Sesije: Queer prostor na Kipru za okupljanje, razmenu, eksperimentisanje i kolektivnu praksu

Author: Deniz Kirkali U kulturnom pejzažu obeleženom oskudicom, nesigurnošću i ograničenjima, Sessions se pojavljuje kao važan queer prostor na Kipru—na raskršću okupljanja, eksperimenta i infrastrukturnih predloga. Koncipiran od strane Dimitrisa Chimonasa i Lex Gregorioua, projekat neguje živi, kolektivni ekosistem gde se performans, politika i svakodnevni život brišu. Kroz svoje evolucione formate—od underground događaja do privremene okupacije državne galerije—Sessions preoblikuje šta queer prostor može da radi: ne samo da bude mesto vidljivosti, već i da podrži zajednicu, trenje i kontinuiranu praksu drugačijeg postojanja. Krista Papista Koncert — © Courtesy of Sessions Sessions, serija queer događaja na Kipru, koncipirana je kao nezavisna i propusna platforma za performans i eksperimentisanje, koja na kraju preuzima institucionalne prostore. Dimitris Chimonas i Lex Gregoriou , suosnivači projekta, više govore o tome šta podrazumeva održavanje kiparskog queer prostora. Deniz Kirkali: Možete li mi reći kako je počeo Sessions? Na koje praznine u kiparskom umetničkom i kulturnom ekosistemu je odgovarao ili pokušavao da popuni? Dimitris Chimonas i Lex Gregoriou: Sessions je započeo sa vrlo konkretnom potrebom: queer ljudima i savezničkim subkulturama na Kipru nedostajali su prostori za okupljanje, eksperimentisanje i održavanje zajednice bez potrebe da se „ponašaju“ u skladu sa institucionalnim očekivanjima. U post-pandemijskom periodu, i kao odgovor na društveno-političke promene na Kipru i šire, bilo je hitno potrebno prostore za okupljanje, razmenu i kolektivno stvaranje. Svakodnevni život nas je sve više vodio ka dosadi, kako doslovnoj, tako i metaforičnoj. Osećali smo rastuću zbunjenost i anksioznost u vezi sa ličnim i kolektivnim identitetom, pripadnošću i široko rasprostranjenim povlačenjem inspiracije za življenje i stvaranje. Kroz Sessions, težili smo stvaranju prostora za eksperimentisanje sa načinima izlaska iz ovog stanja, i za preoblikovanje našeg odnosa prema životu i onome što nas okružuje. Prvo izdanje događaja Sessions (oktobar–decembar 2022), koje smo prvobitno zamišljali kao jednokratno, pretvorilo je bivši umetnički prostor u queer mesto za druženje sa posebno napravljenom scenom, lounge-om i barom koji je pomogao finansijski podržati projekat. U saradnji sa lokalnim umetnicima i kolektivima, osmislili smo intenzivan program koji je trajao više od dva meseca, sa događajima koji su se preplićući dešavali: performansi, radionice, žurke i projekcije. Iz toga je proizašla druga faza (jun–decembar 2023), koja je ovu inicijativu podigla na još radikalniji nivo: šestomesečnu „zauzetost“ cele Državne galerije savremene umetnosti – SPEL. Program je tekao fluidno, eksperimentirajući sa značenjem aktiviranja državne institucije kao javnog, propusnog i kolektivno oblikovanog prostora. „Praznina“ koju Sessions adresira je i infrastrukturna i kulturna. Nedostaje kontinuirana, samostalno definisana queer kulturna infrastruktura, kao i platforme gde marginalne prakse nisu samo prikazane, već i omogućene za eksperimentisanje sa pojmovima posmatranja, učešća i autorstva. DK: Kako je lokalna queer zajednica oblikovala program, a ne samo učestvovala u njemu? DC i LG: Lokalna queer zajednica oblikovala je Sessions kroz samu strukturu projekta. Nikada nije bilo zamišljeno kao institucija koja poziva queer umetnike, već kao živa ekologija izgrađena zajedno sa lokalnim umetnicima, aktivističkim grupama i organizovanim subkulturama koje su delovale kao suorganizatori. Već u prvom izdanju, projekat je funkcionisao kroz guste mreže saradnje; u drugoj fazi, državna galerija je bila otvorena ceo dan i noć, što je značilo da ljudi nisu samo prisustvovali događajima ili program nije bio samo na sceni. To je bilo kako su ljudi kuvali, vežbali, raspravljali, flertovali, padali na kauče, improvizovali i zauzimali uglove prostora kao svoje. Na taj način, članovi zajednice nisu bili samo publika, već aktivni akteri koji su kontinuirano oblikovali prostor. © Panagiotis Mina DK: Koje, ako ih ima, tenzije ili pregovori su nastali između institucionalnih okvira i queer preuzimanja prostora? DC i LG: Sessions je počeo bukvalno underground, u skrivenom podrumu u centru grada, sa eksplicitno anti-zavisnom stavom prema institucijama i željom da se queer ljudi okupe. Odjednom, našli smo se sa ključevima od državne zgrade, pozvani da je „zauzmemo“ na šest meseci uz javno finansiranje. Odmah smo se našli u paradoksu: da