Seanslar: Kıbrıs'ta Bir Queer Mekan, Toplanma, Değişim, Deneyimleme ve Kolektif Praksis İçin

 

Yazar: Deniz Kirkali

 

Kıtlık, belirsizlik ve kısıtlamalarla işaretlenmiş kültürel bir ortamda, Sessions Kıbrıs'ta önemli bir queer alan olarak ortaya çıkıyor—toplanma, deneme ve altyapısal öneri kesişiminde. Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou tarafından tasarlanan proje, performans, politika ve günlük yaşamın bulanıklaştığı canlı, kolektif bir ekosistem yetiştiriyor. Yeraltı etkinliklerinden geçici devlet galerisi işgaline kadar gelişen formatlarıyla, Sessions queer alanın yapabileceği şeyleri yeniden hayal ediyor: sadece görünürlüğü barındırmak değil, topluluğu, sürtüşmeyi ve başka türlü olma pratiğini sürdürülebilir kılmak.

 

 

Krista Papista Konseri — © Sessions İzinli

 

Sessions, Kıbrıs'ta bağımsız ve geçirgen bir platform olarak tasarlandı; performans ve deneme için, ve nihayetinde kurumsal alanları ele geçirmek amacıyla. Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou, projenin ortak kurucuları, Kıbrıs'taki queer alanı nasıl sürdürebileceklerini daha fazla anlatıyorlar.

 

Deniz Kirkali: Sessions nasıl başladı? Kıbrıs sanat ve kültür ekosistemindeki hangi boşluklara yanıt verdi veya doldurmaya çalıştı?

Dimitris Chimonas ve Lex Gregoriou: Sessions, çok somut bir ihtiyaçla başladı: Kıbrıs'ta queer insanlar ve müttefik altkültürler, toplanmak, denemek ve topluluğu sürdürebilmek için alanlardan yoksundu; bu alanlar kurumsal beklentilere göre “davranmak” zorunda kalmadan. Pandemi sonrası dönemde ve Kıbrıs'taki ve ötesindeki sosyo-politik gelişmelere yanıt olarak, toplanma, değişim ve kolektif yaratım alanlarına acil ihtiyaç vardı. Günlük yaşam, hem gerçek hem de mecazi anlamda tükenmişliğe doğru itti bizi. Kişisel ve kolektif kimlik, aidiyet ve yaşam ve yaratma ilhamından uzaklaşma konusunda artan bir kafa karışıklığı ve kaygı hissettik. Sessions aracılığıyla, bu durumdan çıkış yollarını denemek ve yaşam ve çevremizle ilişkilerimizi yeniden hayal etmek için bir alan yaratmayı amaçladık.

İlk Sessions etkinliği (Ekim–Aralık 2022), başlangıçta tek seferlik olarak tasarlanmıştı, eski bir sanatçı tarafından işletilen alanı queer bir buluşma yerine dönüştürdü; amaçlı inşa edilmiş bir sahne, bir lounge ve projeyi maddi olarak destekleyen bir bar ile. Yerel sanatçılar ve kolektiflerle işbirliği içinde, iki ay boyunca kesişen etkinlikleri içeren yoğun bir program tasarladık: performanslar, atölyeler, partiler ve gösterimler. Buradan, ikinci döngü (Haziran–Aralık 2023) bu dürtüyü daha radikal bir öneriye dönüştürdü: Tüm Devlet Çağdaş Sanatlar Galerisi – SPEL'in altı aylık “işgali”. Program akışkan bir şekilde gelişti, bir kamu, geçirgen ve kolektif biçimde şekillenen bir alan olarak bir devlet kurumunu aktive etmenin ne anlama geldiğini denedi.

“Boşluk” Sessions'ın hem altyapısal hem de kültürel açıdan ele aldığı bir konudur. Sürekli, kendini tanımlayan queer kültürel altyapı eksikliği ve marjinal pratiklerin sadece sergilenmediği, aynı zamanda izleyicilik, katılım ve yazar olma koşullarıyla denemelerine izin verilen platformların yetersizliği söz konusudur.

