Vi har nog vuxit upp nu. Det vi spelar idag är en så melankolisk uppror.

Hothouse möter du på Pink Whale på Första maj, ganska passande symbolik. Vi pratar under förspelssätten. Sergei kan stjäla showen med sin trumpet, som han stal intervjun, Gregory och Martin kämpar med animation, sliter i gitarrer. Bianca och Filip är oense om allt, men hennes bas och hans trumma stör inte. Hothouse låter som det är.

Jag börjar brett. När jag lyssnade på er slog det mig att det är en parallell till den tjeckiska filmen Kouř (1989) av Tomáš Vorel. Rökfyllt, större och vardagliga strider för arbetarklassens hjältar, en revolution skulle bringa en bättre värld. Nästan fyrtio år efter den är Hothouse här och det är svårt att vädra ut den. En bättre värld är långt borta, frustrationen tar sin tribut.

Martin: När nittiotalets barn som oss gör alternativ musik, som inte är glad, speglar det naturligtvis samtida problem. Och det behöver inte vara uppenbart, snarare genom stämningen man känner i den.

Gregory: Finally, We Are Well, Stable (2025) är ett mer implicit politiskt projekt än det var i det föregående EP Light Was Brighter (2022), även om texterna där var mer kritiska. Nu försökte vi mer med abstrakta collage – som utgår från personliga erfarenheter i systemet – snarare än att bara göra någon torr kritik.

Byter ni ofta att skriva texter?

Martin: De flesta texter är Gregorys. Men när jag försöker skriva något, förblir texterna utan ingrepp. Vi har olika uttrycksformer, så det är ganska svårt att byta manus mellan varandra.

Gregory: Ibland skriver vi också tillsammans. Texten till låten Give and Recieve är helt Martins, jag har bara lagt till delar för att göra det till en dialog. Jag kanske inte lyckas rama in dem tematisk, vi refererar helt enkelt till händelser som fascinerar oss i sin brutalitet och absurdism. Det hör definitivt till att visa någon form av drifter, mänsklig grymhet, mobbning och annan våld. Och vi kritiskt behandlar också djurrättsfrågor – det handlar om låten Horns.       

Varje av er ägnar sig också åt ett annat yrke. Hur möts dessa influenser i er musik?

Bianca: Puh, vi klickade direkt med Gregor när det gäller musik och filmer, och vi har alltid varit ganska kulturellt spridda. Jag har ofta lagt in referenser i videor och visuella element. Kanske är det också ett sätt som har gjort att vår image har blivit samstämmig.

Martin: Det är automatiskt, vi är inte längre tjugo, så vi kan respektera varandra. Vi ger varandra utrymme, varje person kommer med något annat. Vi arbetar ibland längre med saker för att det helt enkelt tar tid att få det att sitta. Vi är fortfarande ganska drivna för att ta oss framåt.

Gregory: Vi gör saker länge också för att vi har andra projekt. Vi arbetar, och Bianca pendlar mellan Wien och Prag för prov, så vi har inte regelbundna repetitioner som vi skulle vilja.

Filip: Ibland upptäcker vi att en låt inte fungerar efter ett tag. Mellan skapandet och live-spelningen finns ett relativt stort tidsfönster. Jag gillar tillvägagångssättet som kanske skiljer sig från andra band – låten måste vara finslipad innan vi spelar den live, den mognar.

Martin: Men det är inte alltid en regel. På albumet finns ungefär fyra saker som vi klippte ihop under ett enda möte. Kanske, om vi var färre, skulle fler saker skapas som från mall, men hos oss går det inte att förutsäga. Till exempel bär Gregory hela låten i huvudet, och vi slår snabbt ihop den. Det är så det blir mer intressant, mer dynamiskt, roligare.

Ni bildades verkligen som ett experiment våren 2021, som bevisas av er första inspelade låt?

Gregory: Det är bara vår första streaming-låt, som våra vänner i Ukraina släppte. Vi tre träffades i Brno och improviserade gitarrer i loopar, det lät som en dålig Velvet Underground. Post-punk, ibland med metalinslag. Jazzy, bossa nova, noiserock… Tillbaka till filmer: Lynch’s soundtracks fascinerade mig mycket då. Lynch blev inspirerad av kompositören Mancini, som också gjorde soundtracket till Experiment in Terror (1962). Därför är Vårens experiment också huvudriffet i den låten.

Bianca: Gregor och hans vän, trummisen, hittade en replokal. Jag hade tur att killarna respekterade att jag just börjat spela bas. Vi ville bara spela. När jag nu lyssnar på de här sakerna är det fantastiskt att vi kom från den typen av spelande-icke-spelande till det vi gör nu.

Filip: Bianca kom ikapp med sin intuition för baslinjer. Hon hittar dem otroligt snabbt, jag fascineras av att hon alltid gör det direkt.

Gregory: Hon hatar raka linjer. Jag ville också nämna att bara Sergei och Filip är utbildade musiker. Från början gick vi vår egen väg inom new wave, för att spela på ett sätt som egentligen inte borde vara så.

Filip: I äldre konstellationer verkar det som att två sidor står mot varandra – den skolade och punken. Men ibland måste man helt enkelt "disa" harmoni-regler: klistra ihop något coolt och låta det vara så. En blandning av romantiskt och konstigt, men "mörka".

Sergei: Jag skulle inte säga att någon musikaliskt teori kan begränsa dig, för när du inte har något att säga är det helt oviktigt om du kan noter. Men om du har något att säga, hjälper det definitivt. Du vet hur du spelar harmoni, dissonant eller konsonant, för du känner instrumentet.

