Kıyamet yolculuğu. Nolan'ın filmi gerçekten dokunuyor, eksikliklere rağmen

Oglądając Odyseję Christophera Nolana uzun uzun düşünüyoruz, yönetmenin Odysseus karakteriyle ilgili ne tür bir fikri var, onun kahramanını harekete geçiren gizli yaylı mı nedir. Odysseus evine dönmek istiyor, ama dönüş arzusu onun belirleyici duygusu gibi görünmüyor. Onun kurnazlığını görüyoruz, ama bu kurnazlık onu tanımlayan özellik değil, Matt Damon tarafından canlandırılan karakteri bir hilebaz olarak tanımlamak zor olurdu. Odysseus, onun yorumunda gururlu olabiliyor, tanrılara ve diğer ilahi güçlere meydan okuyan sahneler var, ama hikaye, bir zamanlar Odysseus'u karakterize eden tüm kibirin çoktan kırıldığı noktada başlar.

Bronz Çağı'nın Oppenheimer'ı

Her şey, Nolan’ın Odysseus’un anahtarının Geçmiş filminin kahramanı J. Robert Oppenheimer olduğunu fark ettiğimizde netleşir. Odyseja ve Oppenheimer, üç bin yıl tarafından ayrılmış hikayeler, Nolan’ın iki filminde birbirine yansır. Yönetmen, Truva’nın çöküşünü Hiroşima ve Nagasaki kadar büyük bir felaket olarak gösterir, bu olay sadece belirli bir yeri yok ederken, aynı zamanda gerçeklik duygusunu sarsar, dünyayı yeni, bilinmeyen, korkutucu bir düzene sokar; eskiden kabul edilen kurallar artık geçerli değildir.

Nolan’ın Odysseus’u, tıpkı Oppenheimer gibi, entelektüel yetenekleri sayesinde uzayan savaşta zaferi mümkün kılan bir yol bulur. Her iki karakterin başarısı ise korkutucu bir bedel öder, sadece Troya, Hiroşima ve Nagasaki’nin yıkımına değil, kendilerine de, taşıyamayacakları suç yüküyle yüklenirler. Odyseja suç ve suçluluk temasıyla ilgili bir film ve bu suçluluk duygusu onun kahramanını en çok tanımlar.

Nolan’ın Odysseus’u, önceki filmin yaratıcısı olan Oppenheimer’dan çok daha kötü bir şekilde suçunu taşır. Matt Damon’un canlandırması, savaş sonrası stres sendromu ile mücadele eden bir veterana benziyor. Ekranda ilk kez, retrospektif olmayan bir sahnede, nymf Kalipso’nun adasında görünür, burada uyuşmuş lotosun etkisiyle kim olduğunu zor hatırlayabilir – Washington’un yürüttüğü birçok savaşta yer alan bir Amerikan gazisi gibi, normal hayata dönemeyip uyuşturucu rahatlamasına sığınır.

Lotus deliriumu içinde

Odysejanın tüm fantastik unsurları – Polifem adlı cyclopla karşılaşma, sirenlerin şarkısı, ölüler diyarına yolculuk, büyücü Kirke’nin adası, Scylla ve Charybdis – sürekli Odysseus’un narkotikler nedeniyle karışmış anlatımında, onun kim olduğunu anlamaya çalışan, Troya’dan Kalipso’ya giden yolculuğunun hikayesini anlatan retrospektifler olarak ortaya çıkar. Ve tüm canavarlar ve korkutucu yaratıkların, uyuşturucu tarafından bozulan bir zihnin ürünü olup olmadığını, ya da bilinç bozukluğunun, cycloplar ve diğer canavarları doğuran, gerçekte korkutucu olan şeyden uzaklaştırmak için yarattığını düşünmek mümkündür: Troya’nın gece katliamını, savaşta ölen yoldaşlarını, kendi hatalarıyla hayatını kaybeden arkadaşlarını.

Özellikle Lajstrigonlar ülkesinde, Odysseus’un gemilerinin çoğunu batıran devlerin sahnesinde bu yorum öne çıkar. Gerçekçi motivasyon seviyesinde bunun bir anlamı yoktur, ama korkutucu, aynı zamanda hayal ürünü olan bir rüya kabusunun yoğunluğu vardır ve bu korkutucu güzelliğiyle büyüleyicidir.

Nolan’ın filminde canavarlar eksik değil, ama tanrılar neredeyse hiç görünmüyor, her iki Truva destanında da çok önemli olan tanrılar. Birkaç sahnede Athena görünür, ama onun gerçek bir ilahi varlık mı, yoksa Odysseus’un içsel ahlak duygusunun bir temsili mi, yoksa vicdan azabının mı olduğu konusunda şüpheler var. Bir sahnede, tanrıça, Truva katledilen halkı arasında ortaya çıkar ve, Odysseus’un tanrı mı yoksa Athena mı gördüğünü, onun, şehri fetetmesine yardım eden kızın hayaleti olup olmadığını söylemek zor.

Yıkıntılarda şarkı

Odysseus sonunda narkotik uyuşukluktan uyanır ve İthaka’ya döner. Nolan’ın filmi, kral, koca ve baba olarak dönüş hikayesi değil, ve bozuk düzenin yeniden kurulması da değil. Odysseus, artık 20 yıl önce bıraktığı İthaka’nın ve bildiği tüm dünyanın olmadığını fark eder, savaşmaya gittiği zamanlar gibi.

