Seanslar: Kıbrıs'ta Bir Queer Mekan, Toplanma, Değişim, Deney ve Kolektif Praksis İçin

Yazar: Deniz Kirkali Kıtlık, belirsizlik ve kısıtlamalarla işaretlenmiş kültürel bir ortamda, Sessions Kıbrıs'ta önemli bir queer alanı olarak ortaya çıkıyor—toplanma, deneme ve altyapısal öneri kesişiminde. Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou tarafından tasarlanan proje, performans, politika ve günlük yaşamın bulanıklaştığı yaşayan, kolektif bir ekosistem yetiştiriyor. Yeraltı etkinliklerinden geçici devlet galerisi işgaline kadar gelişen formatlarıyla, Sessions queer alanın yapabileceğini yeniden hayal ediyor: sadece görünürlüğü barındırmak değil, topluluğu, sürtüşmeyi ve başka türlü olma pratiğini sürdürebilmek. Krista Papista Konseri — © Sessions'in İzniyle Sessions, Kıbrıs'ta bir dizi queer etkinliği, bağımsız ve geçirgen bir platform olarak tasarlandı; performans ve deneme için bir alan ve sonunda kurumsal alanları ele geçirme amacıyla. Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou , projenin ortak kurucuları, Kıbrıs'taki queer alanı nasıl sürdürebileceklerini daha detaylı anlatıyorlar. Deniz Kirkali: Sessions nasıl başladı? Kıbrıs sanat ve kültür ekosistemindeki hangi boşluklara yanıt verdi veya doldurmaya çalıştı? Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou: Sessions, çok somut bir ihtiyaçla başladı: Kıbrıs'ta queer insanlar ve müttefik altkültürler, toplanma, deneme ve topluluk oluşturma alanlarından yoksundu; kurumsal beklentilere göre “davranmak” zorunluluğu olmadan. Pandemi sonrası dönemde ve Kıbrıs'taki ve ötesindeki sosyo-politik gelişmelere yanıt olarak, toplanma, değişim ve kolektif üretim alanlarına acil ihtiyaç vardı. Günlük yaşam, hem gerçek hem de mecazi anlamda tükenmişliğe doğru itti bizi. Kişisel ve kolektif kimlik, aidiyet ve yaşam ve yaratma ilhamından uzaklaşma konusunda artan bir kafa karışıklığı ve kaygı hissettik. Sessions aracılığıyla, bu durumdan çıkış yollarını denemek ve yaşam ve çevremizle ilişkilerimizi yeniden hayal etmek için bir alan yaratmayı amaçladık. İlk Sessions etkinliği (Ekim–Aralık 2022), başlangıçta tek seferlik olarak tasarlanmış olsa da, eski bir sanatçı odaklı alanı queer buluşma yerine dönüştürdü; amaçlı sahne, lounge ve projeyi maddi olarak destekleyen bir bar ile. Yerel sanatçılar ve kolektiflerle işbirliği içinde, iki ay boyunca kesişen etkinlikleri içeren yoğun bir program tasarladık: performanslar, atölyeler, partiler ve gösterimler. Buradan, ikinci döngü (Haziran–Aralık 2023) bu dürtüyü daha radikal bir öneriye dönüştürdü: Tüm Devlet Çağdaş Sanatlar Galerisi – SPEL'in altı aylık “işgali”. Program akışkan bir şekilde gelişti, bir devlet kurumunu kamusal, geçirgen ve kolektif biçimde şekillendirilmiş bir alan olarak aktive etmenin ne anlama geldiğiyle denemeler yaptı. “Boşluk” Sessions'ın hem altyapısal hem de kültürel açıdan ele aldığı bir konu. Sürekli, kendini tanımlayan queer kültürel altyapı eksikliği ve marjinal pratiklerin sadece sergilenmediği, aynı zamanda izleyicilik, katılım ve yazar olma koşullarıyla denemelerine izin verilen platformların yetersizliği söz konusu. DK: Yerel queer topluluk programı nasıl şekillendirdi, sadece katılmak yerine? DC ve LG: Sessions, projenin yapısı aracılığıyla şekillendi. Bu, queer sanatçıları davet eden bir kurum olarak değil, yerel sanatçılar, aktivist gruplar ve organize altkültürlerle birlikte inşa edilen yaşayan bir ekosistem olarak tasarlandı. İlk edisyonda, proje yoğun işbirliği ağlarıyla çalıştı; ikinci döngüde, devlet galerisi günün her saatine açık hale geldi, bu da insanların sadece etkinliklere katılmadığı, programın sadece sahnede gerçekleşmediği anlamına geliyordu. İnsanlar yemek yapıyor, prova yapıyor, tartışıyor, flört ediyor, kanepelere yığılıyor, doğaçlama yapıyor ve alanın köşelerini kendi alanları olarak