstvo, aspoň do dnešného dňa, od baskijskej umelkyne Marisy González: pol storočia technológie a umenia. A to je to, čo ukazuje antológia, ktorú tento rok otvoril Národné múzeum umenia Reina Sofía v Madride.

Názov výstavy je Spôsob tvorby generatívneho a jej antologický charakter, uznanie pre umelkyňu, ktorá bola predčasná vo svojom čase, uvádza múzeum.

V všetkých recenziách, ktoré o nej boli napísané, sa uvádza pioniersky charakter jej diela, pretože kombinuje umeleckú tvorbu s novými komunikačnými technológiami, medzi nimi reprodukciu obrázkov v rôznych formátoch. V roku 2023 získala cenu Velázquez za umenie.

Že sa cíti pohodlne v tomto kontexte, dokazuje výnimočný detail (v zmysle, že to nie je niečo, čo by ste našli na webových stránkach umelcov): jej životopis nie je len text umiestnený na jej webovej stránke (čo je bežné), ale zahŕňa aj recenzie životopisov zverejnené na anglickej a španielskej Wikipédii.

Ďalší výrazný detail: na tlačovej konferencii k tejto antológii prišla v rovnakých šatách, v akých sa zúčastnila na otvorení MNCARS v roku 1986, udalosti, na ktorej bola jednou z kurátoriek vtedajších výstav. Priznala, že roky pracuje na svojich projektoch a že si všetko uchováva.

Jazyk okamihu

Táto veľká antológia, kurátorka ktorej je historička umenia a výskumníčka Violeta Janeiro Alfageme, zhromažďuje päť desaťročí tvorby umelkyne a predstavuje takmer dvadsať jej veľkých sérií a projektov.

Umelkyňa sa odlišuje od konvenčných médií a využíva stroje — farebné kopírky, termofaxové zariadenia a ďalšie nástroje, ktoré v čase predstavovali špičkovú technológiu — na vytváranie umenia, ktoré nie je kopírovacie alebo replikatívne, ale generatívne.

Marisa González vytvorila vlastnú metódu, jazyk, v ktorom hrajú hlavnú úlohu okamžitosť, náhoda, skúška a chyba.

Od začiatku sa zúčastňuje a podporuje „nový poriadok, v ktorom má miesto dielo, ktoré nie je maľbou, ani tlačou, ani fotografiou, ale kombinuje všetko, pričom využíva reprodukčné a výrobných technológie založené na elektrine, elektronike a telekomunikáciách“, uvádza kurátorka.

Janeiro zdôrazňuje schopnosť umelkyne, od jej štúdia v Spojených štátoch, „na generovanie subverzívneho myslenia prostredníctvom vizuálnych anomálií, ktoré vznikajú z manipulácie s prvými komunikačnými technológiami“.

„Deformácia – pridáva – je kľúčová schopnosť pre tých, ktorí od svojich prvých krokov v umení čelili prostrediu, kde normy a moc diktatúry Franka restriktívne obmedzovali slobodu predstavivosti a myslenia“.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotky: pocta tlačovej služby MNCARS

Dielo angažované voči svojmu času

V jej tvorbe sa zaujímala o feministickú tematiku, sociálne hnutia, priemyselnú architektúru, odpad a zvyšky, medzi inými témami. Marisa González skúma procesy sériovej výroby.

Výstava v MNCARS zhŕňa niektoré z jej najvýznamnejších sérií, ako je Vražda ženy, ktorá zahŕňa dielo Stiahnutie (1975-77). Alebo séria Prítomnosti (1981), ktorá radikálne stavia na recyklácii (napríklad zhrnutých chlpov v filtre sušičky) a redefinovaní objektov.

Projekty Ona, Filipínky (2010-2013) a Nukleárny Lemóniz (2004-2008) sú prezentované ako prepojené, oba ako návrhy, ktoré sa zaoberajú veľkými otázkami z rôznych perspektív.

V Ona, Filipínky sa umelkyňa zameriava na situáciu pracovného vykořisťovania, ktorému čelia tisíce migrujúcich žien v Hongkongu, a osvetľuje ich podmienky nerovnosti a zraniteľnosti.

V prípade Nukleárny Lemóniz dokumentuje proces demontáže infraštruktúry považovanej za environmentálne riziko, ktorá nikdy nezačala fungovať vďaka mobilizácii a spoločenskému tlaku občanov.

Takisto môžeme vidieť sériu portrétov, ktoré vytvorila pomocou grafického informačného systému Lumena, alebo inštaláciu Faxová stanica, ktorú vytvorila v Cirkulárnom umení v Madride v roku 1993 a ktorá podporovala komunitnejšiu, menej konkurencieschopnú a horizontálnu dynamiku medzi umelcami.

A na jeseň v Bilbau

Od veľmi mladého veku bola Marisa González angažovanou a asociatívnou osobou. V roku 1970 sa zúčastnila na založení prvej profesionálnej asociácie umelcov v Madride a v roku 2009 na založení Asociácie žien v vizuálnom umení (MAV).

Dnes je stále veľmi spätá s feminizmom prostredníctvom iniciatív ako skupina redaktoriek Čtvrtý vlastný na Wikipédii, kde je autorkou alebo spoluautorkou stoviek článkov o ženách, ktoré sú protagonistkami súčasného umenia.

Kurátorka výstavy považuje Marisu González za „predčasnú vo svojom čase, ktorá prelomila normy, ktorá bojovala proti frankistickej diktatúre, v asociáciách a pridala sa k feminizmu, a od ktorej bolo veľmi potrebné vydať jej odkaz, ktorý je ako čierna diera, pre jej neprebádateľnosť, a bohužiaľ, väčšina z nich je zhromaždená v jej štúdiu“.

Organizovaná Národným múzeom umenia Reina Sofía v spolupráci s Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, výstava Spôsob tvorby generatívneho bude k dispozícii na jeseň po jej predstavení v Madride v Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Výstava Marisa González. Spôsob tvorby generatívneho
Národné múzeum umenia Reina Sofía.
Budova Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.
Do 22. septembra.
Otváracie hodiny: od pondelka do soboty a sviatky od 10:00 do 21:00 hod.
Nedeľa od 10:00 do 14:30 hod.
Utorok zatvorené