Сесії: квір-простір на Кіпрі для зібрань, обміну, експериментів і колективної практики

 

Author: Deniz Kirkali

 

У культурному ландшафті, позначеному дефіцитом, нестабільністю та обмеженнями, Sessions виникає як важливий квір-простір на Кіпрі — на перетині зібрань, експерименту та інфраструктурних пропозицій. Створений Дмитрисом Хімонасом і Лексом Грегоріу, цей проект культивує живу, колективну екологію, де перформанс, політика та повсякденне життя зливаються. Завдяки своїм еволюційним форматам — від андеграундних подій до тимчасової окупації державної галереї — Sessions переосмислює можливості квір-простору: не лише для демонстрації видимості, а й для підтримки спільноти, тертя та постійної практики змінюватися інакше.

 

 

Концерт Krista Papista — © Courtesy of Sessions

 

Sessions, серія квір-подій на Кіпрі, створена як незалежна та порозна платформа для перформансу та експерименту, яка з часом прагне захопити інституційні простори. Димитрис Хімонас та Лекс Грегоріу, співзасновники проекту, розповідають більше про те, що потрібно для підтримки кіпрського квір-простору.

 

Deniz Kirkali: Чи можете ви розповісти, як почався Sessions? На які прогалини в кіпрській мистецькій та культурній екосистемі він відповідав або намагався заповнити?

Димитрис Хімонас і Лекс Грегоріу: Sessions почався з дуже конкретної потреби: квір-люди та союзні субкультури на Кіпрі не мали просторів для зібрань, експериментів і підтримки спільноти без необхідності «поводитися» відповідно до інституційних очікувань. У постпандемічний період, у відповідь на соціально-політичні події на Кіпрі та за його межами, виникла нагальна потреба у просторах для зібрань, обміну та колективного створення. Повсякденне життя дедалі більше тягнуло нас до буквальних і метафоричних форм виснаження. Ми відчули зростаючу плутанину та тривогу навколо особистої та колективної ідентичності, належності та поширеного відходу від натхнення для життя і творчості. Через Sessions ми прагнули створити простір для експериментів із виходом із цього стану і переосмислення наших відносин до життя та навколишнього світу.

Перший випуск подій Sessions (жовтень–грудень 2022), який спочатку уявлявся як однократний, перетворив колишній простір для художників у квір-затишок із спеціально побудованою сценою, лаунж-зоною та баром, що допомагали фінансово підтримувати проект. У співпраці з місцевими художниками та колективами ми розробили інтенсивну програму, що тривала понад два місяці крос-полінгу подій: перформанси, майстер-класи, вечірки та покази. Звідси другий цикл (червень–грудень 2023) розширив цю ідею у більш радикальну пропозицію: шести-місячне «захоплення» всього Державного музею сучасного мистецтва – SPEL. Програма розгорталася гнучко, експериментуючи з тим, що означає активувати державний заклад як публічний, пористий і колективно сформований простір.

«Пробіл», який вирішує Sessions, є і інфраструктурним, і культурним. Відсутня безперервна, самовизначена квір-культурна інфраструктура, а також платформи, де маргінальні практики не лише демонструються, а й дозволяють експериментувати з умовами спостереження, участі та авторства.

 

DK: Як місцева квір-спільнота формувала програму, а не просто брала в ній участь?

DC і LG: Місцева квір-спільнота формувала Sessions через структуру самого проекту. Це ніколи не було сформульовано як інституція, що запрошує квір-мистців, а як жива екологія, створена разом із місцевими художниками, активістськими групами та організованими субкультурами, що виступають у ролі співведучих. Уже в першому випуску проект працював через щільні мережі співпраці; у другому циклі державна галерея була відкрита цілодобово, що означало, що люди не просто відвідували події або програма відбувалася лише на сцені. Це було те, як люди готували їжу, репетирували, сперечалися, фліртували, падали на дивани, імпровізували і захоплювали кути простору як свої. Таким чином, учасники спільноти не були просто глядачами, а активними агентами, що постійно формували його.

 

© Panagiotis Mina

 

DK: Яким чином проект допоміг зробити видимими практики, тіла та наративи, які раніше були маргіналізовані?

DC і LG: Завдяки своїй епізодичній та тривалій природі, Sessions зробив видимість стійкою. Це зробилося спершу через квірінг просторів, які не були призначені для присутності квір, а потім через перенесення квір-культурного життя у тривалу публічну видимість протягом місяців, а не через ізольовані події.

Він також зробив тіла видимими, перепроектуючи участь саму. Злиття формальних, концептуальних та архітектурних розмежувань між виконавцем і аудиторією є частиною методології проекту. Тіла не розташовані для споглядання здалеку, а для співіснування, руху, відпочинку, танцю та дії разом у спільному просторі.

Насамкінець, Sessions зробив маргінальні наративи зрозумілими через явну політичну програму. Активістські групи не запрошуються як символічні додатки, а як центральні агенти, з подіями, сформульованими як чіткі політичні заяви.

 

DK: Що означає сталий розвиток для квір-культурної ініціативи на Кіпрі?

