Marisa González: Yarım asır teknoloji ve sanat
Primer borrador
Teknoloji ve sanat, normlara meydan okuyan ve sosyal ile feminist konuları keşfeden bir öncünün eserinde ne kadar iç içe geçmiş durumda? Madrid'deki antoloji, yaratıcılığın sınırlarını sorgulayan yarım asırlık bir yenilik ve bağlılık yolculuğunu ortaya koyuyor.
İşte en azından bugüne kadar Bilbao'lu sanatçı Marisa González'in mirası: yarım asırlık teknoloji ve sanat. Ve bu, Madrid'de bu yıl açılan Ulusal Reina Sofía Sanat Merkezi'nin antolojisiyle gösteriliyor.
Serginin başlığı Yaratıcı bir şekilde yapmanın bir yolu ve onun antolojik niteliği, zamanının ilerisinde bir sanatçıya verilen takdir, müze tarafından ifade ediliyor.
Onun hakkında yazılan tüm incelemelerde, sanat eserini yeni iletişim teknolojileriyle birleştirmesiyle öncü karakteri hakkında bilgi verilir; bunlar arasında farklı formatlarda görüntü çoğaltımı da bulunur. 2023 yılında Velázquez Sanat Ödülü'nü aldı.
O, bu bağlamda kendini rahat hissettiğini olağanüstü bir detay ile gösteriyor (sanatçıların web sitelerinde bulunmayan bir anlamda): biyografisi sadece web sitesinde yer alan bir metin değil (ki bu yaygındır), aynı zamanda İngilizce ve İspanyolca Wikipedia'da yer alan biyografik incelemeleri de içeriyor.
Bir diğer dikkat çekici detay: Bu antolojik serginin tanıtım basın toplantısına, 1986'da MNCARS'ın açılışına katıldığı aynı elbiseyle katıldı, o dönemde sergi küratörlerinden biri olarak görev yaptı. Yıllarca projelerinde çalıştığını ve her şeyi sakladığını kabul etti.
Hemen Anlamın Dili
Sanat tarihçisi ve araştırmacı Violeta Janeiro Alfageme tarafından küratörlüğü yapılan bu büyük antoloji, sanatçının beş on yılını kapsıyor ve onun yaklaşık yirmi büyük serisi ve projesini sergiliyor.
Sanatçı geleneksel medyalardan uzak duruyor ve makineleri — renkli fotokopi makineleri, termofakslar ve o zamanlar ileri teknoloji olan diğer araçları — kullanarak, kopya veya çoğaltıcı olmayan, üretici bir sanat fikriyle hareket ediyor.
Marisa González, kendi yöntemi, bir dili yarattı; burada anlıklık, şans, deneme ve hata ön plandadır.
Başlangıcından beri, “resim, baskı veya fotoğraf olmayan, ama hepsini bir arada kullanan ve elektrik, elektronik ve telekomünikasyon temelli görüntü çoğaltma ve üretim teknolojilerini uygulayan yeni bir düzenin parçası olan bir eser alan yeni bir düzeni teşvik ediyor ve katılıyor” diyor küratör.
Janeiro, sanatçının ABD'deki öğrenim sürecinden hareketle “ilk iletişim teknolojilerinin kullanımıyla ortaya çıkan görsel anormallikler aracılığıyla devrimci bir düşünce üretebilme kapasitesini” vurguluyor.
“Bozulma — diye ekliyor — sanatın ilk adımlarından itibaren normlara ve faşist diktatörlüğün güçlerine karşı çıkan, hayal gücü ve düşünce özgürlüğünü ciddi şekilde kısıtlayan bir bağlamda, kritik bir beceridir.”
Fotoğraflar: MNCARS basın servisi nezaketindendir
Zamanına Bağlı Bir Eser
Yolculuğunda feminist temalara, toplumsal hareketlere, endüstriyel mimariye, atık ve çöpe ilgi gösterdi. Marisa González seri üretim süreçlerini araştırıyor.
MNCARS sergisi, Kadın Şiddeti gibi en önemli serilerinden bazılarını içeriyor; bu seride İndirme (1975-77) adlı eseri bulunuyor. Ayrıca, Varoluşlar (1981) serisi, özellikle yığılmış tüylerin (örneğin kurutucu filtresinde biriken) geri dönüşümüne ve nesnelerin yeniden anlamlandırılmasına radikal bir şekilde odaklanıyor.
Onlar, Filipinler (2010-2013) ve Nükleer Leminiz (2004-2008) projeleri, büyük meseleleri farklı bakış açılarıyla ele alan öneriler olarak birlikte sunuluyor.
Onlar, Filipinler serisinde, sanatçının, Hong Kong'da binlerce göçmen kadının karşılaştığı sömürü durumuna odaklandığını ve eşitsizlik ve kırılganlık koşullarını aydınlattığını görebiliyoruz.
Nükleer Leminiz