Виставка Beyond the City of Time у Галереї Рудолфінум: Історії химер у тріщинах реальності

Біологиня та теоретикиня Донна Харвей у книзі Zůstat u nesnází: Utváření příbuzenství v chthulucénu (2016, чеський переклад 2025) говорить про світотворчу силу оповідей: „Не байдуже, які історії формують світи, які світи формують історії.“ Між історіями та світом (світами) існує тісний, взаємний зв’язок, що визначає їхню взаємну існування. Історії, які ми розповідаємо і які мають допомогти нам пояснити реальність, надати їй значення, активно формують матерію світу і разом із нею нашу уяву. 

Важливу роль у творчості Рахала відіграють нові технології разом із штучним інтелектом, хоча сам автор із задоволенням працює й із медіа класичної живопису.

Індійський художник Саһей Рахал у своїй художній практиці звертається до цих історій, дозволяє виникати тріщинам у їхній тканині ігрово змінює міфологічне підґрунтя реальності. Його сольна виставка Beyond the City of Time кураторки Єви Дрекслерової та Едіт Лазар у Галереї Рудолфінум (до 10 травня) потім перетворює простір інституції у інтерактивне ігрове поле, яким ми рухаємося у уявному супроводі дивних істот і міфологічних змішань, розкиданих на межі медіа та світів. 

Виставкова ландшафт тягнеться у коло без пріоритетного напрямку. Об’єднуючим мотивом стає феномен ілюзії, що уособлює специфічне ставлення до світу, яке виникає з колективно поділених, оповідних констеляцій, що визначають наше сприйняття реальності. Її різноманітні фасади (міфи, чаклунство, примари) потім формують окремі виставкові зали. Ілюзію ми, під впливом сучасного мислення, що наголошує на раціональній складовій буття і прагненні розкривати, робити видимим і висвітлювати все таємниче, звикли пояснювати у бінарній опозиції до реального як неправду, обман, так званий спотворений погляд на світ, який раціональний підхід має акуратно виправляти. 

Рахал деконструює модерністську логіку і ілюзію сприймає як основу реальності. Там, однак, його робота не закінчується. Художник відкриває цю площину, редагує, змішує, розрізає на шматки, які потім склеює у протиміфологічних фігурах. Протиміфологія у нього не означає прагнення знищити міф, а перетворити існуючу міфологічну базу. 

Мислити з ілюзією

Серія картин Книга відсутніх сторінок (2018–досі) своєю формою продовжує традицію ісламських ілюмінованих рукописів і конструює гібриди, тіла яких уникають однозначної класифікації (часто це асамбляж різних релігій і течій). Це міто-поетична робота, що створює хаос. 

Інтерактивна AI-симуляція Anhad (Нешкалювальний, 2023) через нестабільну сутність, що розбивається, рветься і обертається, реагує на звуки навколо (хоч і з запізненням). Вона віддаляється від зіпсованого генеративного штучного інтелекту, що черпає з датасетів, і працює через сенсорний імпульс. Окремі кінцівки тут стають чутливими. Один із індійських міфів описує космічне тіло Мануа, що встановлює суворо ієрархічну соціальну стратифікацію (касти). Голова займає верховну позицію, тоді як інші частини тіла поступово втрачають важливість і стають підлеглими. Агентність кінцівок у випадку Anhada деконструює цю вертикальну онтологію і нашу потребу строго розміщувати інтелект у сферу мозку. Відео доповнює також звуковий супровід — індійська пісня, що походить із індійської традиції раги (музична композиція, за допомогою якої можна налаштуватися на прадавню космічну пісню). 

Інтерактивний компонент further розширює відеогра Test distribuované mysli (2024), у якій за допомогою кількох контролерів маніпулюємо трьоногим створінням. Гра спекулює про колективно поділений інтелект, що перетікає між окремими учасниками (відвідувачі заохочуються грати щонайменше удвох). Також домінує дотик у іншій інсталяції — Atithi (2025), де з рою щупалець на екрані спілкуємося через провідні плити, якими потрібно рухати обома руками. На відміну від модерністської одержимості зором, тут художник підкреслює дотик як первинний сенс пізнання світу. Неправильність дуальності віртуального і реального, зокрема, демонструє скульптура Ходячих (2013–досі) — «асфальтових» велетнів, що мігрують із екранів у простір галереї.