kullanıyordu. Bu şekilde, topluluk üyeleri sadece izleyici değil, sürekli şekillendiren aktif aktörler oldular. © Panagiotis Mina DK: Kurumsal çerçeveler ile alanın yeniden sahiplenilmesi arasında hangi çatışmalar veya müzakereler ortaya çıktı? DC ve LG: Sessions oldukça doğrudan yeraltında, şehrin merkezinde gizli bir bodrumda başladı; kurumlara karşı açıkça anti-bağımlı bir duruş ve queer insanları bir araya getirme arzusu ile. Aniden, kendimizi bir devlet binasının anahtarlarını tutarken bulduk, ona altı ay boyunca kamu fonlarıyla “işgal” edilmesine davet edildik. Hemen bir paradoksla karşılaştık: bunu bir başarı mı yoksa bir ortaklaşma biçimi mi olarak görmeli? SPEL içinde, kurumsal müzakerelere güç sinyallerini silmeye çalışmak yerine, onları yeniden düzenleyerek yaklaştık. Bu, kasıtlı olarak personelsiz bir resepsiyon masası; duvar yazıları yerine el yazısıyla, sürekli düzenlenen, hatalar, düzeltmeler ve karalamalarla dolu bir program; korumalar ve personelin alanı kullanması; sanatçıların tamamlanmamış veya cilalanmamış işler sunması; ve izleyicilerin bedenlerini sahnede veya doğaçlama oturma düzenleri içinde düzensiz biçimde kullanması teşvik edilerek gerçekleştirildi. Bu hareketler küçük görünebilir, ama doğrudan galeri alanlarının otorite, kontrol ve düzen estetiği üretme biçimine meydan okurlar. Yani, sürtüşme sadece çatışma değil, sürekli bir koreografiydi: kurumun kalbini sıcak, geçirgen, pedagojik ve sosyal bir alan olarak kullanmak, galerinin beklenen hiyerarşilerine, uzmanlıklarına ve pasif izleyiciliğine geri dönmeden. Bu, kaçınılmaz olarak, bu tür alanların bilgi ve estetik değerin tartışmasız otoriteleri olarak işlev görmesini bekleyen geleneksel sanat savunucuları ile daha fazla gerilime yol açtı. Bizim bakış açımıza göre, bu yapılar, şiddetli eşitsizlikleri yeniden üreten şeylerdir; sanatın sürekli sarsması, meydan okuması ve yeniden hayal etmesi gereken şeyler. DK: Bugün Kıbrıs'ta bağımsız çalışmak ne gibi riskler içeriyor? DC ve LG: Sessions, Nikozya şehrinde faaliyet gösteriyor; burada radikal altkültürler ve queer topluluklar için kamusal toplanma noktaları neredeyse yok denecek kadar az veya en iyi ihtimalle sürekli kapatılma ve gözetim baskısı altında. Aynı zamanda, artan kira ve yaşam maliyetleri, alan ve zamanı ayrıcalık haline getiriyor. Bu bağlamda, bağımsız çalışma risklidir çünkü hem maddi açıdan belirsiz hem de politik olarak görünürdür. Sosyal açıdan, küçük, muhafazakâr bir toplumda queer girişimi olarak bağımsız çalışmak, maruziyeti artırır: kim görünür, tanınır ve hedef alınabilir. Politik olarak, Sessions, sadece sembolik değil, pratikte hareket eden bir duruş sergiliyor; platformunu, ortaya çıkan acil sosyal ve politik sorunlara yanıt vermek için kullanıyor, özellikle de Filistin soykırımı artarken, biz bir devletin işbirliği yaptığı bir binada iken. Bu yaklaşım, ilgiyi ve etkiyi artırabilir, ama aynı zamanda savunmasızlığı da yükseltir. Sanat açısından, risk, prova, başarısızlık ve düzensizliğe değer verme konusunda kararlılık göstermektir; özellikle kültürel emeğin genellikle cilalanmış, okunabilir ve sürekli başarılı olması beklendiği kamu veya kurum yakınındaki bağlamlarda. Sessions, bu normları kasıtlı olarak tersine çevirdi; bunun yerine süreç, doğaçlama, karmaşa ve kolektif denemeyi, sanat ve toplumsal yaşamın vazgeçilmez koşulları olarak ısrarla savundu. Sessions x SPEL Dans Pisti Yılbaşı Gecesi — © Demetris Shammas DK: Bu tür girişimler, daha önce marjinalleştirilmiş uygulamaları, bedenleri ve anlatıları görünür kılmaya nasıl yardımcı oldu? DC ve LG: Sessions, episodik ve süreğen doğasıyla görünürlüğü kalıcı hale getirdi. İlk olarak, queer varlığı için tasarlanmamış alanları queer alanına çevirdi ve sonra, bu kültürel yaşamı, sadece izole etkinlikler yerine, aylar boyunca sürdürülen kamusal görünürlük