Marisa González: ett halvt sekel av teknik och konst

Det är den samlade erfarenheten, åtminstone fram till idag, av den baskiska konstnären Marisa González: ett halvt sekel av teknologi och konst. Och det är vad som visas i den antologi som öppnade i år på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid.

Utställningens titel är Ett sätt att göra generativt och dess antologiska karaktär, erkännandet av en konstnär som var före sin tid, säger museet.

I alla recensioner som skrivits om henne nämns hennes pionjärkaraktär för att ha kombinerat konstnärlig skapelse med ny kommunikationsteknologi, inklusive reproduktion av bilder i olika format. Hon tilldelades Velázquez-priset för konst 2023.

Att hon känner sig bekväm i detta sammanhang visar en extraordinär detalj (i den meningen att det inte är något man hittar på konstnärers webbplatser): hennes biografi är inte bara en text som finns på hennes webb (det vanliga), utan inkluderar också biografiska recensioner som hängs upp på Wikipedia på engelska och spanska.

En annan slående detalj: vid presskonferensen för presentationen av denna antologi kom hon med samma klänning som hon hade på sig vid invigningen av MNCARS 1986, ett evenemang där hon deltog som en av kuratorerna för dåtidens utställningar. Hon erkände att hon arbetar i flera år med sina projekt och att hon sparar allt.

Det omedelbara språket

Denna stora antologi, kuraterad av konsthistorikern och forskaren Violeta Janeiro Alfageme, samlar fem decennier av konstnärens produktion och visar nära tjugo av hennes stora serier och projekt.

Konstnären avviker från de konventionella medierna och använder maskiner — färgkopieringsmaskiner, termofaxar och andra verktyg som i sin tid var toppmodern teknologi — för att skapa en konst som inte är kopierande eller replikerande utan generativ.

Marisa González har skapat en egen metod, ett språk, där omedelbarhet, slumpen, provandet och misstaget tar plats.

Från början har hon deltagit i och drivit “en ny ordning där verk som inte är målningar, tryck eller fotografier, men som kombinerar allt, använder reproduktions- och bildproduktions teknologier baserade på elektricitet, elektronik och telekommunikation”, säger kuratorn.

Janeiro framhäver konstnärens förmåga, efter sin studietid i USA, “att generera ett subversivt tänkande genom visuella anomalier som uppstår ur hanteringen av de första kommunikationsteknologierna”.

“Förvrängningen – tillägger hon – är en avgörande färdighet för den som, från sina första steg i konsten, utmanade en kontext där normer och makter under den franquistiska diktaturen kraftigt begränsade friheten att föreställa sig och tänka”.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Fotos: courtesy av pressjänsten för MNCARS

En verk som engagerar sig i sin tid

I sin karriär har hon intresserat sig för feministiska teman, sociala rörelser, industriell arkitektur, avfall och skräp, bland andra ämnen. Marisa González undersöker serietillverkningsprocesser.

Utställningen på MNCARS samlar några av hennes mest betydelsefulla serier som Våld mot kvinnor, inklusive verket Utladdningen (1975-77). Eller serien Närvaro (1981) där hon radikalt satsar på återvinning (av ludd som samlats i torktumlarfiltren, till exempel) och omtolkning av föremål.

Projekten De, filippiner (2010-2013) och Nuclear Lemóniz (2004-2008) presenteras på ett sammanhängande sätt, båda som förslag som tar itu med stora frågor ur olika perspektiv.

I De, Filippiner fokuserar konstnären på arbetsutnyttjandesituationen som tusentals migrerande kvinnor i Hong Kong står inför, och belyser deras ojämlikhets- och sårbarhetsvillkor.

I fallet med Nuclear Lemóniz dokumenterar hon avvecklingen av en infrastruktur som anses vara en miljörisk och som aldrig blev operativ tack vare medborgarnas mobilisering och sociala påtryckningar.

Vi kan också se porträttserien hon gjorde med det grafiska datorsystemet Lumena eller installationen Faxstationen som hon skapade på Círculo de Bellas Artes i Madrid 1993, och som främjade en mer gemenskaplig, mindre konkurrensinriktad och mer horisontell dynamik mellan konstnärer.

Och till hösten, i Bilbao

Redan tidigt har Marisa González varit en engagerad och föreningsinriktad person. 1970 deltog hon i skapandet av Madrids första yrkesförening för konstnärer och 2009 i Föreningen för kvinnor inom visuella konster (MAV).

Idag är hon fortfarande mycket kopplad till feminism genom initiativ som Wikipedia-redaktionsgruppen Fjärde Propån, där hon är författare eller medförfattare till hundratals artiklar om kvinnor som är framstående inom samtidskonsten.

Kuratorn för utställningen anser att Marisa González är en “föregångare som brutit normer, som kämpade mot den antifranquistiska kampen, i föreningslivet och som anslöt sig till feminism, och vars arv är som ett svart hål, så ofattbart, och tyvärr samlat mest i hennes studio”.

Organiserad av Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i samarbete med Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, kan utställningen Ett sätt att göra generativt besökas till hösten efter att ha visats i Madrid på Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Utställning Marisa González. Ett sätt att göra generativt
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Nouvel. Ronda de Atocha, s/n. Madrid.Madrid.
Tills den 22 september.
Öppettider: Mån–lör och helgdagar 10:00–21:00.
Söndag 10:00–14:30.
Tisdag stängt