Dođite zbog umetnosti, ostanite zbog geopolitičkog kolapsa
Kapitál
Benátsko bijenale otkriva duboku tenziju između umetnosti i politike, protesta i kontroverzi. Kakve nijanse ima ove godine geopolitički haos i kakve signale šalje svetska umetnička scena u vreme globalnih sukoba?
Instagram profil Artnotnet objavio je pronicajno sažetak atmosfere 61. izdanja Međunarodne izložbe savremene umetnosti u Veneciji: „Dođite zbog umetnosti, ostanite zbog geopolitičkog kolapsa. Ostavke, otkazane cene, naoružana policija, kuratorske drame, prodavnica životinja, diskurs, Björk.” Estetika ovog subverzivnog meme naloga upućuje na slične platforme – na primer Style Not Com gruzijskog dizajnera Beke Gvišianija –, koje donose brze i stilizovane vesti o aktuelnim dešavanjima u svetu umetnosti. Kao da u brzom tempu medijskog spektakla nema prostora za složeniji komentar.
Na preopening Venecijanskog bijenala, na koji je ulaz moguć samo na pozivnice namenjene prvenstveno globalnoj umetničkoj eliti, prvi put sam prisustvovala. Od prijateljice sam pre odlaska proveravala da li vredi. „To je vernisaža. Ista kao u Pragu, samo u Veneciji,“ konstatovala je ne previše oduševljeno. Međutim, moje očekivanje su se nakon dolaska promenila. Trenutno izdanje ima u kontekstu tekućeg geopolitičkog haosa potpuno drugačiji značaj.
Ispod blistave fasade prestižnog događaja, osećam potrebu da govorim o ranama koje su u pozadini svetskih sukoba, političkog kolapsa i raspada poverenja u institucije neizbežne. Bijenale nikada nije bilo neutralno tlo. Nacionalni paviljoni ne predstavljaju „samo” umetnost, već pre svega odražavaju stavove i raspoloženja u matičnim zemljama. Atmosfera hitnosti, koja je pratila ovogodišnje bijenale i dominirala instagram pričama, govori nešto suštinsko o svetu gde je umetnička scena neraskidivo povezana sa političkom realnošću.

Bijenale voli nasilje
Mnogo umetnika i umetnica izrazilo se na ovogodišnjem bijenalu putem protesta. Kritičarka Kate Brown to je u podcastu Commotion obrazložila sledeće: „Kulturološki radnici koriste priliku, kada se u Veneciji okupe svi uticajni ljudi, da uzmu megafon i iskažu svoje mišljenje, jer svet makar na trenutak zaista obraća pažnju.“
Odmah pri ulasku u prostor Giardini, u neiskorišćenoj blagajni od Carla Scarpa, kolektiv fierce pussy postavio je delo pod nazivom we are here. Reč je o dekonstruisanoj palestinskoj zastavi – komadima crvene, crne, zelene i bele tkanine, koji podsećaju posetioce da, iako Palestinu priznaje 157 zemalja UN, ona još uvek nema zvanični paviljon na bijenalu. Palestinsku zastavu možemo pronaći i u Arsenale, glavnoj zgradi izložbe, gde je umetnica Tabit Rezaire uključila u svoju instalaciju.

