Reflektera från botten av totalen
Kapitál
Den dansgruppa har under flera säsonger starkt bidragit till att forma karaktären av scenen för samtida slovensk dans. I detta sammanhang kom dess medlemmar med energi och en önskan om komplexitet i sina aktiviteter – från att skapa egna verk, genom workshops, till att organisera en sommarfestival i Námestovo med samma namn, som gradvis har utvecklats till en av de förväntade händelserna under sommarens festivalssäsong. I juni framträdde de på Teater Arena med sin senaste premiär V.
Dance Collective har i flera säsonger varit en betydande del av den slovakiska samtida dansscenen. I detta sammanhang kom dess medlemmar med energi och en strävan efter komplexitet i sina aktiviteter – från att skapa egna verk, genom workshops, till att organisera en sommarfestival i Námestovo med samma namn, som gradvis utvecklades till en av de förväntade händelserna under sommarens festivalssäsong. I juni presenterade de sig på Teater Arena med sin senaste premiär V.
En av de tendenser som i svåra tider förändrar perspektivet på samtida dans till att bli något mer positivt är skapandet av serien Dans i Arenan, en ny dramaturgisk linje vid Teater Arena i Bratislava, som ger utrymme för presentation av samtida dansverk. Premiären av performancen V var ett annat evenemang inom denna nystartade linje under ledning av koreografen Andrej Petrovič som dramaturg och var också höjdpunkten för Bratislavas version av festivalen Tanečno, som för första gången hölls även i huvudstaden.
Namnet på verket V kan ha flera dolda konnotationer, från en symbol för frihet till en hänvisning till antalet solon som performancen består av. Det handlar om fem solon, rörelse- och uttrycksmässigt varierande och framträdande performers, där denna grupp omvandlar sin ofta komplexa utgångssituation till ett nytt tillstånd.
Andrej Štepita som solo dansare väckte redan uppmärksamhet i det internationella företaget Farma v jaskyni med föreställningen Český hrdina, där han direkt i början med energi och precision satte scenen med en käpp. Det är inte annorlunda i hans solo inom V. Han använder explosiva energiska element med fysisk uttrycksfullhet. Han arbetar dynamiskt med kroppen och dess möjligheter för att dämpa energin, som ett medvetet undertryckande av oupphörliga känslor. I slutet går han gradvis över till mikrofonen, som han vänder mot publiken. Där kan man också upptäcka ett behov av inte bara att prata, utan att prata högt.
Den rent teatermässiga, mer exakt operettbakgrund i sitt framträdande i form av ett sketch utvecklar Miriam Budzáková. Hon försöker i några minuter att frigöra sig från ett rep som fastnat i dörren för att kunna gå upp på scenen, där en operaaria ljuder. Hon införlivar typiska element av filmisk grotesk som mimik, gradvis handling och en humoristisk poäng.
Ordet har en viktig funktion i Matúš Szeghs solo, där han med exempel från ett bröllop kommenterar sin relation till sig själv. Allians eller partnerskap är inte med en annan person, utan med sig själv, och detta anser han vara lika viktigt som relationen till andra. Han använder en fusion av samtida och klassisk dans, som han med gester, ofta komiska eller ironiska, kan få att framstå som överlägsen och humoristisk.
Silvia Buranovská blev inspirerad av en smärtsam familjeförlust och konfronterar sitt emotionella inre tillstånd med hur hon påverkar utåt. Hon tänker rörelse- och verbalt på hur man kan nå centrum av sorgen inte bara formellt, utan hur man kan leva och hantera den. I tidigare verk har hon visat att hon har en känsla för (själv)ironi, och här har hon i stor utsträckning kunnat bearbeta detta i en smärtsam tematik som berör henne djupt.
Hana Gallová försöker frigöra sig från ett rep som hon är fastsatt vid. Just denna strävan, hur utmattande den än är och hur mycket den än syftar till fullständig befrielse, leder paradoxalt nog inte till inre lättnad, utan snarare till en kramp. Hennes kroppsspråk bygger på att utmana sig själv, vilket hon sedan kan eliminera och omvandla till en annan form av energi med rörelse, till och med akrobatik.
Collectivet Tanečno i slovenskt sammanhang har uppnått stor framgång genom att tilldelas Dosky-priset för en exceptionell prestation inom dans- och teaterområdet 2023. Detta blev det första oberoende danskompaniet att få detta pris. I de verk där de dansar tillsammans kan man känna deras olikheter i rörelseteknik och reaktioner. I de nämnda solona kan deras röstspråk förstås mer komplext, men inte så detaljerat som deras prestationer kräver. Performers låter sina kroppar berätta sina historier. I sina mikrovärldar är de ensamma, men det finns inte samma genomtänkta koppling mellan dem som i gruppverk. Det skulle kräva en mer bestämd regissörs- eller dramaturgisk insats. I solona känns det mer som encyklopedisk stelhet, en strävan, även om den är intressant, att kondensera ett komplext ämne till några ögonblick, även om det fortfarande finns utrymme för att utveckla koreografier till ännu mer precisa och djupare poänger, som man är van vid från deras tidigare verk.
Collectivet Tanečno: V. Skrivet från premiären på Teater Arena den 14 juni 2026.
Texten är en del av projektet PERSPECTIVES – ett nytt varumärke för oberoende, konstruktiv och multiperspektiv journalistik. Projektet finansieras av Europeiska unionen. De uttryckta åsikterna och ståndpunkterna är författarens och behöver inte nödvändigtvis återspegla Europeiska unionens eller Europeiska utbildnings- och kulturmyndighetens (EACEA) åsikter och ståndpunkter. Europeiska unionen eller EACEA tar inget ansvar för detta.