Apokaliptička odiseja. Uprkos nedostacima, Nolanov film zaista dirne

Gledajući Odisseju Kristofa Nolana dugo razmišljamo, kakvu zapravo ideju o liku Odiseja ima režiser, šta je skrivena opruga koja pokreće njegovog junaka. Odisej želi da se vrati kući, ali to nije želja za povratkom koja se čini glavnom, koja ga određuje. Vidimo njegovu snalažljivost, ali to nije lukavost koja ga definiše, teško bi bilo odrediti lik kojeg tumači Matt Damon kao trikstera. Odisej u njegovom izvođenju ponekad je ponosan, postoje scene u kojima izaziva bogove i druge nadljudske sile, ali priča počinje u trenutku kada je sva ta ponosnost, koja je nekada mogla odlikovati Odiseja, već odavno slomljena.

Oppenheimer doba bakra

Sve postaje jasno u trenutku kada shvatimo da je ključ za nolanovskog Odiseja J. Robert Oppenheimer, junak prethodnog filma reditelja. Odisseja i Oppenheimer, priče odvojene tri milenijuma, odražavaju se jedna u drugoj u dva Nolanova filma. Režiser prikazuje pad Troje kao katastrofu meru Hirosime i Nagasakija, događaj koji ne donosi samo uništenje jednog mesta, već i dovodi u pitanje samo osećanje stvarnosti, uvodi svet u novi, nepoznat, zastrašujući poredak, gde više ne važe pravila koja su nekada smatrana očiglednim.

Nolanov Odisej, kao i Oppenheimer, zahvaljujući svojim intelektualnim talentima pronalazi način da osvoji u ratu koji se produžava. Uspeh ovih likova ima strašnu cenu, ne samo za razrušenu Troju, Hirosimu i Nagasaki, već i za njih same, opterećujući ih teretom nepopravljive krivice. Odisseja je film o krivici, a to osećanje krivice najjače određuje njenog junaka.

Odisej Nolana mnogo teže podnosi svoju krivicu nego Oppenheimer iz prethodnog filma tvorca. U interpretaciji Matta Damona podseća na veterana koji se bori sa posttraumatskim stresom izazvanim ratom. Kada se prvi put pojavljuje na ekranu u sceni koja nije retrospektiva, nalazi se na ostrvu nimfe Kalipso, gde je pod dejstvom lotosa teško da se seti ko je zaista – kao američki veteran jedne od mnogih ratova koje je vodio Vašington, nesposoban da se vrati u normalan život i beži u narkotično olakšanje.

U delirijumu lotosa

Sve fantastične elemente Odisseje – konfrontacija sa kiklopom Polifemom, sirenski pevač, putovanje u zemlju mrtvih, ostrvo čarobnice Kirke, Skila i Karybda – pojavljuju se kao retrospektiva, naracija stalno zbunjenog Odiseja pod uticajem opijata, koji pokušava da dođe do istine o tome ko je zaista, opisuje svoju putanju od Troje do Kalipso. I može se zapitati da li sve čudovišta i monstrumi nisu samo proizvod poremećenog uma izazvanog narkoticima ili delirijum svesti koji rađa kiklope i druga čudovišta, da bi odložio od sebe ono što je zaista zastrašujuće: noćnu masakr Troje, koji je omogućio, gubitak ratnih saputnika, sopstvene greške koje su koštale živote drugova.

Takvu interpretaciju sugeriše posebno scena u zemlji Lajstrigona, divova koji su potopili većinu Odisejevih brodova. Sa stanovišta realističke motivacije, ona nema nikakvog smisla, ali ima intenzitet zastrašujućeg, a u svojoj grozoti i fantastično lepe noćne more.

Iako u Nolanovom filmu nema manjka čudovišta, gotovo se ne pojavljuju bogovi, koji su veoma važni u oba trojanska epa. U nekoliko scena pojavljuje se Atena, ali se može zapitati koliko je ona stvarno božansko biće, a koliko odraz unutrašnjeg moralnog osećanja Odiseja, ili njegovog krivice. U jednoj sceni boginja se pojavljuje među masakriranim stanovnicima Troje i nije moguće reći da li Odisej u Trojanki vidi boginju ili je Atena, koja mu se ukazuje, senka devojke ubijene u gradu koji je tako značajno pomogao osvojiti.