Gruzijski umetnik Shalva Nikvashvili često u svom radu koristi masku i eksplicitne objekte, čime tematizuje represiju tela i političko nasilje. Do Venecije je došao da protestuje protiv ponovnog otvaranja ruskog paviljona. Odbio je zvaničnu akreditaciju i celu akciju finansirao putem donacija zajednice na Instagramu. Sa transparentom „Venecija voli nasilje“ (Venice loves Violence) tiho je sedeo na provokativnom metalnom objektu sa motivom kosaka i čekića. Time je želeo da ukaže na ‘zlopotrebu’ institucije, koja je državi optuženoj za ratne zločine omogućila artwashing i legitimizaciju nasilja.
Na rusku agresiju reaguje i projekat Echoes ukrajinske umetnice Darye Koltsove, koja je na belinama razvučenim između kuća u venecijanskim uličicama okačila autentične uniforme vojnika i vojnikinja koji služe na frontu. To su ljudi iz kulturnog sektora, koji su pre rata bili deo umetničke scene, a danas su u aktivnoj službi, te se zbog toga ne mogu lično pojaviti na bijenalu. Ovi komadi odeće, prošli kroz stotine deokupiranih područja, unose u grad opipljiv dodir tekućeg rata. Među njima su i uniforme boraca iz pukovnije Azov, koje je projektu donela fotografkinja i volonterka Tata Kepler.
U seriji aktova otpora mogu se svrstati nalepnice Death in Venice (Smrt u Veneciji), razbacane po celom prostoru Giardini. Iza ove inicijative stoji letonska reprezentacija, koja je među najglasnijim kritičarima vođenja bijenala. Slogan koji odaje počast istoimenom romanu Thomasa Manna ukazuje na moralni pad institucije koja omogućava učešće država optuženih za ratne zločine i genocid.

Protestno pozorište lepote
Iako su protestne akcije deo bijenala od 1968. godine, mnogi kritičari i kritičarke slažu se da je ove godine nešto drugačije. To ukazuje, na primer, masovno odstupanje međunarodne žirije zbog sporova o političkoj neutralnosti, policijske patrolne ispred privremeno otvorenog ruskog paviljona ili najduži 24-časovni štrajk u podršci Artist Not Genocide Alliance (ANGA), tokom kojeg je 27 od ukupno 99 nacionalnih paviljona delimično ili potpuno zatvorilo svoja vrata. Institucionalna stabilnost venecijanskog izložbenog festivala savremene umetnosti se ruši u direktnom prenosu.
Najkontroverzniji događaj je odstupanje žirija sastavljenog od uglednih kuratora, kao što su Solange Oliveira Farkas, Zoe Butt, Elvira Dyangani Ose, Marta Kuzma i Giovanna Zapperi. Desilo se samo devet dana pre otvaranja izložbe. To nije bilo iznenadno odlučenje. Žiri je odlučio da podnese ostavku u skladu sa saopštenjem od 23. aprila 2026, u kojem su naveli da odbijaju dodelu nagrada umetnosti zemalja čiji lideri su pod optužbama Međunarodnog krivičnog suda (ICC). Iako nisu imenovali zemlje, jasno je da se radi o Rusiji i Izraelu. Upravo na njihove predstavnike je u vezi sa tekućim ratovima izdat međunarodni nalog za hapšenje. Bijenale je tako pod pritiskom politike bio primoran da odustane od sopstvenog sistema dodeljivanja nagrada, a o dodeli prestižne nagrade Zlatni lav ove godine odlučuje laička javnost. Ovu situaciju, uključujući i okolnosti ostavke žirija i reakcije institucije, detaljnije razmatra Anežka Bartlova u nedavnom članku za Artalk.

