Кріс Веєр, малювання — це мислення

За назвою Малювати — це думати Центр сучасної культури Барселони (CCCB) організовує всеохопну виставку, присвячену творчості впливового американського комікс-ілюстратора Криса Веара (Омаха, Небраска, 1967).

Виставка, кураторована Йорді Костою, простежує від його початків до сьогодення роботу цього художника, чиї найвідоміші твори — Джіммі Корріган, Building Stories і Rusty Brown.

Зачарований способом малювання, який віддаляється від кінематографічної мови, роботи Веара зробили його світовою іконою у творчій сфері коміксів і графіки.

Джойс, Набоков, Толстой

Завдяки впливу та масштабам своєї інноваційної роботи його порівнюють із великими постатями світової літератури, такими як Джеймс Джойс, Володимир Набоков і Лев Толстой.

“З Толстого Веар черпає силу для перетворення фантастики у правдиве відображення життя. Переконання Набокова, що слова й образи переплітаються у нашому розумі, формуючи тканину пам’яті, підтримує всю поетичну візуальність коміксиста”, — пише Юдит Каррера, директорка CCCB, у інформаційному файлі виставки.

А Джойс, додає вона, “є його явним орієнтиром у створенні візуальної формули для суб’єктивності персонажів і їхньої свідомості”.

Веар, повідомляє CCCB, малює з дитинства. Пише у коміксах у такому стилі, що протягом усього життя експериментує з мовою та наративом коміксу.

З приватної колекції Веара

Виставка є розширеною адаптацією Building Chris Ware, кураторованою Бенуа Пітерсом і Жюльєном Жюньом Мізере, за участю автора, представлена на Міжнародному фестивалі коміксів у Ангулемі (Франція) у 2022 році.

Пізніше її можна було побачити у Центрі Помпіду в Парижі (Франція), у Музеї мультфільмів у Базелі (Швейцарія), у Palazzo del Fumetto у Порденоне (Італія), у Галереї 37PK у Харлемі (Нідерланди) та у Techne Sphere у Лейпцигу (Німеччина).

Виставка CCCB, яка завершує європейський маршрут виставки, розширює зміст новими оригіналами та предметами з приватної колекції Криса Веара.

Відвідувач знайде на виставці Acme Novelty Library, видання, в якому Веар у 1993 році створив своїх найпопулярніших персонажів. Останні примірники цього журналу були самостійно видані Веаром у вигляді книг-об’єктів.

Твори, газети та папір

Джіммі Корріган, найрозумніший хлопчик на землі, перша велика робота автора, — це історія з сильним емоційним і автобіографічним компонентом і входить до однієї з секцій виставки.

Крім того, мають власний простір інші важливі роботи, такі як Rusty Brown і Building Stories, які самі по собі характеризують всю силу інноваційної художньої пропозиції автора.

Джерела його творчої роботи займають частину виставки у розділах, присвячених, зокрема, Quimby the Mouse, коміксам, натхненним газетними смугами, що публікувалися у перших половинах XX століття, з особливим акцентом на персонажа Krazy Kat Джорджа Херімана.

Ця потреба працювати на папері, характерна для перших часів коміксів і газетних графік, досі зберігається у американського художника й ілюстратора, автора кількох обкладинок журналу The New Yorker, роботи яких також можна побачити на цій виставці.

Американська культура та андеграунд

У певному сенсі, робота Веара черпає натхнення як із традицій власного мистецтва, так і з інших проявів американської культури XX століття, таких як джазова музика, яка мотивувала кілька його робіт, або андеграундовий комікс Роберта Крамба.

Видання зошитів для малювання Крамба спонукало Веара слідувати цій формі та публікувати власні зошити, що, за словами організаторів, демонструють цікаву протилежність його редакційної продукції.

Виставка Chris Ware. Малювати — це думати
Центр сучасної культури Барселони.
Монтальегре, 5. Барселона.
До 9 листопада
Графік роботи: вівторок — неділя та святкові дні з 10:00 до 20:00.
Закрито у понеділки, що не є святковими