Sedenia: Queer priestor na Cypre pre stretnutia, výmenu, experimentovanie a kolektívnu prax

Autor: Deniz Kirkali V kultúrnej krajine poznačenej nedostatkom, neistotou a obmedzeniami sa Sessions objavuje ako dôležný queer priestor na Cypre—na križovatke zhromažďovania, experimentu a infraštrukturálnych návrhov. Koncipovaný Dimitrisom Chimonasom a Lexom Gregoriouom, projekt pestuje živú, kolektívnu ekológiu, kde sa prelínajú výkon, politika a každodenný život. Prostredníctvom svojich vyvíjajúcich sa formátov—od undergroundových udalostí po dočasnú okupáciu štátnej galérie—Sessions prehodnocuje, čo môže queer priestor robiť: nie len hostiť viditeľnosť, ale udržiavať komunitu, trenie a neustálu prax meniť sa inak. Koncert Krista Papista — © Zdroj Sessions Sessions, séria queer udalostí na Cypre, bola koncipovaná ako nezávislá a priepustná platforma pre výkon a experimentovanie a nakoniec preberanie inštitucionálnych priestorov. Dimitris Chimonas a Lex Gregoriou , spoluzakladatelia projektu, hovoria viac o tom, čo obnáša udržať cyprský queer priestor. Deniz Kirkali: Môžete mi povedať, ako začalo Sessions? Na aké medzery v cyprskom umeleckom a kultúrnom ekosystéme reagovalo alebo sa ich pokúšalo zaplniť? Dimitris Chimonas a Lex Gregoriou: Sessions začalo s veľmi konkrétnou potrebou: queer ľudia a spojene subkultúry na Cypre nemali priestory na zhromažďovanie, experimentovanie a udržiavanie komunity bez toho, aby sa museli „správať“ podľa inštitucionálnych očakávaní. Po pandémii a v reakcii na sociálno-politické vývoja na Cypre a mimo neho, bolo naliehavé potrebovať priestory na zhromažďovanie, výmenu a kolektívne tvorenie. Bežný život nás čoraz viac tlačil k doslovným aj metaforickým formám vyčerpania. Vnímali sme rastúcu zmätok a úzkosť okolo osobnej a kolektívnej identity, pocitu príslušnosti a rozšíreného odklonu od inšpirácie na život a tvorbu. Prostredníctvom Sessions sme chceli vytvoriť priestor na experimentovanie s spôsobmi, ako sa z tohto stavu dostať, a prehodnotiť náš vzťah k životu a k tomu, čo nás obklopuje. Prvé vydanie udalostí Sessions (okt–dec 2022), ktoré sme pôvodne predstavovali ako jednorazové, premenilo bývalý priestor pre umelcov na queer hangout s účelovo postavenou scénou, salónikom a barom, ktorý pomáhal projekt finančne podporiť. V spolupráci s miestnymi umelcami a kolektívmi sme navrhli intenzívny program trvajúci viac ako dva mesiace krížených udalostí: performance, workshopy, párty a projekcie. Od toho druhého cyklu (jún–dec 2023) tento impulz rozšírili do radikálnejšej ponuky: šesťmesačného „prebratia“ celej Štátnej galérie súčasného umenia – SPEL. Program sa plynulo rozvíjal, experimentujúc s tým, čo znamená aktivovať štátnu inštitúciu ako verejný, priepustný a kolektívne tvorený priestor. „Medzera“, ktorú Sessions rieši, je infraštrukturálna aj kultúrna. Chýba kontinuálna, sebadefinovaná queer kultúrna infraštruktúra, ako aj platformy, kde marginálne praxe nie sú len prezentované, ale im je umožnené experimentovať s pojmami diváctva, participácie a autorstva. DK: Ako tvarovala miestna queer komunita program, namiesto toho, aby sa len zúčastňovala? DC a LG: Miestna queer komunita tvarovala Sessions prostredníctvom samotnej štruktúry projektu. Nikdy nebolo vnímané ako inštitúcia, ktorá pozýva queer umelcov, ale ako živá ekológia budovaná spoločne s miestnymi umelcami, aktivistickými skupinami a organizovanými subkultúrami, ktoré pôsobia ako spoluhostitelia. Už v prvom vydaní projekt fungoval prostredníctvom hustých sietí spolupráce; v druhom cykle bola štátna galéria otvorená celý deň a noc, čo znamenalo, že ľudia neboli len divákmi podujatí alebo programu, ktorý sa konal len na pódiu. Bolo to o tom, ako ľudia varili, nacvičovali, hádali sa, flirtovali, zrútili sa na pohovkách, improvizovali a vyhradzovali si kúty priestoru ako svoje. Týmto spôsobom členovia komunity neboli len divákmi, ale aktívnymi agentmi, ktorí ho neustále formovali. © Panagiotis Mina DK: Aké napätia alebo vyjednávania vznikli medzi inštitucionálnymi rámcami a queer obsadením priestoru? DC a LG: Sessions začalo doslova undergroundovo, v skrytej pivnici v centre mesta, s výslovne anti-závisťou voči inštitúciám a s túžbou zhromažďovať queer ľudí. Náhle sme mali kľúče od štátnej budovy, pozvaní „zaberať“ ju na šesť mesiacov s verejným financovaním. Ihneď sme sa ocitli v paradoxnej situácii: či to brať ako úspech alebo ako formu spolupáchateľstva. Vnútri SPEL sme prístupovali k inštitucionálnym