Ako bismo pitali, koji paviljon je ove godine izazvao najviše pažnje, verovatno ne bi bilo pretjerano reći da je to ruski. Okolina istorijske vile arhitekte Alekseja Ščuseva u prostoru Giardini čuvali su talijanski policajci i specijalci. Paviljon se nakon četvorogodišnje pauze otvorio samo na tri dana. Bio je dostupan isključivo tokom preopening-a za akreditovane novinare, političare i ostale odabrane aktere umetničkog sveta. Trenutno je zatvoren za javnost.
Upravo ovde odigrale su se neke od ključnih protesta koji čine medijsku sliku ovogodišnjeg bijenala. Najistaknutiji je bio masovni protest grupa Pussy Riot i FEMEN, koje su zauzele zgradu paviljona i privremeno zatvorile njegove kapije. Njihov protest se nastavio i van prostora Giardini, na ulicama Venecije, gde im se pridružilo više od stotinu posetilaca i posetiteljki izložbe. Zajedno su krenuli ka glavnoj kancelariji predsednika bijenala, koja se nalazi u jednom od palata na obali.
Trenutni predsednik institucije Pietrangelo Buttafuoco, imenovan pre dve godine od strane italijanske desničarske vlade, zagovara depolitizaciju događaja i težnju ka neutralnosti. U kontekstu aktuelne situacije, je izjavio da bijenale nema mandat za isključivanje država, jer je to isključiva odluka samih zemalja. Dok gest umetnice Rute Patil iz 2024, koja je odlučila da će izraelski paviljon dobrovoljno zatvoriti ukoliko dođe do primirja, smatra legitimnim, spoljašnji pritisak kampanje ANGA koja zahteva opštu bojkot Izraela, smatra se neprihvatljivim. A dok je izraelski paviljon u Giardini ostao ove godine zatvoren pod izgovorom „rekonstrukcije“, uprava dodelila je izraelskom umetniku Belu-Simionu Fainaru prostoru u Arsenaleu, čime je samo potvrdila sopstvenu pokvarenost.
Pored toga, Buttafuoco se suočava sa još nekim kontroverznim optužbama. Prema procureloj e-pošti, koju je objavili italijanski portali Open i La Repubblica, povratak ruske reprezentacije tajno je koordinisan još od prošlog leta. U komunikaciji sa kuratorkom ruskog paviljona Anastasiom Karneevevom, razmatrali su dobijanje viza za kuratorski tim i strategije za izbegavanje gubitka dvomilionskog granta od Evropske komisije, koja zabranjuje evropskim institucijama saradnju sa subjektima finansiranim ili kontrolisanim od Rusije. Format trodnevnog preview-a navodno je bio namenjen zaobilaženju ovih pravila i sprečavanje gubitka finansija. Međutim, na kraju je i ruski paviljon ostao bez granta. Otvaranje ruskog paviljona poslužio je isključivo političkim interesima. Tokom događaja navodno je snimljen veliki broj vizuelnog materijala koji Rusi mogu koristiti u propagandne svrhe, tvrdeći da uspešno odolevaju pokušajima međunarodne izolacije.

Poslednji značajan trenutak preopening dana bio je koordinirani 24-časovni štrajk, koji je održan 8. maja pod okriljem saveza ANGA i italijanskih sindikata ADL Cobas, USB i CUB. U akciji je učestvovalo 27 od ukupno 99 nacionalnih paviljona, koji su tog dana potpuno ili delimično zatvorili svoja vrata u Giardini i Arsenale. Na štrajk se pridružila i češko-slovenačka prezentacija, koju su zastupali Jakub Jansa, duo Selmeci Kocka Jusko i kurator Petar Sito. Protest je vidljivo prelio i na glavnu izložbenu postavku In Minor Keys – mnogi umetnici i umetnice, kao znak otpora, prekrili su svoja dela ili u njih uključili palestinske simbole. Ovim radikalnim gestom umetnička zajednica jasno je odbacila normalizaciju genocida i saučestvovanje institucije u ratnoj agresiji. Nema sumnje da je ovo najveća koordinisana protesta akcija od 1968. godine.

