Bruno Mars sa vracia s The Romantic: význam jeho najintímnejšieho albumu

Hypercritic
Bruno Mars sa vracia s The Romantic: význam jeho najintímnejšieho albumu

Bruno Mars sa vracia s albumom The Romantic, jeho prvým sólovým albumom za desať rokov. Nahrávka spája vplyvy soul, funk a latiny a zároveň skúma nostalgiu a spiritualitu. Tu je význam piesní a dôvod, prečo ho kritici označujú za jeho najintímnejší album.

Existuje aj iná stránka Bruna Marsa, ktorá sa objavuje v jeho novom albume The Romantic. Nahrávka znamená jeho návrat ako sólového umelca po desiatich rokoch od posledného štúdiového vydania, 24K Magic (2016). Medzitým Peter Gene Hernandez – jeho skutočné meno – takmer neostal nečinný. Roky medzi tým priniesli desiatky ocenení, nové hity a významné spolupráce: od Ed Sheeran po Cardi B, až po globálny úspech Die With a Smile s Lady Gaga, najstreamovanejšej skladby minulého roka.

Teraz však je popová hviezda pripravená na niečo iné. Na The Romantic Mars mieša latinské vplyvy s R&B, jemným soulom a funkom, rozpráva príbehy nostalgie, oddanosti svojej láske a úvahami o sebe samom. Patrí medzi najosobnejšie diela speváka narodeného na Havaji, možno jeho najintímnejší album doteraz.

Význam za The Romantic

Vydaný 27. februára, The Romantic obsahuje deväť skladieb a niečo cez tridsať minút hudby. Od prvého počúvania je jasný Marsov umelecký podpis: hudba a emócie sú v centre pozornosti, podporené textami, ktoré zdôrazňujú úprimnosť pred spektakulárnosťou.

V porovnaní s tanečnou a rapovou energiou 24K Magic odhaľuje tento album inú stránku umelca. Písanie je zámerne jednoduché, s láskou skúmanou vo všetkých jej formách — vrátane jej protikladov a zložitostí. Tento emocionálny web sa stáva jadrom významu albumu: zbierkou úvah o vzťahoch, spiritualite a osobnej identite, dokonca s odkazmi na Boha.

Výsledkom je nahrávka, ktorá sa dokonale hodí na tiché počúvanie — soundtrack k nočnej jazde alebo k momentu doma, keď je čas vychutnať si nadčasový, retro-znejaci album s hlbokou emocionálnou rezonanciou.

O čom sú piesne

I Just Might bol prvým singlom, ktorý predpovedal album. Vydaný v polovici januára, skladba rýchlo stúpala v rebríčkoch na Spotify a Billboard, za niekoľko hodín nazbierala viac ako dvadsať miliónov zobrazení. Pieseň oslavuje radosť z tanca: Mars oslovuje ženskú postavu s hravou provokáciou a pýta sa: „Aký má zmysel krása, ak sa tvoje telo nedokáže naladiť na rytmus?“ Hudobne ide o živý pop-funkový návrat s výraznou atmosférou 70. rokov.

Ďalšia tanečná skladba je Cha Cha Cha. Tu Mars vzdáva hold kubánskym tanečným tradíciám a legendám soul, ako sú Curtis Mayfield a The O'Jays. Pieseň prechádza častými zmenami zvuku, ale nikdy neztratí svoju nákazlivú energiu, pozývajúc poslucháčov, aby sa pohybovali v rytme.

Verne tradíciám klasického soul, God Was Showing Off vyniká svojou groove-ovou aranžmánom. Texty evokujú spiritualitu opisom krásy partnerky, akoby ju vytvorili božské ruky. Dominované dychovou inštrumentáciou, skladba spája evanjelické podtóny s romantickou oddanosťou.

Iná nálada sa objavuje v Why You Wanna Fight, melancholickej baladě, ktorá spája soul a R&B. Pieseň pôsobí ako návrat v čase — ľahko by sa dala zameniť za skladbu z 50. rokov, no pôsobí mimoriadne súčasne. Marsov falsetto zdôrazňuje jeho jemný hlas, zatiaľ čo rozpráva príbeh zmierenia v rozbitém milostnom vzťahu, plnom zraniteľnosti a konfliktov.

S On My Soul Mars predkladá vyhlásenie lásky: „Na mojej duši ťa budem milovať, ako by si nikdy nebola milovaná.“ Rýchle rytmy, perkusion a dychová sekcia podporujú vokálny výkon, ktorý robí z tejto skladby jeden z najnadčasovejších momentov albumu.

Something Serious: pocta Santanovi

Úvodné tóny Something Serious pôsobia okamžite známe, takmer nostalgicky. Skladba evokuje spomienky a neodolateľnú túžbu tancovať, pripomínajúc ducha klasickej skladby Oye Como Va od Santanu. Hudobne je podobnosť jasná, odráža vplyv mexického gitaristu, jedného z dlhodobých inšpirácií Marsona.

Avšak text rozpráva iný príbeh: túžbu po zmysluplnom a trvalom vzťahu, nie po krátkodobom romániku. Pieseň sa stáva jemnou výzvou pre poslucháčov, aby premýšľali o hodnote autentických väzieb. „Chcem niečo vážne. Povedať ‚Milujem ťa‘ nestačí — musíš to dokázať,“ spieva Mars v jednej z najemotívnejších pasáží albumu.

Na záver albumu popová hviezda vyberá dve klasické balady, Nothing Left a Dance With Me, ktoré zhrnujú emocionálne jadro albumu s elegantnou jednoduchosťou.

Risk It All, podstata skutočného romantika

Album začína skladbou Risk It All, rafinovaným latinsko-inšpirovaným bolerom. Skladba je sľubom oddanosti: umelec vyhlasuje svoju ochotu riskovať všetko, aby zostal po boku ženy, ktorú miluje.

Jedna z najsilnejších pasáží skladby znie:

Je to šialené, ale je to pravda
Nič z toho, čo neurobím
Riskoval by som všetko pre teba

Skladba zachytáva nadčasový pocit lojality: túžbu kráčať životom ruka v ruke až do konca. Jej jemné, retro-inšpirované video, s brass, husľami a gitarou, posilňuje tento romantický príbeh. Skladba už získava trakciu a stúpa v Global Top 50 na Spotify.

Prečo The Romantic pôsobí protichodne

Jednoducho povedané, The Romantic znie ako album z inej éry. Vyleštené aranžmány, jemné melódie a duša Marsovej hudobnej identity žiaria počas celého albumu. Kritici označili projekt za protichodný kvôli jeho závislosti na živých nástrojoch, ako sú dychové sekcie, husle a organická perkusia.

Nostalgická zvuková krajina odráža soulové balady 60. a 70. rokov, v kontraste s digitálnymi a elektronickými trendmi, ktoré dominujú dnešnej popovej scéne.

V jadre Marsovej umeleckej identity je hlboká pocta latinskej popkultúre — niečo, čo umelec sám často priznáva. Jeho inšpirácie zahŕňajú ikony ako Prince, Santana a Michael Jackson. Kritici zostávajú rozdelení ohľadom posledného porovnania: niektorí veria, že medzi Marsom a Jacksonom sú výrazné podobnosti, čo naznačuje, že môže byť najbližším moderným dedičom King of Pop.

Čo je isté, je, že Bruno Mars zostáva jedným z mála súčasných popových hviezd schopných prepojiť generácie, spájajúc remeslo minulých legiend s citlivosťou moderného popu.