Marisa González: півстоліття технологій і мистецтва

Це багаж, принаймні до сьогоднішнього дня, художниці з Більбао Мариси Гонсалес: півстоліття технологій і мистецтва. І саме це показано в антології, яку відкрив цього року в Мадриді Національний музей сучасного мистецтва Королева Софія.

Назва виставки — Спосіб генеративного створення, і її антологічний характер, визнання художниці, яка випередила свій час, стверджує музей.

У всіх рецензіях, написаних про неї, повідомляється про піонерський характер її роботи за поєднанням художнього творення з новими технологіями комунікації, серед яких відтворення зображень у різних форматах. Вона отримала премію Велькаса за мистецтво у 2023 році.

Що вона почувається комфортно в цьому контексті, це доводить надзвичайна деталь (у сенсі того, що це не щось, що можна знайти на сайтах художників): її біографія — це не просто текст, розміщений на її веб-сторінці (як зазвичай), а також включає біографічні огляди, розміщені у англійській та іспанській Вікіпедії.

Ще одна вражаюча деталь: на прес-конференції з презентації цієї антології вона з’явилася в тому ж платті, в якому була на відкритті MNCARS у 1986 році, події, в якій вона брала участь як одна з кураторів тодішніх виставок. Вона визнала, що працює над своїми проектами роками і зберігає все.

Мова негайності

Ця велика антологія, кураторкою якої є історикиня мистецтва та дослідниця Віолетта Хайнер-Альфагеме, охоплює п’ять десятиліть творчості художниці і демонструє близько двадцяти її великих серій і проектів.

Художниця відходить від традиційних засобів і використовує машини — кольорові копіювальні апарати, термофакси та інші інструменти, які на той час були передовими технологіями — для створення мистецтва, яке не є копійним або реплікаційним, а генеративним.

Мариса Гонсалес створила власний метод, мову, у якій домінують негайність, випадковість, проба і помилка.

З початку своєї кар’єри вона брала участь і сприяла «новому порядку, у якому поміщається робота, що не є живописом, ні друком, ні фотографією, але поєднує все це, застосовуючи технології відтворення та виробництва зображень, засновані на електриці, електроніці та телекомунікаціях», — стверджує кураторка.

Хайнер-Альфагеме підкреслює здатність художниці, після її навчання в США, «генерувати підривне мислення через візуальні аномалії, що виникають із використанням перших технологій комунікації».

«Іскаження — додає вона — є ключовою навичкою для тих, хто з перших кроків у мистецтві кидали виклик контексту, де норми та влада франкістської диктатури суворо обмежували свободу уяви та мислення».

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Фотографії: за сприяння прес-служби MNCARS

Об’єкт, що відображає час

У своїй кар’єрі вона цікавилася феміністською тематикою, соціальними рухами, індустріальною архітектурою, відходами та сміттям, серед інших тем. Мариса Гонсалес досліджує процеси серійного виробництва.

Виставка в MNCARS об’єднує деякі з її найзначущих серій, таких як Насильство жінки, яка включає роботу Завантаження (1975-77). Або серію Присутності (1981), у якій вона радикально ставиться до переробки (наприклад, зібраних у фільтрі сушильної машини пуху) і переосмислення об’єктів.

Проекти Вона, філіппінки (2010-2013) та Ядерний Лемоніз (2004-2008) подаються у зв’язку, обидва як пропозиції, що підходять до великих питань з різних перспектив.

У Вона, Філіппіни художниця зосереджується на ситуації експлуатації праці, з якою стикаються тисячі мігрантських жінок у Гонконгу, і висвітлює їхні умови нерівності та вразливості.

Щодо Ядерного Лемоніза, вона документує процес демонтажу інфраструктури, яка вважається екологічною загрозою і ніколи не функціонувала, завдяки мобілізації та соціальному тиску громадськості.

Ми також можемо побачити серію портретів, які вона зробила за допомогою графічної комп’ютерної системи Lumena, або інсталяцію Факс-станція, створену в Мадридському колі мистецтв у 1993 році, яка сприяла більшій громадській динаміці, меншій конкуренції та більшій горизонтальності між художниками.

І восени у Більбао

З самого початку Мариса Гонсалес була залученою та асоціативною особою. У 1970 році вона брала участь у створенні першої професійної асоціації художників Мадрида, а у 2009 — у створенні Асоціації жінок у візуальних мистецтвах (MAV).

Сьогодні вона залишається дуже пов’язаною з фемінізмом через ініціативи, такі як група редакторів Четверта власність у Вікіпедії, де вона є авторкою або співавторкою сотень статей про жінок, що є провідними у сучасному мистецтві.

Кураторка виставки вважає, що Мариса Гонсалес — це «випереджена свого часу, яка порушила канони, яка боролася з антіфранкістським рухом, у асоціативності та приєдналася до фемінізму, і від якої було дуже потрібно вивести на світ її спадщину, яка є як чорна діра, через її незмірність, і, на жаль, зосереджена переважно у її студії».

Організована Національним музеєм сучасного мистецтва Королева Софія у співпраці з Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, виставка Спосіб генеративного створення буде доступна восени після її показу в Мадриді в Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao.

Виставка Мариса Гонсалес. Спосіб генеративного створення
Національний музей сучасного мистецтва Королева Софія.
Будівля Нуель. Ронда де Аточа, с/н. Мадрид.Мадрид.
До 22 вересня.
Графік роботи: з понеділка по суботу та у святкові дні з 10:00 до 21:00.
Неділя з 10:00 до 14:30.
Вівторок — вихідний