Ispuhani krtica i ukričane feministkinje
Politički naboj bijenala u potpunosti se preliva i u unutrašnjost nacionalnih paviljona. Feminističku ravnopravnost predstavlja Florentina Holzinger (Austrija) u projektu Seaworld Venice, kojim reaguje na ekološki kolaps i civilizacijsku iscrpljenost. Maja Malou Lyse (Danska) u projektu Things to Come istražuje manosferu, opadajući broj spermatozoida i komodifikaciju ljudske reprodukcije u korist kapitalizma. U projektu Ruin nemačka umetnica sa vietnamskim korenima Sung Tieu pretvara fašistički fasad nemačkog paviljona u mozaik prozora istočnonemačkog panelnog bloka namenjenog rušenju. Unutrašnjost pripada nedavno preminuloj umetnici Henrike Naumann, koja je u svom radu dekonstruisala estetiku nacističke arhitekture kroz predmete svakodnevne upotrebe. Aline Bouvy (Luksemburg) u projektu La Merde istražuje politiku iscrpljenosti i telesnih normi.
U češko-slovenačkom paviljonu, koji ove godine obeležava 100 godina od osnivanja, predstavili su Jakub Jansa, duo Selmeci Kocka Jusko i kurator Petar Sito zajednički projekat The Silence of the Mole. Glavni junak priče je gospodin M. – nekada simbol dečje neviniosti, danas ispražnjena figura kulturne produkcije i umorni glumac, koji je zaglavio u ulozi bajkovitog Krteka. U poslaničkom smislu, poslali su ga kao diplomatski prihvatljivu i politički bezopasnu figuru, koja u stvari simbolizuje ćutanje, neizvesnost i tenziju povezanu sa rastućim nacionalizmom i politizacijom domaće kulturne scene. Projekat postavlja važno pitanje: Da li se naša imaginacija može pretvoriti u poslušnu masku u službi države? Autorski tim je taj stav istakao i u izlaganju tokom vernisaže. Kulturne institucije, prema njihovom mišljenju, ne bi trebalo da funkcionišu samo kao vitrine nacionalnog uspeha, već kao prostori koji štite slobodno mišljenje, kako umetnost ne bi postala bezopasna dekoracija. Institucionalna kriza u obe zemlje na kraju je dodatno istaknuta i činjenicom da na zvanično otvaranje češko-slovenačkog paviljona 7. maja nije došao ni češki ministar kulture Oto Klempir, koji je odbijao učešće, niti je prisutna slovenačka ministarka kulture Martina Šimkovičová.
Bijenale siromašnih
Suprotna strana ekskluzivnosti i prestiža ovogodišnje izložbe jeste realnost koju poljski kurator Jacek Sosnowski naziva Bijenale siromašnih. Iza blistavog sloja skriva se institucija u stanju finansijske krize: evropski izvori se iz godine u godinu smanjuju, izložba polako gubi snažne američke finansijske aktere, a mnogi nacionalni paviljoni se suočavaju sa hroničnim nedostatkom sredstava. Sosnowski upozorava da mnogi umetnici i umetnice nacionalnih paviljona zbog budžetskih problema odmah nakon otvaranja napuštaju Veneciju. Jednostavno ne mogu da priušte da ostanu u skupom gradu. Osim toga, za svoj trud i više od godinu dana rada često su plaćeni „sitnicarima“.
Model nacionalnih paviljona tako je u krizi, a finansijsku rupu počinje popunjavati privatni kapital. Na scenu stupio je, na primer, luksuzni modni brend Bvlgari, koji je ekskluzivni partner bijenala do 2030. godine i ove godine je otvorio svoj korporativni paviljon u Giardini. Zahvaljujući neograničenim finansijskim resursima, može da funkcioniše slobodnije i bez birokratskih ograničenja. Da li ovaj trend ukazuje na postepni odmak država u korist korporativnog sektora?
O venecijanskom bijenalu često se govori kao o olimpijadi umetnosti. Međutim, Jacek Sosnowski ga ironično naziva radije UN-om umetnosti, koja je u veoma lošem stanju. Geopolitička podeljenost, prelaz na narodnu odluku o Zlatnom lavu, gubitak stručnosti i političke težine… Venecija je ove godine postala veran odraz globalnog haosa. „Umetnost mora prestati da se bavi time kako izgleda spolja i preuzeti kontrolu nad ekonomijom emocija. Mi smo ti koji pokreću srca,“ piše Sosnowski.

Tekst je deo projekta PERSPECTIVES – nove marke za nezavisno, konstruktivno i višestruko perspektivno novinarstvo. Projekat je finansiran od strane Evropske unije. Izjave i stavovi su mišljenja i izjava autora/-ki i ne odražavaju nužno stavove i mišljenja Evropske unije ili Evropske agencije za obrazovanje i kulturu (EACEA). Evropska unija ni EACEA ne preuzimaju nikakvu odgovornost.