haline getirdi. Ayrıca, katılımı yeniden tasarlayarak bedenleri görünür kıldı. Performansçı ve izleyici arasındaki resmi, kavramsal ve mimari ayrımların çöküşü, projenin metodolojisinin bir parçasıdır. Bedenler, uzaktan bakılmak üzere değil, birlikte var olmak, hareket etmek, dinlenmek, dans etmek ve birlikte hareket etmek üzere düzenlenmiştir. Son olarak, Sessions, açık politik programlama ile marjinal anlatıları okunabilir hale getirdi. Aktivist gruplar, sembolik ekler olarak değil, merkezi aktörler olarak davet edildi; etkinlikler ise açık politik ifadeler olarak çerçevelendi. DK: Kıbrıs'taki bir queer kültürel girişim için sürdürülebilirlik ne anlama geliyor? DC ve LG: Sürdürülebilirlik, bizim anladığımız şekliyle, sadece para ile ilgili değil. Alanın, zamanın ve toplulukların var olmasını sağlayan koşulların sürekliliğiyle ilgilidir: güvenlik, erişilebilirlik ve ağların tükenmeden devam ettirilmesi. Güvenli (daha güvenli) ve cesur (daha cesur) bir alan yaratmak, sürdürülebilirliğin acil ilk adımıdır, çünkü her zaman özenle başlar. Aynı zamanda, özen maliyetlidir—finansal olarak, emek açısından ve maruziyet açısından—and bu maliyetleri taşımak her zaman kolay değildir. Sürdürülebilirlik, ayrıca, radikal alanların sürekli ortadan kaybolmasına neden olan güçlere direnmek anlamına gelir: artan kiralar, kamusal alanın kapatılması ve sürekli kriz halinde çalışmanın yarattığı tükenmişlik. Sessions, bu duruma yanıt olarak, tek seferlik bir etkinlik yerine, zaman içinde desteklenen ve faydalanılan tekrar eden bir ekosistem inşa ediyor. Bu yaklaşım, kalıcı bir çözüm sunmayı iddia etmez. Bu nedenle, her Sessions yinelemesi önceden belirlenmiş bir sona sahiptir. Bu sona ulaşmak, başarısızlık değil, projeyi tükenmekten korumak ve ihtiyaç ve arzu ile yeniden ortaya çıkmasını sağlamak içindir. Sessions x SPEL Parti Kurulumu — © Pavlos Vrionides DK: Bu girişimler, yalnızca anlık olaylar olmaktan nasıl kaçınabilir ve uzun vadeli kültürel değişime nasıl katkıda bulunabilir? DC ve LG: Sessions, öncelikle kolektif bir hafıza inşa etti. Bir seviyede, bu, büyük ve çeşitli bir topluluğun birlikte yaşadığı, farklı toplanma ve üretim biçimleriyle paylaşılan deneyimlerden oluşur; diğer yandan, bu deneyimlerin arşivlenmesi, zine, kitap ve filmler aracılığıyla, geçici kalmış olabilecek anları, başkalarının geri dönebildiği ve üzerine inşa edebileceği referanslara dönüştürdü—erişemediğimiz arşivlenmiş bir geçmiş. Alan ipuçlarını yeniden yazarak, birlikte olma alışkanlıklarını önerir. “Kamusal”ın, olmak, öğrenmek ve misafirperverlik için bir alan olarak nasıl işleyebileceğini test eder, politik duruşların soyut değil, bedenlenmiş görünmesine izin verir. Proje, sürekli olarak kendisini pratikte politik olarak çerçeveler; ortaya çıkan acil meseleleri yanıtlar, sadece sembolik jestler üretmek yerine. İşte kültürel çalışmanın sivil yaşamla sızmaya başladığı nokta burasıdır. Belki de projenin en güçlü katkısı ve bu kadar geniş yankı uyandırmasının nedeni, işbirlikçi pratiğidir. Sessions, birlikte çok daha fazlasını yapabileceğimizi gösterdi. Proje, önceden var olan ağlar ve kolektifler sayesinde mümkün oldu; bu ağlar, birlikte buluşmak ve çalışmak için ortak bir zemine sahip değildi. Uzun vadeli değişimi sürdürebilmek, bu ağları devam ettirmeye ve yenilemeye devam etmekle, aynı zamanda bizden önce, yıllardır adada yeraltı kültürel üretim ve queer aktivizmi sürdüren insanlara saygı göstermekle mümkündür—ve umarız daha da uzun süre devam eder. 14 Nisan 2026 tarihinde yayımlandı Yazar hakkında: Deniz Kirkali, Londra merkezli bağımsız küratör ve yazar. Topsoil adlı uluslararası bir küratörlük ve araştırma kolektifinin kurucu ortağıdır ve Garp Sessions adlı yaz residency programını Türkiye, Babakale’de yürütmektedir. Goldsmiths Üniversitesi’nden doktora derecesine sahiptir.