Namnet Finally, We Are Well, Stable är en referens till en tjeckisk sociologisk studie om migrantarbetare i prekariatet. Hur är er musik solidarisk?

Gregory: Namnet fascinerade mig just på grund av dess absurditet. Respondenten hävdar att hon har uppnått någon form av stabilitet genom sitt arbete och mår bra. Visst, man behöver pengar för det, men hur mycket är det? Förutom att tillfredsställa grundläggande behov är det olika för alla. Men det finns också de som är helt ekonomiskt säkrade och ändå inte har nog.

Martin: Jag tänker att även om man är så här ekonomiskt trygg, hur kan man vara stabil när det händer så mycket hemskt i världen? Och ingen når väl en sådan välfärd utan att på något sätt stjäla eller ta från andra – du betalar skatt, använder billig arbetskraft från migranter, etc.

Gregory: Och någon tänker "äntligen är det bra!", pengarna är fler, men priserna på allt stiger. En cyklisk process, kanske nästa album faktiskt kommer att heta Välfärd.

Generationell välfärd. Känner ni ibland att liknande uttalanden och gester bara stannar i vår bubbla?

Gregory: Förhoppningsvis inte, men när du skjuter mot dina egna, tror jag att den europeiska vänstern har en lite ohälsosam uppfattning om kritik. På så sätt kan mer etablerade traditioner som är viktiga fortfarande slängas från bordet. Vi splittras, och det finns otroligt många frågor i det tjeckoslovakiska området att lösa – som gatekeeping eller för många män på scenen. Seriöst, jag kan knappt nämna en enda kvinnlig metal- eller queergrupp. Jag tycker att multikulturalitet är en bra idé, men jag ser att åtminstone ukrainska kollektiv växer fram här – trots kriget.  

Bianca: Kanske når vi en dag en punkt där det är så illa att vi bygger en gemensam medvetenhet av det.

Martin: Jag tycker att att dela in folk i vänster och höger är ett föråldrat koncept. Oavsett om det handlar om boende, klassklyftor, krig, AI. Vi drar bara i ett rep som egentligen inte är där.

Filip: Annars skulle jag nog inte skriva under att vi alla är från samma bubbla. Till exempel skulle jag och Bianca nog inte vara politiskt överens om mycket, vi kommer från olika socioekonomiska bakgrunder.

Okej, så åtminstone har vi en diskurspalett. Vad driver er framåt trots allt det dåliga, vad är er hopecore?

Filip: Men det låter kanske klyschigt... Jag är verkligen glad över att vi spelar tillsammans. Jag såg fram emot det här jättemycket. Vi pratar i skåpet, lyssnar på musik och går sedan ut på någon god frukost. En utflykt med vänner.

Gregory: Jag njuter mycket av att rocka in the free world, från Bratislava till Tyskland. Trots allt ser jag stor hoppfullhet i de yngre och i kollektiven. Nya band och DIY-platser växer fram, det kan bli bättre här om vi försöker.

Bianca: Jag är lite 50/50 med att spela live, men det är min personliga upplevelse. Jag gillar kulturen, böcker, filmer, de mer introverta sakerna.

Filip: Åh, och musiken! För två månader sedan var jag på Anne von Hausswolff, och det var skitbra. Jag vaknade tidigt nästa morgon, ungefär två timmar tidigare, hoppade ur sängen och ville göra massor av saker, så energisk var jag.

Bianca: Ja, jag lyssnade nyligen på Sleep i metron, ville genast spela med någon mega-gain och dist.

Martin: (Bakgrundsradio) Jag gillar verkligen att vi har ett soundtrack från Nirvana till detta.

Kommer ni att spela på Colours of Ostrava och det senaste albumet spelade ni in under etiketten Kabinet Records. Är Hothouse det mest "konventionella" av era projekt?

Gregory: Tja, för min familj är det definitivt inte konventionellt.

Sergei: Min pappa gillar Hothouse, han gillar varje inlägg.

Martin: Trots att vi knappt gör någon marknadsföring, inte ens en minimal teasers på sociala medier, känns det som att folk pratar om oss ändå, att vi fortfarande blir inbjudna att spela någonstans.

Gregory: Men vi pratar inte om någon gräns mellan mainstream och underground. Jag tror att det är långt ifrån konventionellt, också på grund av strukturen på låtarna. Vi började med hård musik och spelade mer på punkscener.

Bianca: Men vi passade inte ens där. Kanske har vi vuxit lite. Inte för att punk inte är för vuxna, men vi tröttnade på att bara spela tuc-tuc.

Martin: Jag vet inte om det är renare. Det är en melankolisk uppror, ett avtryck av en viss period i bandet. De nya saker vi gör låter helt annorlunda.

Gregory: Även om jag gillar att spela lo-fi, medvetet gömt i mixen, kan man inte göra det så här hela tiden. Men jag är kanske inte tillräckligt core för att till 50 år spela musik bara på kassetter för 100–200 personer. Prioriteringarna har förändrats, och nu är vi ett mer ambitiöst underground. Att tillverka vinyl är dyrt. Om vi hade ett avtal någon annanstans och måste släppa tre album på tre år, skulle vi inte klara det. Vi har en bra arbetsgivare.

Bianca: Annars är jag lite ledsen att ingen frågar mig i intervjuer hur det är att vara den enda i bandet med fyra killar. Kim Gordon privatiserade det.

Du har utrymme.

Bianca: Det är ibland irriterande. Hej då!