DC і LG: Сталий розвиток, як ми його розуміємо, не обмежується лише фінансами. Це про безперервність простору, часу та умов, що дозволяють спільнотам існувати: безпека, доступність і здатність підтримувати мережі без вигорання. Створення більш безпечного та сміливого простору — це терміновий перший крок до сталості, оскільки він завжди починається з турботи. Водночас, турбота має свою ціну — фінансову, у праці та вразливості — і ці витрати не завжди легко нести.

Сталий розвиток також означає опір силам, що постійно знищують радикальні простори: зростання орендної плати, закриття публічних просторів і виснаження, спричинене постійною кризою. Sessions відповідає цьому, створюючи повторювану екологію, а не одноразову подію, де учасники підтримують і отримують вигоду один від одного у часі.

Цей підхід не претендує на постійне рішення. Тому кожна ітерація Sessions має передбачений кінець. Закінчення в цьому розумінні — не провал, а спосіб захистити проект від виснаження і дати йому можливість знову з’явитися з потреби та бажання.

 

Sessions x SPEL Party Install — © Pavlos Vrionides

 

DK: Якщо Sessions буде продовжуватися регулярно, які форми він може прийняти?

DC і LG: Можливо, менше, дивніше і менш інституційно зрозуміле знову. Момент із державною галереєю був потужним, але близькість і автономія важливіші за масштаб. Sessions ніколи не мав стабілізуватися у єдиному масштабі або форматі.

Проект завжди працює як своєрідний збій у будь-якому контексті, у який він потрапляє. Інакше він перестане квірінгом як дієсловом, що є нашим головним інтересом. Для нас квірінг — це не маркер ідентичності, а метод: спосіб порушувати норми, очікування та ієрархії скрізь, де проект має діяти.

Sessions розуміє себе як проект створення світу, що складається з недомінантних практик, здатних реагувати на конкретні умови, а не самовідтворюватися. Продовження, якщо воно станеться, не означатиме повтору, а мутацію.

 

DK: Чи відчуваєте ви, що Sessions надихнув незалежні квір-ініціативи на Кіпрі? Який він може мати вплив на майбутні проекти у схожих контекстах?

DC і LG: Найсильнішим натхненням, яке дає Sessions, є методологічне. Воно демонструє, що квір-культура може бути організована як інфраструктура: як спосіб зустрічі, умова репетиції та середовище для прийому, а не лише як репрезентація або видимість. У цьому сенсі воно пропонує квірінг як щось, що можна створювати, підтримувати та ділитися ним.

Також воно може слугувати прикладом того, як утримувати напругу. Sessions зберігає критичну позицію щодо establishment, стратегічно використовуючи інституційні відкриття для перерозподілу ресурсів, простору та видимості назад у спільноти та неформальні мережі. Такий подвійний підхід, внутрішній і протилежний, може бути корисним для майбутніх проектів у схожих обмежених контекстах.

Насамкінець, проект прагне створити простір для сміливості: для провалу, імпровізації, театральності та ігри ідентичності й виступу без тиску на їхнє вирішення або пояснення. Якщо щось і надихнуло Sessions, то, можливо, це дозвіл серйозно ставитися до таких ризиків і розглядати їх як необхідні, а не розкішні.

 

Sessions x SPEL — © Courtesy of Sessions

 

DK: Як такі ініціативи можуть уникнути ізоляції та сприяти довгостроковій культурній зміні?

DC і LG: Sessions перш за все створив колективну пам’ять. З одного боку, це спільний досвід великої та різноманітної спільноти, що пережила його разом у різних формах зібрань і створення. З іншого — архівування цих досвідів через наш зін, книгу і фільми перетворило те, що могло залишитися мимовільними моментами, у посилання, до яких можна повернутися і на яких можна будувати — архівоване минуле, до якого ми не мали доступу.

Переписуючи просторові сигнали, Sessions пропонує нові звички бути разом. Він тестує, як «публічність» може функціонувати як простір для становлення, навчання і гостинності, дозволяючи політичним позиціям з’являтися тілесно, а не абстрактно. Проект послідовно позиціонує себе як політичний на практиці, реагуючи на нагальні питання по мірі їх виникнення, а не лише створюючи символічні жесты. Саме тут культурна робота починає проникати у громадське життя.

 

Можливо, найсильнішим внеском проекту і причиною його широкого резонансу є його колаборативна практика. Sessions показав, що разом ми можемо зробити набагато більше, ніж поодинці. Проект став можливим завдяки вже існуючим мережам і колективам, які не мали спільної платформи для зустрічей і роботи. Підтримка довгострокових змін означає продовжувати збирати і оновлювати ці мережі, шануючи людей, які підтримували підпільне культурне виробництво і квір-активізм на острові ще до нас і, сподіваємося, ще довго після.

 

 

Опубліковано 14 квітня 2026

 

Про автора:

Деніз Киркалі — незалежна кураторка та письменниця, що базується в Лондоні. Вона співзаснувала topsoil, транснаціональний колектив кураторів і дослідників, а також Garp Sessions, літню резиденційну програму в Бабакале, Туреччина. Вона має ступінь доктора філософії від Університету Голдсмітс.