Marisa González: pola veka tehnologije i umetnosti

To je iskustvo, bar do danas, bar za umetnicu Bilbija Marisa González: pola veka tehnologije i umetnosti. I to je ono što prikazuje antologija koju je ove godine otvorio Muzej Nacionalnog Centra za Umetnost Reina Sofía u Madridu.

Naslov izložbe je Način generativnog stvaranja i njen antološki karakter, priznanje umetnici koja je bila ispred svog vremena, tvrdi muzej.

U svim recenzijama koje su napisane o njoj se navodi pionirski karakter njenog dela po tome što kombinuje umetničko stvaralaštvo sa novim tehnologijama komunikacije, među kojima je reprodukcija slika u različitim formatima. Dobila je Velazquezovu nagradu za umetnost 2023. godine.

Da se ona oseća ugodno u tom kontekstu, dokazuje neki izuzetan detalj (u smislu da to nije nešto što se nalazi na veb stranicama umetnika): njena biografija nije samo tekst smešten na njenom sajtu (što je uobičajeno), već uključuje i biografske recenzije okačene na engleskoj i španskoj wikipediji.

Još jedan upadljiv detalj: na konferenciji za štampu povodom ove antologijske izložbe došla je u istoj haljini u kojoj je prisustvovala otvaranju MNCARS 1986. godine, događaja u kojem je učestvovala kao jedna od kustosa tadašnjih izložbi. Priznala je da godinama radi na svojim projektima i da sve čuva.

Jezik trenutka

Ova velika antologijska izložba, koju je kurirala istoričarka umetnosti i istraživačica Violeta Janeiro Alfageme, obuhvata pet decenija umetničkog stvaralaštva i prikazuje blizu dvadeset njenih velikih serija i projekata.

Umetnica se odmiče od konvencionalnih medija i koristi mašine — kolor kopirne, termofakse i druge alate koji su u svoje vreme bili vrh tehnologije — za osmišljavanje umetnosti koja nije kopiranje ili replikacija, već generativna.

Marisa González je stvorila sopstvenu metodu, jezik, u kojem dominiraju trenutak, slučajnost, testiranje i greška.

Od početka, učestvovala je i podsticala “novi poredak u kojem je moguća dela koja nisu slikarstvo, štampana grafika ili fotografija, ali ih sve kombinuje, primenjujući tehnologije reprodukcije i proizvodnje slika zasnovane na električnoj, elektronskoj i telekomunikacionoj tehnologiji”, tvrdi kurator.

Janeiro ističe umetničku sposobnost, nakon njenog boravka u SAD, “da generiše subverzivno mišljenje putem vizuelnih anomalija koje nastaju iz rukovanja prvim tehnologijama komunikacije”.

“Deformacija – dodaje – je ključna veština za one koji su od svojih prvih koraka u umetnosti izazvali kontekst u kojem su norme i moći frančističke diktature strogo ograničavale slobodu maštanja i razmišljanja”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotografije: zahvalnica službi za štampu MNCARS

Delo posvećeno svom vremenu

U svom radu interesovala se za feminističku tematiku, društvene pokrete, industrijsku arhitekturu, otpad i odbačenost, između ostalog. Marisa González istražuje procese serijske proizvodnje.

Izložba u MNCARS-u okuplja neke od njenih najznačajnijih serija kao što je Vandalizam žena, koja uključuje delo Preuzimanje (1975-77). Ili seriju Prisutnosti (1981) kojom radikalno zagovara reciklažu (na primer, vlakna skupljena u filteru sušila) i redefinisanje predmeta.

Projekti One, Filipinke (2010-2013) i Nuklearni Lemonić (2004-2008) predstavljaju se na način koji je povezan, oba kao predlozi koji se bave velikim pitanjima iz različitih perspektiva.

U One, Filipinke, umetnica se fokusira na situaciju eksploatacije rada sa kojom se suočava hiljade migrantkinja u Hong Kongu i osvetljava njihove uslove nejednakosti i ranjivosti.

U slučaju Nuklearni Lemonić, dokumentuje proces demontaže infrastrukture koja se smatra ekološkim rizikom, a nikada nije počela da radi zahvaljujući mobilizaciji i društvenom pritisku koje je vršila javnost.

Takođe možemo videti seriju portreta koje je napravila pomoću grafičkog informacionog sistema Lumena ili instalaciju Stanica Faks/Fax Station koju je kreirala u Cirklu lepih umetnosti u Madridu 1993. godine, a kojom je umetnica podsticala više zajedničku, manje konkurentnu i horizontalnu dinamiku među umetnicima.

I na jesen, u Bilbau

Od ranih dana, Marisa González je bila posvećena i društveno angažovana osoba. 1970. godine učestvovala je u osnivanju prve profesionalne udruge umetnika u Madridu, a 2009. u Udruženju žena u vizuelnim umetnostima (MAV).

Danas je i dalje vrlo povezana sa feminizmom kroz inicijative poput grupe urednica Četvrti Prostor na Vikipediji, u kojoj je autorka ili suautorka stotina članaka o ženama koje su protagonisti savremene umetnosti.

Kurator izložbe smatra da je Marisa González “ispred svog vremena, koja je razbila kanone, koja je bila u antifrančističkoj borbi, u udruživanju i pridružila se feminizmu, i od koje je bilo veoma važno izneti njen ostavštinu, koja je kao crna rupa, zbog svoje neobuhvatnosti, a nažalost, većina je skupljena u njenom studiju”.

Organizovana od strane Muzeja Nacionalnog Centra za Umetnost Reina Sofía u saradnji sa Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, izložba Način generativnog stvaranja biće otvorena na jesen nakon što prođe u Madridu u Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Izložba Marisa González. Način generativnog stvaranja
Muzej Nacionalnog Centra za Umetnost Reina Sofía.
Novi zgrada. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Do 22. septembra.
Radno vreme: od ponedeljka do subote i praznicima od 10:00 do 21:00 časova.
Nedelja od 10:00 do 14:30 časova.
Utorak zatvoreno