 

DK: Yerel queer topluluk programı nasıl şekillendirdi, sadece katılmak yerine?

DC ve LG: Sessions, projenin yapısı aracılığıyla şekillendi. Asla queer sanatçıları davet eden bir kurum olarak değil, yerel sanatçılar, aktivist gruplar ve organize altkültürlerle birlikte inşa edilen canlı bir ekosistem olarak tasarlandı. İlk edisyonda, proje yoğun işbirliği ağlarıyla çalıştı; ikinci döngüde, devlet galerisi günün her saatine açıktı, bu da insanların sadece etkinliklere katılmadığı, programın sadece sahnede gerçekleşmediği anlamına geliyordu. İnsanlar nasıl pişiriyor, prova yapıyor, tartışıyor, flört ediyor, kanepelere yığılıyor, doğaçlama yapıyor ve köşeleri kendi alanı olarak kullanıyordu. Bu şekilde, topluluk üyeleri sadece izleyici değil, sürekli şekillendiren aktif aktörler oldular.

 

© Panagiotis Mina

 

DK: Kurumsal çerçeveler ile alanın yeniden sahiplenilmesi arasında hangi çatışmalar veya müzakereler ortaya çıktı?

DC ve LG: Sessions oldukça doğrudan yeraltında, şehrin merkezinde gizli bir bodrumda başladı, açıkça kurumlara karşı bağımlılık karşıtı bir duruşla ve queer insanları bir araya getirme arzusu ile. Aniden, kendimizi bir devlet binasının anahtarlarını tutarken bulduk, ona altı ay boyunca kamu fonlarıyla “işgal” edilmesine davet edildik. Hemen bir paradoksa düştük: bunu bir başarı mı yoksa bir ortaklık biçimi mi olarak görmeli?

SPEL içinde, kurumsal müzakerelere güç sinyallerini silmeye çalışmak yerine, onları yeniden düzenleyerek yaklaştık. Bu, kasıtlı olarak personelsiz bir resepsiyon masası; duvar yazıları yerine el yazısıyla, sürekli düzenlenen, hatalar, düzeltmeler ve karalamalarla dolu bir program; korumalar ve personelin alanı kullanması; sanatçıların tamamlanmamış veya cilalanmamış işler sunması; ve izleyicilerin bedenlerini sahnede veya doğaçlama oturma düzenleri içinde düzensiz biçimde kullanması teşvik edilerek gerçekleştirildi. Bu jestler küçük görünebilir, ama doğrudan galeri alanlarının otorite, kontrol ve düzen estetiği üretme biçimine meydan okurlar.

Çatışma, o zaman sadece bir çatışma değil, sürekli bir koreografiydi: kurumun kalbini sıcak, geçirgen, pedagojik ve sosyal bir alan olarak kullanmak, galerinin beklenen hiyerarşilerine, uzmanlıklarına ve pasif izleyiciliğine geri dönmeden. Bu, kaçınılmaz olarak, bu tür alanların bilgi ve estetik değerin tartışmasız otoriteleri olarak işlev görmesini bekleyen geleneksel sanat pratiklerini savunanlarla daha fazla gerilime yol açtı. Bizim bakış açımıza göre, bu yapılar, şiddetli eşitsizlikleri yeniden üreten şeylerdir; sanatın sürekli sarsması, meydan okuması ve yeniden hayal etmesi gereken şeyler.

 

DK: Bugün Kıbrıs'ta bağımsız çalışmak ne gibi riskler içeriyor?

DC ve LG: Sessions, Nikozyada faaliyet gösteriyor; burada radikal altkültürler ve queer topluluklar için kamusal toplanma noktaları neredeyse hiç yok veya en iyi ihtimalle sürekli kapatılma ve gözetim baskısı altında. Aynı zamanda, artan kira ve yaşam maliyetleri, alan ve zamanı ayrıcalık haline getiriyor. Bu bağlamda, bağımsız çalışma risklidir çünkü hem maddi açıdan belirsiz hem de politik olarak görünürdür.

