Chris Ware, att rita är att tänka
Primer borrador
En utställning i Barcelona avslöjar hur Chris Wares arbete, påverkat av den amerikanska kulturen och underground-komiktraditionen, utmanar gränserna för det visuella och narrativa språket. Vad avslöjar hans verk om förhållandet mellan fiktion, minne och livet?
Under titeln Att rita är att tänka organiserar Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en utställning som samlar verk av den inflytelserika amerikanske serietecknaren Chris Ware (Omaha, Nebraska, 1967).
Utställningen, kuraterad av Jordi Costa, följer från hans början till idag arbetet av denna tecknare vars mest representativa verk är Jimmy Corrigan, Building Stories och Rusty Brown.
Attraherad av en teckningsstil som avviker sig från det filmiska språket, har Ware:s skapelser gjort honom till en global referens inom den kreativa världen av serier och tecknade historier.
Joyce, Nabokov, Tolstoj
På grund av sin innovativa arbetsinsats och inflytande har hans skapelse jämförts med stora figurer inom världslitteraturen som James Joyce, Vladimir Nabokov och Lev Tolstoj.
“Från Tolstoj hämtar Ware styrkan att göra fiktionen till en trogen spegel av livet. Nabokovs övertygelse om att ord och bilder flätas samman i vårt sinne för att bilda minnets väv bär hela den visuella poetiken hos serietecknaren”, skriver Judit Carrera, direktör för CCCB, i utställningens informationsdossier.
Och Joyce, tillägger hon, “är hans tydliga referens när det gäller att tillföra en visuell formulering till karaktärernas subjektivitet och deras medvetandeström”.
Ware, informerar CCCB, tecknar sedan barndomen. Han skriver med rutor på ett sätt som har lett honom att experimentera under hela sitt liv med seriets språk och berättarteknik.

Bilder med tillstånd från CCCB:s pressavdelning.
Från den privata samlingen av Ware
Utställningen är en utökad version av Building Chris Ware, kuraterad av Benoît Peeters och Julien June Miseerey, i samarbete med författaren, som visades på den internationella seriefestivalen i Angoulême (Frankrike) 2022.
Senare har den kunnat ses på Centre Pompidou i Paris (Frankrike), på Cartoon Museum i Basel (Schweiz), på Palazzo del Fumetto i Pordenone (Italien), på Galería 37PK i Haarlem (Nederländerna) och på Techne Sphere i Leipzig (Tyskland).
CCCB:s utställning, som avslutar den europeiska turnén för utställningen, utökar innehållet med nya original och föremål från Chris Ware:s privata samling.
Besökaren hittar i utställningen Acme Novelty Library, utgåvan där Ware 1993 skapade sina mest populära karaktärer. De senaste exemplaren av detta magasin var självutgivna av Ware i form av objektböcker.
Verk, tidningar och papper
Jimmy Corrigan, den smartaste pojken på jorden, författarens första stora verk, är en historia med stark emotionell och självbiografisk prägel och ingår i ett av utställningens avsnitt.

Dessutom har andra viktiga verk som Rusty Brown och Building Stories sin egen plats, vilka ensamma skulle karakterisera hela den innovativa kraften i författarens konstnärliga uttryck.
Hans kreativa källor upptar en del av utställningen i avsnitt som det dedikerade till Quimby the Mouse, serier influerade av de tidningsstrips som publicerades i början av 1900-talet, särskilt karaktären Krazy Kat av George Herriman.
Denna behov av att arbeta på papper, som var typiskt för de tidiga tiderna av serier och tidningsserier, behåller tecknaren och illustratören från Nordamerika fortfarande, författare till flera omslag för tidskriften The New Yorker, verk som också kan ses i denna utställning.
Amerikansk kultur och underground
På något sätt hämtar Ware:s arbete både från sin egen konsttradition och från andra uttryck för den amerikanska kulturen under 1900-talet, som jazzen, som har inspirerat flera av hans verk, eller den underground-serie som Robert Crumb skapade.
Publiceringen av Crumbs teckningsböcker inspirerade Ware att följa detta format och publicera sina egna teckningsböcker, vilka, enligt organisationen, visar en intressant baksida av hans utgivningsproduktion.
Utställning Chris Ware. Att rita är att tänka
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.
Montealegre, 5. Barcelona.
Tills 9 november
Öppettider: tisdag till söndag och helgdagar 10:00–20:00.
Stängt på måndagar som inte är helgdagar