vyjednávaniam tak, že sme preusporiadali signály moci, namiesto ich vymazania. To zahŕňalo zámerne neobsluhovanú recepciu; texty na stenách nahradené ručne písaným, neustále upravovaným programom plným chýb, opráv a poznámok; strážcov a personál pozvaných na obsadenie priestoru; umelcov prezentujúcich nedokončené alebo nevyzreté diela; a divákov povzbudzovaných, aby používali svoje telá neukľudnene, či už na tanečnom parkete alebo v improvizovaných sedeniach. Tieto gestá sa môžu zdať malé, ale priamo vyzývajú, ako galérie produkujú autoritu, kontrolu a estetiku poriadku. Napätie teda nebolo len konflikt, ale aj neustály choreografický proces: ako použiť srdce inštitúcie ako teplý, priepustný, pedagogický a spoločenský priestor, bez toho, aby sme sa vrátili k očakávaným hierarchiám galérie, expertízy a pasívneho diváctva. To nevyhnutne vytváralo ďalšie napätia s obhajcami tradičnejších umeleckých praxí, ktorí očakávajú, že takéto priestory budú fungovať ako nepopierateľné autority poznania a estetickej hodnoty. Z nášho pohľadu sú práve tieto štruktúry tým, čo reprodukuje násilné nerovnosti, presne to, čo umenie musí neustále narúšať, vyzývať a prehodnocovať. DK: Aké riziká sú spojené s nezávislou prácou na Cypre dnes? DC a LG: Sessions pôsobí v Nikózii, meste, kde sú verejné zhromažďovacie body pre radikálne subkultúry a queer komunity takmer neexistujúce, alebo aspoň pod neustálym tlakom uzatvárania a dohľadu. Súčasne, rastúce nájomné a životné náklady menia priestor a čas na privilégium. V takomto kontexte je nezávislá práca riskantná, pretože je materiálne neistá a politicky čitateľná. Spoločensky, práca nezávisle ako queer iniciatíva v malej, konzervatívnej spoločnosti zvyšuje vystavenie: kto je viditeľný, identifikovateľný a cieľom. Politicky, Sessions sa prezentuje ako konajúci v praxi, nie len symbolicky, využívajúc svoju platformu na reakciu na naliehavé spoločenské a politické otázky, najmä keď sa genocída v Palestíne zintenzívnila počas nášho pobytu v budove spravovanej štátom, ktorý je s ňou spolupáchateľom. Tento prístup môže zvýšiť relevantnosť a dopad, ale aj zvýšiť zraniteľnosť. Umelecky, riziko spočíva v zaviazaní sa k skúšaniu, neúspechu a chaosu ako hodnotám, najmä v verejných alebo inštitúciami blízkych kontextoch, kde sa od kultúrnej práce často očakáva, že bude vyzerať upravene, čitateľne a neustále úspešne. Sessions tieto normy zámerne obrátilo naruby, trvajúc na procese, improvizácii, neporiadku a kolektívnom experimentovaní ako nevyhnutných podmienkach umeleckého a spoločenského života. Sessions x SPEL Dancefloor NYE — © Demetris Shammas DK: Ako môžu takéto iniciatívy predísť tomu, aby sa stali izolovanými momentmi, a prispieť k dlhodobej kultúrnej zmene? DC a LG: Sessions najskôr vytvorilo kolektívnu pamäť. Na jednej úrovni ide o spoločné skúsenosti veľkej a rozmanitej komunity, ktorá ich prežila spoločne, naprieč rôznymi spôsobmi zhromažďovania a tvorby. Na druhej strane, archivácia týchto skúseností prostredníctvom nášho zinu, knihy a filmov premenila to, čo mohli zostať len pomíjajúcimi momentmi, na odkazy, ku ktorým sa môžu iní vrátiť a na ktorých môžu stavať—archivovaná minulosť, ku ktorej sme nemali prístup. Prepisovaním priestorových signálov navrhuje Sessions nové návyky spolupôsobenia. Testuje, ako môže „verejnosť“ fungovať ako priestor na stotožnenie, učenie sa a pohostinnosť, umožňujúc politickým postojom, aby sa objavili ako zhmotnené, nie len abstraktné. Projekt sa neustále prezentuje ako politický v praxi , reagujúc na naliehavé otázky, keď sa objavia, a nie len vytváraním symbolických gest. Tu začína kultúrna práca prenikať do občianskeho života. Možno najsilnejším príspevkom projektu, a dôvodom, prečo tak široko rezonoval, bola jeho kolaboratívna prax. Sessions ukázalo, že môžeme robiť oveľa viac spoločne než samostatne. Projekt bol možný vďaka vopred existujúcim sieťam a kolektívom, ktoré nemali spoločný základ na stretnutie a spoločnú činnosť. Udržanie dlhodobej zmeny znamená pokračovať v zhromažďovaní a dopĺňaní týchto sietí, pričom sa ctí ľudí, ktorí udržiavali podzemnú kultúrnu produkciu a queer aktivizmus na ostrove roky pred nami, a dúfame, že aj naďalej. Zverejnené 14. apríla 2026 O autorovi: Deniz Kirkali je nezávislá kurátorka a spisovateľka so sídlom v Londýne. Spoluzakladala kolektív topsoil, transnacionálny kurátorský a výskumný kolektív, a Garp Sessions, letný rezidenčný program v Babakale, Turecko. Má doktorát z Goldsmiths University.