Рахалові роботи просто не репрезентують ілюзію, а продукують її. Мислять із нею і через неї. Свідомо намагається відхиляти наше сприйняття і виходити за межі контролю. Кураторський дует ставить цю ситуацію у нелегке становище. Як донести до публіки хаос? Як виставити і класифікувати творчість, яка цим тенденціям порушує? Однією з обраних стратегій була робота з настінним текстом, який зменшився до мінімуму. 

З огляду на інтерактивну, сенсомоторну природу більшості експонатів, коли людина повільно налаштовується на твір через тілесне залучення, відсутність довгих текстів здається мені доречною. Також слід згадати й інший формальний аспект текстового супроводу — певну поетичність повідомлення. На відміну від звичайних кураторських текстів, які прагнуть дидактично описати виставку та окремі роботи, тут ми зустрічаємося з більш «загадковими» уривками історій. Якщо дивитися на них строго з освітньої точки зору, вони можуть здаватися відвідувачам дещо складними, нечіткими. Просте пояснення — не їхній сильний бік. Вони ж входять до мозаїки, яку створює художник, — вона не ілюструє, а формує власні історії у щілинах реальності, до яких нас запрошує. 

Творчість Рахала конструює яскраві світи, що відкриваються перед нами. Архітектура виставки та загальна робота з простором, здається, частково відмовилися від побудови власного, складного світу або навмисно пригнічують цю здатність. Тонкі дерев’яні конструкції, непомітний текстиль і голі стіни створюють дуже стриманий враження. Замість того, щоб намагатися феноменологічно (у сенсі усвідомленого тілесного сприйняття простору) закріпити глядача у заданому середовищі, вони відступають у тінь, передаючи цю здатність і наголос на іммерсивних сценах, у які можна безперешкодно занурюватися. 

Ця підпорядкованість галерейного середовища однак не є абсолютною, у короткому відрізку архітектура набирає домінуючу роль і перетворюється у своєрідний тунель, що поглинає, вводить у оману і завершується воротами. «Нескінченна» сходи біля Anhada, що доповнює діаграма на підлозі, що уособлює певний ключ до виставки, також трохи відводить нашу увагу. Монументальна проекційна площа все ж панує у виставковому просторі. Обраний матеріал (дерево) додатково контрастує з новомедійним інтерфейсом і естетикою відеогри та AI-симуляцій, а також суворо геометрична конструкція (порядок) створює напругу з органічним роєм і гібридними сутностями (хаос). 

Змята реальність

Важливу роль у творчості Рахала відіграють нові технології разом із штучним інтелектом, хоча сам автор із задоволенням працює й із медіа класичної живопису. Нові технології зазвичай підпадають під комп’ютерне мислення, тобто мисленнєвий каркас, на основі якого можна думати про світ лише через явища та механізми, що обробляються обчислювально. Це призводить до обробки складності реальності у вимірювані, масштабовані, передбачувані та чітко визначені одиниці під нашим контролем. 

Художник порушує ці тенденції. Штучний інтелект і ландшафт, у якому він функціонує, витісняє як людину, так і класифікаційні аспекти. Хоча істоти реагують на наші вхідні дані, говорити про їхнє керування не можна (невідповідність результату, затримка реакції). Контроль передбачає управління, яке Рахал однозначно не дозволяє (окрім, можливо, у Test distribuované mysli, де контроль ускладнений колективною грою).

Замість контролю відбувається певний більш ніж людський діалог, що носить дотики, тремтіння і звук. У цих створених світах виникає простір для іншого типу інтелекту, що виходить за межі людського досвіду і прагнення моделювати штучний інтелект так, щоб він відображав наше уявлення. Його створення не виявляють, не генерують (у сенсі візуального сліпу), не вимірюють і не класифікують, а підривно відкривають двері іншим формам буття і відносин. 

Якщо західне мислення довгий час намагалося вирівняти світ і згладити його поверхню, щоб усунути тіньові кути і складки, то Саһей Рахал навпаки м’якше ставиться до реальності. В результаті з’являються щілини, приховані місця, у яких квасить змішання дивних істот і альтернативних історій.

Авторка — теоретикиня мистецтва.