Gerçeklik tiyatroyu yakaladığında

Perşembe günü, 25 Haziran'da, kültür bakanı Martina Šimkovičová Slovak Ulusal Kütüphanesi'ni Martine ziyaret etti ve onu Slovakya'daki "en önemli kültürel kurumlar arasında" olarak nitelendirdi. O zamanlar Martine'de, Slovakya'daki en büyük ve en eski tiyatro etkinlikleri arasında yer alan Dotyky a spojenia festivalinin dördüncü günüydü. Sizce, onu ziyaret ederek onurlandırdı mı?

Eğer Slovakya'daki kültürel olayları ve Sanat Destek Fonu çevresindeki durumu biraz takip ediyorsanız, Dotyky a spojenia festivalinin de, FPU kurulunun önce projeyi iptal ettiği, ardından da çok yıllık sözleşmeye dayanarak hak ettiği finansmanın ödemesini engellediği projeler arasında olduğunu bilirsiniz. 21. yıl öncesinde, festivalin yarısından fazlası planlanan bütçeden mahrum kaldı. Bu koşullarda nasıl çalışılabilir? Slovak kültürü için bu, (sadece) son iki yılın değil, bir gerçektir.

Sonunda Dotyky a spojenia, Fonu'nun adımlarına Martine'nin anında destek vererek, 50 bin euro ile yanıt vermesi, özel sektörün sesini yükseltmesi ve sivil toplumun startlab kampanyasına 10 bin eurodan fazla katkıda bulunması sayesinde gerçekleşti. Fonu sonunda parayı serbest bıraktı ve festival planlanan kapsamda gerçekleştirilebildi. Ana programın yanı sıra, yıl boyunca dramaturgik kurul tarafından seçilen onlarca Slovak yapımı ve her zaman genç izleyici bölümü (beş yapım) ile Junior bölümü (altı yapım) festivalin bir parçasıydı. Tüm bunlar, Martine meydanında doğrudan tartışmalar, atölyeler, yaratıcı atölyeler ve konserlerle desteklendi. Bu yıl festival, FPU çevresindeki duruma doğrudan tepki olarak "Büyük sıfır" adını taşıyan özel bir program bölümü ekledi. Dramaturg ekibi, FPU Kurulu'nun destek reddettiği, uzman komisyonunun önerdiği beş bağımsız tiyatro kuruluşunun yapımlarını bu bölüme dahil etti. Solidarite, insanlık, dayanıklılık ve direniş gibi kelimeler, sadece festival röportajlarında değil, aynı zamanda yapımların kendisinde de en sık görülen temalar oldu. Özellikle final onlusunu izledikten sonra, izleyiciler ve izleyiciler, kültür ve sanatın dünyanın aynası mı, yoksa bugün henüz tam anlamıyla göremediğimiz değişim ve gerilimleri mi gösterdiği sorusunu sormaya başladı.

Ortak Hikayenin Yazılması

"Tüm festival, işbirliğinin mucizesidir," dedi Sonia Jánošová'nın, her festivalin son akşamında seçilmiş eleştirmenlerle yapılan tartışmada. İşbirliği ve dayanışma, sadece zorlu ön festival haftalarında değil, aynı zamanda geçen tiyatro sezonunda da kendini gösterdi. Festivalin ana programında, kurulan ve kurulmamış tiyatrolarla ortaklıkta, yapımlarda kolektif oyunculuk veya anlamlı mesajlar şeklinde görülebilir. Martine'den ayrılırken, herkesin aynı hikayeye katkıda bulunduğu ve onun gelişimi için kolektif sorumluluk taşıdığı fark edilirdi. Slovakya'da da, geçen yıllarda, kültürün, toplumun sadece bir yansıması değil, aynı zamanda, onun dayanıklılığını her gün inşa eden ve koruyan yerler olduğu kanıtlandı.

