Сантьяго Сьєра: з НІ як прапором

Santiago Sierra досяг у своїй роботі стати одним із найвідоміших у світі концептуальних художників.

Музей Helga de Alvear, колекціонер і меценат його роботи, цього року у своєму екстремадському відділенні експонує 13 робіт художника, які він має у своїй колекції, а також його особистий архів і показ документального фільму Палец у рані, який зняв режисер Енріке Паласіо про його творчий шлях.

Названий Santiago Sierra. 2 068 зубів, The Maelström, Архів і Чорний прапор, виставка, за словами її куратора Алекса Каладо, «заглиблюється у теми імміграції, експлуатації, колоніальної руйнації та анархізму, підкреслюючи напругу між економічним, етичним і естетичним».

Художник відмовився у 2010 році від Національної премії з образотворчого мистецтва (яка присуджена з сумою 30 000 євро і яку надає Міністерство культури) через відмову співпрацювати з деякими практиками держави. У деяких фотографіях його можна побачити з кільцем, яке символізує слово НІ на двох його пальцях.

2 068 зубів (2022-2025)

Досить зупинитися на описі його робіт, який дає Музей Helga de Alvear, щоб з першого погляду зрозуміти характер його роботи, як він без обмежень фокусується на найтемніших зонах сучасної реальності:

«У 2 068 зубів Sierra зосереджує свою ціль на мігрантах, які прибули до мексиканського міста Тіхуана з Південної Америки, Центральної Америки та Карибського басейну. Вони перетинають континент у багатотисячних караванах, щоб уникнути небезпек, пов’язаних із самостійною подорожжю (вбивства, пограбування, викрадення, зґвалтування…).»

«Однак, прибувши до кордону між Мексикою та Сан-Дієго, вони змушені чекати вічно на момент входу до країни у жахливих умовах, відкинуті у таборах для біженців або концентраційних таборах.»

«Акт "показати зуби" відображає наші найпримітивніші поведінки. Це вісцеральний акт загрози і захисту, як ясно показує універсальна фраза. Він фіксує момент страху і загрози, нападу і захисту, демонстрації сили і приховування слабкості. Це повернення до примітивної, передмовної позиції, яка охоплює як соціальну поведінку індивідів, так і груп.»

Музика — не те, що здається

«Інсталяція складається з 126 фотографій і звуку зменшеної та інвертованої кумбії. Обраний ритм — популярний музичний феномен, що виникає з поєднання мексиканської і колумбійської кумбії. Маніпулюючи цією кумбією, зменшуючи швидкість і інвертуючи аудіо, художник отримує дестабілізуючий і тривожний звук.»

«Мотив зубів є повторюваним у роботах Sierra. Ще у 2008 році, "Зуби останніх циган" Понтічеллі, автор зафіксував зубні протези двох останніх циганських сімей у цьому італійському регіоні, за дві тижні до того, як їхні домівки були підпалені і ця етнічна група остаточно зникла з цієї зони.»

Пам’ять про мецената

Це перша виставка, яка відкрилася у Музеї сучасного мистецтва Helga de Alvear у Касересі після смерті колекціонера і мецената.

Виставка підкреслює важливість і присутність робіт Sierra у його колекції, а також вшановує і віддає данину його галеристу, Helga de Alvear, яка постійно підтримувала художника протягом значної частини його професійної кар’єри, пояснює Алекса Каладо.

Крім того, вперше можна побачити архів Santiago Sierra, переданий художником музею, який фіксує зв’язки між ними, а також деякі ключові моменти його художньої практики.

Початки в "Атомному оці"

Після здобуття освіти в галузі образотворчого мистецтва в Університеті Комплутенсе Мадрид, Santiago Sierra завершив свою художню підготовку у Гамбурзі, де навчався у викладачів F. E. Walter, S. Brown і B. J. Blume.

Його початки пов’язані з альтернативними художніми колами у столиці Іспанії — "El Ojo Atómico Espacio P" — хоча більшу частину своєї кар’єри він розвинув у Мексиці (1995-2006) і Італії (2006-10).

Його робота справила значний вплив на літературу і художню критику. Роботи Sierra прагнуть розкрити зловісні мережі влади, що ведуть до відчуження і експлуатації працівників, несправедливості і насильства, нерівності багатства, породженого капіталізмом, відхилень у праці і грошах, а також расової дискримінації у світі односторонніх міграційних рухів (сурнорт), повідомляє музей.

Переглядаючи і переосмислюючи певні стратегії, що характеризували мінімалістичне, концептуальне і перформанс-мистецтво 60-х і 70-х років, Sierra, наприклад, перериває потоки капіталу і товарів (Заслонення шляху контейнером, 1998; Людина, що перешкоджає лінії контейнерів, 2009).

Або наймає працівників, щоб показати їхні скрутні умови (20 працівників у складському приміщенні корабля, 2001); досліджує механізми расової сегрегації, що виникають через економічні нерівності (найм і розподіл 30 працівників за кольором шкіри, 2002; економічне дослідження шкіри мешканців Каракаса, 2006); і спростовує оповідання, що легітимізують демократію на основі державного насильства (Ветерани війн у Камбоджі, Руанді, Косово, Афганістані та Іраку. Перед кутом, 2010-2; Відповідальні, 2012).

Міжнародно визнана кар’єра

Виставлявся у важливих музеях, художніх центрах і галереях усього світу, таких як Музей Kiasma сучасного мистецтва ARS 01 (Гельсінкі), Kunst Werke (Берлін), Kunsthaus Bregenz (Австрія), PS1 Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Artium (Віторія) або PAC Padiglione d’Arte Contemporánea (Мілан).

Його роботи представлені у провідних галереях, таких як Helga de Alvear (Мадрид, Іспанія), Prometeo Gallery (Мілан, Італія), Labor (Мексика) і KOW (Берлін, Німеччина).

Helga de Alvear була галеристкою, колекціонеркою і меценаткою Santiago Sierra понад 20 років, з початку її співпраці у 2003 році і до її смерті у лютому 2025 року. Музей Helga de Alvear зберігає у своїй колекції 28 робіт художника.

Виставка Santiago Sierra. 2 068 зубів, The Maelström, Архів і Чорний прапор
Музей сучасного мистецтва Helga de Alvear.
Вулиця Пізаро, 10. Касерес.
До 21 вересня. Графік роботи:
Влітку, з 1 червня до 30 вересня:
Вівторок-субота з 10:00 до 14:00 і з 18:00 до 21:00.
Зимою, з 1 жовтня до 31 травня:
Вівторок-субота з 10:00 до 14:00 і з 17:00 до 20:00.
Кожна неділя: з 10:00 до 14:30.