li ovo smatrati uspehom ili oblikom kooptacije. Unutar SPEL-a, pristupili smo institucionalnim pregovorima tako što smo preuređivali signale moći, a ne pokušavali da ih brišemo. To je uključivalo namerno neosoblje recepcije; tekstove na zidovima zamenjene ručno pisanom, stalno uređivanom programom, punom grešaka, ispravki i skica; čuvare i osoblje pozvane da zauzmu prostor; umetnike koji prikazuju nedovršeni ili nepolirani rad; i publiku podstaknute da koriste svoja tela na neposlušan način, bilo na plesnom podijumu ili u improvizovanim sedištima. Ovi gestovi mogu delovati mali, ali direktno izazivaju način na koji galerijski prostori proizvode autoritet, kontrolu i estetiku reda. Tenžnja, dakle, nije bila samo sukob, već i kontinuirana koreografija: kako koristiti srce ustanove kao topao, propusan, pedagoški i društveni prostor, a da se ne sklizne nazad u očekivane hijerarhije reda, stručnosti i pasivne posmatračke uloge. To je neizbežno izazvalo dodatne tenzije sa zastupnicima tradicionalnijih umetničkih praksi, koji očekuju da takvi prostori funkcionišu kao neupitni autoriteti znanja i estetske vrednosti. Sa naše tačke gledišta, upravo ove strukture reprodukuju nasilne nejednakosti, a to je ono što umetnost mora neprestano da izaziva, dovodi u pitanje i preoblikuje. DK: Koje opasnosti nosi rad u nezavisnom okviru na Kipru danas? DC i LG: Sessions funkcioniše u Nikoziji, gradu gde su javne tačke okupljanja za radikalne subkulture i queer zajednice gotovo nepostojeće, ili su u najboljem slučaju pod stalnim pritiskom zatvaranja i nadzora. Istovremeno, rastuće kirije i troškovi života pretvaraju prostor i vreme u privilegije. U ovom kontekstu, nezavisni rad je rizičan jer je materijalno nesiguran i politički prepoznatljiv. Socijalno, rad kao queer inicijativa u malom, konzervativnom društvu pojačava izloženost: ko je vidljiv, prepoznatljiv i meta. Politički, Sessions se pozicionira kao aktivan u praksi, a ne samo simbolično, koristeći svoju platformu da odgovori na hitne društvene i političke probleme kako se oni pojavljuju, posebno kada je genocid u Palestini pojačao dok smo boravili u zgradi koju drži država koja je saučesnik u tome. Ovaj pristup može povećati relevantnost i uticaj, ali i povećava ranjivost. U umetničkom smislu, rizik leži u posvećenosti probe, neuspehu i haosu kao vrednostima, posebno u javnim ili institucijama bliskim kontekstima gde se kulturni rad često očekuje da bude uigran, čitljiv i neprestano uspešan. Sessions je namerno preokrenuo ove norme, insistirajući na procesu, improvizaciji, neurednosti i kolektivnom eksperimentisanju kao neophodnim uslovima za umetnički i društveni život. Sessions x SPEL Dancefloor NYE — © Demetris Shammas DK: Na koji način su takve inicijative mogle izbeći da postanu izolovani trenuci i doprinele dugoročnoj kulturnoj promeni? DC i LG: Sessions je najpre izgradio kolektivnu memoriju. Na jednom nivou, to su zajednička iskustva koja je velika i raznolika zajednica proživela zajedno, kroz mnoge različite načine okupljanja i stvaranja. Sa druge strane, arhiviranje tih iskustava putem našeg zina, knjige i filmova pretvorilo je prolazne trenutke u reference kojima se drugi mogu vraćati i nadograđivati—arhivirana prošlost do koje nismo imali pristup. Prepisivanjem prostornih signala, Sessions predlaže nove navike zajedničkog bivanja. Testira kako „javno“ može funkcionisati kao prostor za postajanje, učenje i gostoprimstvo, omogućavajući političkim pozicijama da se pojave kao utelovljene, a ne apstraktne. Projekat se dosledno predstavlja kao politički u praksi , odgovarajući na hitne probleme kako se oni pojavljuju, a ne samo stvarajući simbolične geste. Tu počinje kulturni rad koji počinje da curi u građanski život. Možda najjači doprinos projekta, i razlog zašto je tako široko rezonovao, jeste njegova kolaborativna praksa. Sessions je pokazao da možemo mnogo više učiniti zajedno nego sami. Projekat je moguć zahvaljujući već postojećim mrežama i kolektivima koji nisu imali zajedničku osnovu za sastajanje i delovanje. Održavanje dugoročne promene znači nastavak okupljanja i obnavljanja ovih mreža, uz poštovanje ljudi koji su već godinama održavali podzemnu kulturnu produkciju i queer aktivizam na ostrvu, i nadamo se, za još mnogo godina. Objavljeno 14. aprila 2026. O autoru: Deniz Kirkali je nezavisna kustoskinja i pisac sa sedištem u Londonu. Suosnivačica je kolektiva topsoil, transnacionalnog kuratorskog i istraživačkog kolektiva, i Garp Sessions, letnjeg rezidencijalnog programa u Babakaleu, Turska. Ima doktorat sa Univerziteta Goldsmiths.