Prepáč, Baby: Film odporúčaný Juliou Robertsovou by mohol byť predchodcom filmu After the Hunt
Hypercritic
Odporúčané Juliou Robertsovou, Sorry, Baby je jeden z najviac diskutovaných filmov v súčasnosti - a môže mať nečakané spojenia s After the Hunt.
Čistou náhodou som počas niekoľkých týždňov sledoval tri filmy spojené spoločnou niťou: zjavnou potrebou rozobrať obraz akademického sveta, MeToo hnutie, woke ideológiu a (americkú?) liberálnu buržoáziu. Niekoľko ďalších tém sa prepletá Po love, najnovším filmom Luca Guadagnino, debutovým filmom Eva Victor, Sorry Baby, a starším dielom jedného z dnešných najviac diskutovaných režisérov, Slibná mladá žena od Emerald Fennell – ktorého veľmi očakávaný “Wuthering Heights” má byť uvedený do kín už o niekoľko dní.
Nezbytné upozornenie: tento článok obsahuje spoilery k dejom všetkých troch spomenutých filmov.
Po love, Guadagninov film zanecháva viac otázok ako odpovedí
Po love, film, ktorý Luca Guadagnino uviedol v Benátkach v roku 2025 s hollywoodskym obsadením, volí akademické prostredie na skúmanie rešpektability (najmodernejšie by nazvali woke kultúrou) a pokrytectva určitej liberálnej buržoázie po MeToo.
Všetky postavy patria k dobre situovanej, intelektuálnej strednej triede. Je tu Alma (Julia Roberts), rešpektovaná profesorka filozofie na Yale, a jej manžel, psychológ Frederik (Michael Stuhlbarg), ktorý sa zdá byť jediný schopný vidieť a nazvať veci pravým menom. Je tu kolega Almy Hank (Andrew Garfield), jej bývalý milenec, ktorý, hoci je mladší, súťaží s ňou o trvalé miesto na univerzite. A je tu aj kandidátka na PhD Maggie (Ayo Edebiri), ktorú Alma mentoruje.
Podnetný incident sa odohráva po večeri v dome Almy a Freda, a hlavné postavy ho opisujú odlišnými spôsobmi. Maggie tvrdí, že Hank ju sexuálne zneužil; on ju obviňuje z toho, že všetko vymyslela, aby odviedla pozornosť od plagiátu diplomovej práce.
Čoskoro sa film presúva od samotného traumy k jej rozprávaniu: ako postavy o nej rozprávajú, veria, popierajú a ju využívajú, tiež v súvislosti s ich osobnou históriou. Od incidentu – zámerne nikdy nezobrazeného – sa pozornosť presúva na rozprávanie. A nakoniec, aj toto stráca svoj význam: epilóg ukazuje Almu a Maggie o päť rokov neskôr po udalostiach. Obe sú úspešnými profesionálkami. Obe pravdepodobne profitovali z toho negatívneho zážitku.
Hlasom v pozadí končí film: je to „strih“ Luca Guadagnina, ktorý zdôrazňuje, že nakoniec sme svedkami zinscenovaného výkonu. S rafinovaným režisérskym vedením a špičkovým obsadením, určite – ale stále je to výkon.
Je to zážitok, ktorý vzbudzuje zvedavosť, ale môže aj zanechať pocit neistoty, suspendovaný. Skutočne, rozdelil kritikov: niektorí si všimli, ako film nakoniec necháva všetky otázky nezodpovedané. Môžeme si predstaviť skupiny priateľov pred divadlom, ako si porovnávajú svoje interpretácie. A nie je to, nakoniec, úloha kina? Donútiť nás spochybniť význam konca, určité režisérske voľby, určité zábery, ktoré sa zdajú adresovať divákovi priamo?
Odporúčanie Julii Roberts: Sorry, Baby a režisér, ktorého treba sledovať
Rovnako ako väčšina publika, aj ja som bol zvedavý na Julia Roberts’ odporúčanie z pódia Zlatých glóbusov 11. januára: „Eva Victor, si môj idol. Ak si nevidel Sorry, Baby, bež a pozri si ho.“ Ak to hovorí Julia Roberts, kto som ja, aby som nebežal do kina? Čo som nečakal, bolo, že sa ocitnem sledovaním takmer predchádzajúceho filmu k Po love.
Sorry, Baby je debutovým filmom francúzsky narodeného, americky naturalizovaného režiséra Eva Victor, ktorá vo veku len 32 rokov napísala, režírovala a hrala hlavnú úlohu vo svojom filme. Nie je to ľahké sledovať a zdieľa spoločnú dvojitú niť s Guadagninovým filmom: trauma v centre rozprávania a akademické prostredie.
Agnes (Eva Victor) je mladá, rešpektovaná profesorka na odľahlom kolégiu v Novom Anglicku. Návšteva jej najlepšej priateľky Lydie (Naomi Ackie), ktorá oznamuje, že je tehotná, opäť otvára traumu z rokov skôr, rozprávanú prostredníctvom série flashbackov. Opäť režisér skrýva násilie samotné pred nami: keď Agnes vstupuje do domu svojho školiteľa diplomovej práce, zostávame vonku. Hodiny plynú, s prechodom od dňa k noci, pripomínajúcim maľby Vilhelma Hammershøiho.
Keď vychádza, ponáhľajúc sa bez toho, aby si obula topánky, je v šoku.
Autorka zobrazuje dôsledky tej traumy, mocenské dynamiky, ktoré „zmrazili“ Agnes do existencie ako „diváka“, s inteligentným, občas irónickým pohľadom, ktorý sklzáva do spoločenskej satiry. Aj názvy kapitol, ktoré štruktúrujú rozprávanie – „Rok sendviča“, „Rok otázok“, „Rok bábätka“ – pripomínajú štruktúru Priateľov. Rovnako ako v Po love, je tu ostrá reflexia o genderových dynamikách a skresleniach hnutia MeToo, odhaľujúc vrstvené rozprávanie, ktoré – opäť – otvára otázky.
Emerald Fennell a Sľubná mladá žena
Emerald Fennell ponúka odlišné čítanie niektorých týchto tém v Sľubná mladá žena (2020), ktoré napísala a režírovala, a teraz je dostupné na Prime Video.
Cassie (Carey Mulligan) je bývalá študentka medicíny, ktorá odišla po tom, čo ju na vysokoškolskom večierku sexuálne napadol jej najlepší priateľ. Zmrznutá v rokoch na univerzite, s životom rozdeleným medzi prácu v bare a detskú izbu u rodičov, Cassie sa pomstí celému mužskému pohlaviu: akási sexy vigilante, ktorá láka mužov, aby ich ponížila.
Aj jej milostný príbeh s bývalým spolužiakom sa ukáže ako ilúzia, keď Cassie zistí, že on svedčil o útoku, ale nezakročil. Hlavná hrdinka sa tak vracia k svojej hlavnej misii: pomstiť sa za stagnujúci akademický systém a páchateľov tej násilnosti, pričom sa vystavuje najväčšiemu obetovaniu.
Naprieč ocenením – Oscarom za najlepší originálny scenár a nomináciám na najlepší film a najlepšieho režiséra – film Emerald Fennell sa javí oveľa menej nuansovaný než diela Guadagnina a Victora. Zdá sa, že je viac navrhnutý na provokáciu než na podnecovanie zamyslenia: role sú jasne definované od začiatku. Hoci je tu podstatná irónia, nie je tu žiadny skutočný rozvoj postáv a analýza zostáva povrchná. Okrem hlavného zvratu na konci druhej dejovej časti je film nakoniec skôr ephemerný.