Sosyal açıdan, küçük, muhafazakâr bir toplumda queer girişimi olarak bağımsız çalışmak, maruziyeti artırır: kim görünür, tanımlanabilir ve hedef alınabilir. Politik olarak, Sessions, sadece sembolik değil, pratikte hareket eden bir duruş sergiliyor; platformunu, ortaya çıkan acil sosyal ve politik sorunlara yanıt vermek için kullanıyor, özellikle de Filistin soykırımı yoğunlaştığında, biz bir devletin işbirliği yaptığı bir binada iken. Bu yaklaşım, ilgiyi ve etkiyi artırabilir, ama aynı zamanda savunmasızlığı da yükseltir.

Sanat açısından, risk, prova, başarısızlık ve düzensizliğe değer verme konusunda kararlılık göstermektir; özellikle kültürel emeğin genellikle cilalanmış, okunabilir ve sürekli başarılı görünmesi beklendiği kamu veya kurum yakınındaki bağlamlarda. Sessions, bu normları kasıtlı olarak tersine çevirdi, süreç, doğaçlama, karmaşa ve kolektif denemeyi, sanat ve toplumsal yaşamın vazgeçilmez koşulları olarak ısrarla savundu.

 

Sessions x SPEL Dancefloor NYE — © Demetris Shammas

 

DK: Bu tür girişimlerin izole anlar olmaktan nasıl kaçınabileceğini ve uzun vadeli kültürel değişime nasıl katkıda bulunabileceğini düşünüyorsunuz?

DC ve LG: Sessions, öncelikle kolektif bir hafıza oluşturdu. Bir seviyede, bu, büyük ve çeşitli bir topluluğun birlikte yaşadığı, farklı toplanma ve üretim biçimleriyle paylaşılan deneyimlerden oluşur; diğer yandan, bu deneyimlerin arşivlenmesi, zine, kitap ve filmler aracılığıyla, geçici kalmış olabilecek anları, başkalarının geri dönebildiği ve üzerine inşa edebileceği referanslara dönüştürdü—erişemediğimiz arşivlenmiş bir geçmiş.

Alan ipuçlarını yeniden yazarak, birlikte olma alışkanlıklarını önerir. “Kamuiyet”in, bir olmak, öğrenmek ve misafirperverlik için bir alan olarak nasıl işleyebileceğini test eder, politik duruşların soyut değil, bedenlenmiş görünmesine izin verir. Proje, sürekli olarak kendisini pratikte politik olarak çerçeveler, ortaya çıkan acil meseleleri yanıtlar, sadece sembolik jestler üretmek yerine. İşte burada kültürel çalışma, sivil yaşamın içine sızmaya başlar.

 

Belki de projenin en güçlü katkısı ve bu kadar geniş yankı uyandırmasının nedeni, işbirlikçi pratiğidir. Sessions, birlikte çok daha fazlasını yapabileceğimizi gösterdi. Proje, önceden var olan ağlar ve kolektifler sayesinde mümkün oldu; bu ağlar, birlikte buluşmak ve çalışmak için ortak bir zemine sahip değildi. Uzun vadeli değişimi sürdürebilmek, bu ağları devam ettirmeye ve yenilemeye devam etmekle, ve adadan yıllardır yeraltı kültürel üretim ve queer aktivizmi sürdüren insanlara saygı göstermekle mümkündür—ve umarız daha da uzun süre devam eder.

 

 

14 Nisan 2026 tarihinde yayımlandı

 

Yazar hakkında:

Deniz Kirkali, Londra merkezli bağımsız küratör ve yazar. Topsoil adlı uluslararası bir küratörlük ve araştırma kolektifini kurdu ve Garp Sessions adlı yaz residency programını Türkiye, Babakale’de düzenliyor. Goldsmiths Üniversitesi’nden doktora derecesine sahip.