Dayanıklılık konusu, günümüzde kültür alanında sıkça konuşuluyor – nasıl ve gerçekten daha dayanıklı kültürel kurumlar, dirençli yaratıcı altyapılar, sistemler inşa edilebilir? Dotyky a spojenia sırasında birçok tiyatro yapımı, toplumun, onu şekillendiren şeyleri hatırladığında dayanıklı olduğunu gösterdi – ve bunlardan güç alabiliyor. Ama biz henüz çok fazla öğrenmedik. Anlatımların, tarihsel gerçekler olarak değil, geleceğe karşı ahlaki sorumluluklar olarak anlaşılması gerektiğine inanıyoruz. Negatívy snehu: Wetzler, Vrba, Schulman, Lux adlı yapım, Auschwitz mahkumlarının hikayesini ve kaçışlarını canlandırırken, bize hatırlamanın, şiddetin tekrarını aktif olarak reddetmek anlamına geldiğini söylüyor, ancak aynı zamanda, İsrail'in Filistin'de işlediği soykırımı inkar etmeye de cesaret ediyoruz.

Geçmişten öğrenme başarısızlığımızı gösteren bu duruma, OTA adlı yapım da işaret ediyor. Bu, Ote Plávková adlı gazeteci ve editörün hikayesi; normalizasyon döneminde saldırılara ve tehditlere maruz kalmasına rağmen, pozisyonundan vazgeçmedi. Günümüzde, özellikle gazeteciler de, korkutulmaya devam ediyor. Bu nedenle, oyunun yazarı Michal Ditte, hikayeye, günümüzden hayali bir araştırmacı gazetecinin paralel bir çizgisini ekledi.

Yönetmenler ve yönetmenler, birçok yapımda güncel toplumsal olaylara atıfta bulundu. OTEde, bir oyuncunun ceketin düğmesine takılmış olan Kültürel Grev rozeti dikkat çekti, Nosorožec adlı oyunda, Eugène Ionesco'nun uyarlamasına göre, sahnede Claude Monet'nin Seine Kolu yakınlarındaki Giverny tablosu yer aldı (Martina Šimkovičová'nın ilham kaynağıdır), ve sahnede "özgür müzeler için", "yanınızdayız, bizimle olun" gibi sloganlar içeren kağıtlar yer aldı. Na Medveďov! oyunu, sahte ayı çıkışı ve dezenformasyona inanç üzerine, 20. yüzyıl başlarında János Margittai'nin metnine dayanmakla birlikte, diyaloglar bazen yüksek sesle "bağırma" haline gelir.

Ancak, bu doğrudan referanslardan çok daha güçlü olan, günümüzün yapımlara nasıl sızdığı anlar oldu. Uyarlanmış ve yazarların metinleri, açık güncellemeler olmadan da yeterince anlamlıdır – güçleri, günümüz diline "doğrudan" çevrilmeden bile, güncel olmayan bir şekilde bile, şimdiki zamana hitap edebilmelerindedir. Pokladík (Every Breath You Take) adlı yapımda, stalkerlik ve kişisel sınırların aşılması teması izlenirken, Gelnice'den Zuzana'nın cinayeti akla geldi. En ürkütücü olan, Rebekka Poláková'nın, partneriyle ayrılığı ve fiziksel şiddete dönüşen monoloğuydu. Festival sırasında, İnsan Hakları Koalisyonu'nun, kadınların şiddetten korunması sistemsel arızalarını vurgulayan "Artık değil!" başlıklı çağrı yayımlandı, bu da kadınların şiddete karşı korunmasında devletin sistemsel başarısızlıklarını gösteriyor.

Benzer şekilde, OTY yapımında da, günümüz gerçekliği acı bir şekilde yansıtıldı. Geçen yıl sonbaharda sahnelenen oyunun galasında, gazeteci Zuzana Golianová, Slovak Radyo'dan serbest bırakıldıktan sonra, kamu yayıncılığı medyasının bu gelişmeye direnebileceği umudunu taşıyordu. Ancak, Martine'deki festivalde, OTUyi izlerken, "bir boğazda düğüm" hissetti. Seyircide de duygular hissedildi – birçok kadın, özellikle gazeteciler, final alkışları sırasında gözyaşlarını tutamadı. Bu da gösterdi ki, tiyatronun ikna edici olması için, sahneye güncel sloganlar veya semboller koymaya gerek yoktur. Gerçeklik, kendi temalarını kendisi yakalar.