Filmin sonunda, Troya’nın yıkımı, Bronz Çağı’nın uluslararası hukuki ve ahlaki düzenini tamamen yok etmiştir, hayatta kalma tehdidini artıran güçleri serbest bırakmıştır. İthaka’da yaşlılar, Penelope’nin yeni bir koca bulmasını ister, çünkü ada, “deniz insanları” tehdidine karşı savunmak için kralına ihtiyaç duyar. Onların saldırı korkusu, Troya’nın düşüşünden iki on yıl sonra, tüm Yunan dünyasını felç eder. Film, bu tehdidin kaynağının, yirmi yıl önce olanlardan kaynaklandığını anlatır.

Sonunda, Oppenheimer filminde, başkahraman Einstein’e, nükleer bombaların yapımı için denklemler üzerinde çalışırken, zincir reaksiyonu başlatıp dünyayı sona erdirecek endişesiyle, bu olasılığı düşündüğünü söyler. Sonra, üzüntüyle, belki de gerçekten öyle olmuştur der. Odysseus bu sözleri tekrar edebilir. Film, Troya’da Odysseus hakkında şarkı söyleyen bir şarkıyla başlar, İthaka sarayında, Penelope’nin peşinden koşan taliplerin arasında, savaşçı Odysseus ve onun kazandığı savaş yavaş yavaş mit haline gelir. Son sahnede, Odysseus Penelope ile konuşurken, İthaka’dan ne kalacağını, yaklaşan felaketten sonra hangi şarkının söyleneceğini, gelecek nesillerin Sparta ve Troya’nın yıkıntılarında ne söyleyeceğini düşünür. Çünkü eve dönüş, talipleri kovmak ve İthaka’da temel düzeni yeniden kurmak, yaklaşan felaketi uzaklaştırmaya yetmez.

Homeros, çok krizli zamanlara

Odyseja sonuçta, insanın suçluluk duygusu üzerine bir filmdir; insan, kanlı, yıkıcı, yıllarca süren savaşın sonunda kıyameti başlatıp, dünyayı geri dönüşü olmayan bir çöküşe sürüklediğine inanır ve, dünyayı kurtarmaya çalışırken, kıyametten sonra dünyada yaşamın nasıl olacağına dair bir film.

Nolan’ın vizyonunda her şey tam anlamıyla tutmuyor, birçok yerde bu yönetmenin karakteristik zayıflıkları ortaya çıkıyor. Nolan’ın, Homerik destanı nasıl yorumladığını doğrudan açıklayan diyaloglar içeren sahneler rahatsız edici, özellikle Odysseus’un Penelope’ye “artık bronz çağımız sona eriyor” dediği sahneler.

Mykenler antik çağ oldukça genel bir dönemdir, Nolan’ın hayal gücü eksikliği, örneğin Pasolini’nin Edip kralı gibi, Kral Edip gibi filmlerden farklıdır, Kirke ve Polifem sahneleri özellikle hayal kırıklığı yaratıyor.

Ayrıca, Nolan’ın ekranında gösterdiği içselleştirilmiş suç kavramının, homeryek destan ve onun doğduğu dünya ile temel anlamda uyumsuz olduğu yönünde eleştiriler de var. Sadece film uyarlama süreci, eski metinleri yeniden anlamlandırmak ve onların günümüz izleyicilerine de önemli bir şeyler anlatmasını sağlamakla ilgilidir. Nolan’ın Odyseja filminde bu, mükemmel şekilde başarılır: burada Homer, çok krizli zamanların Homer’i, günümüz iklim felaketleri, uluslararası hukukun çöküşü, liberal demokrasinin krizi ve diğer birçok sorunla mükemmel uyum sağlar.

Açık, güçlü ve tutarlı bir Odyseja yorumu, Nolan’ın vizyonunun tüm eksikliklerine rağmen, gerçekten etkileyici ve dokunaklıdır. Ayrıca, yönetmenin oyuncu seçimleri de bu durumu güçlendiriyor. Film gösterime girmeden önce, sağa yakın çevrelerde büyük bir tartışma başlattı, yönetmeni, woke ideolojisi adına, Batı kültürünün temel metinlerinden birini silmekle suçladı. Anlaşılan, bu tartışma, beyaz olmayan aktörlerin kullanılmasıyla ilgiliydi.

Gerçekten filmde, Odyseus’un ekibinde Güney Asyalı kökenli siyah bir Helen, ve açılış sahnesinde Odysseus hakkında şarkı söyleyen siyah bir ozan var. Tüm bu seçimler, anlatılan dünyanın organik bir parçası olarak işlev görüyor, onun bütünlüğünü bozmuyor ve izleyicinin içine girmesini engellemiyor. Sağ görüşçülerin eleştirileri ise tamamen bu filmden uzak duruyor ve izleyicilerin ve eleştirmenlerin nasıl tepki verdiğine bakıldığında, radikal sağın algoritmik olarak büyütülen büyük öfke patlamalarını, gerçekten, hak ettikleri kadar ciddiye almamak gerekir.