Pevanje na ruševinama

Odisej na kraju izlazi iz narkotičnog stanja i vraća se u Itaku. Međutim, Nolanov film nije priča o povratku kralja, muža i oca, i uspostavljanju narušenog poretka. Odisej shvata da ne postoji više ni Itaka kakvu je ostavio pre dvadeset godina, ni ceo svet koji je poznavao, krećući u rat.

U filmu, uništenje Troje je uništilo ceo pravno-moralni poredak međunarodnog sveta doba bakra, oslobodilo sile koje prete njegovom opstanku. U Itaki stariji insistiraju da Penelopa pronađe novog muža, jer ostrvo treba kralja da se brani od pretnji „morskih ljudi”. Strah od njihovih napada paralizuje ceo grčki svet dve decenije nakon pada Troje. Kako film daje do znanja, izvor te pretnje leži u onome što se dogodilo dvadeset godina ranije.

Na kraju Oppenheimera glavni junak kaže Einsteinu da se, dok je radio na jednačinama potrebnim za izgradnju atomske bombe, bojao da li će izazvati lančanu reakciju koja će doneti kraj sveta, i sa žaljenjem priznaje da je možda to već i učinjeno. Odisej bi mogao ponoviti te reči. Film počinje pesmom o Odiseju kod Troje, pevanom u palati u Itaki, naseljenoj borcima za Penelopinu ruku – Odisej i rat koji je pomogao da pobedi, polako se pretvaraju u mit. U poslednjoj sceni, Odisej razgovarajući sa Penelopom razmišlja šta će ostati u sećanju od Itake, koja pesma će preživeti nadolazeću katastrofu, šta će sledeće generacije pevati na ruševinama Sparte i Troje. Jer povratak kući, proterivanje zaljubljenika i uspostavljanje osnovnog poretka u Itaki ne mogu odložiti nadolazeću katastrofu.

Homere na vreme polikrizisa

Odisseja je dakle u potpunosti film o osećanju krivice čoveka ubeđenog da je pokušajem da okonča krvavu, uništavajuću, višegodišnju ratnu katastrofu izazvao apokalipsu, pokrenuo nepopravljivi proces pada sveta koji je pokušavao da spasi, i o životu u svetu posle kraja sveta.

Nije sve u viziji Nolana tačno, u mnogim mestima se otkrivaju slabosti karakteristične za film tog reditelja. Dosadne su scene kada Nolan stavlja u usta likova dijaloge koji direktno objašnjavaju kako on sam tumači homerov ep, posebno kada Odisej kaže Penelopi da „naša epoha bakra završava”.

Mikenška starost je prilično generička, Nolanu nedostaje maštovite inventivnosti kakva je krasila npr. Kralja Edipa Pasolinija, posebno razočaravaju scene sa Kirkom i Polifemom.

Pojavljuju se i optužbe da sama koncepcija internalizovane krivice, kakvu ona prikazuje na ekranu Nolan, u suštini je strana homerovom epu i svetu iz kojeg ona proističe. Sam proces filmske adaptacije upravo je u tome da se stari tekstovi čitaju na novi način, da bi mogli da kažu nešto važno i savremenim primaocima. I uz sve nedostatke Nolanovog filma u Odisseji to se odlično ostvaruje: to je Homer za vreme polikrizisa, odlično korespondirajući sa našim savremenim strahovima od klimatske katastrofe, sloma međunarodnog poretka zasnovanog na pravdi, krize liberalne demokratije i pre svega drugog.

Jasna, snažna, dosledna interpretacija Odisseje omogućava da, uprkos svim nedostacima, Nolanova vizija ostane u životu i zaista dirne. Brane se i izbori glumaca reditelja. Pre nego što je iko video film, izazvali su buru u okruženjima alt-desnice, optužujući reditelja da u ime woke ideologije briše jedan od temelja zapadne kulture. Kao što je lako pretpostaviti, reč je o ne-belim glumcima.