Приходьте заради мистецтва, залишайтеся через геополітичний колапс

Instagram-акаунт Artnotnet опублікував влучний зміст атмосфери 61-го міжнародного огляду сучасного мистецтва у Венеції: «Приходьте через мистецтво, залишайтеся через геополітичний колапс. Відставки, скасовані ціни, озброєна поліція, кураторські драми, зоомагазин, дискурс, Björk». Естетика цього субверсивного мем-акаунту посилається на подібні платформи – наприклад Style Not Com грузинського дизайнера Беку Гвішіяні –, які швидко та стилізовано передають новини про сучасні події у світі мистецтва. Мабуть, у швидкому темпі медіального спектаклю не залишається простору для більш глибого коментаря.

На передвідкритті Венеційської бієнале, куди доступ дозволений лише за запрошеннями, переважно для глобальної еліти мистецтва, я вперше взяла участь. Перед від’їздом я запитувала у подруги, чи варто це того. «Це вернісаж. Такий самий, як у Празі, лише у Венеції», – констатувала вона не дуже захоплено. Однак мої очікування змінилися після прибуття. Поточний сезон має у контексті триваючого геополітичного хаосу зовсім інший вимір.

Під блискучим фасадом престижної події я відчуваю потребу говорити про рани, які на тлі світових конфліктів, політичного колапсу та розкладу довіри до інституцій є очевидними. Бієнале ніколи не було нейтральною територією. Національні павільйони не лише презентують «лише» мистецтво, а й відображають переважно позиції та настрої у рідних країнах. Атмосфера нагальності, яка супроводжувала цьогорічну бієнале і домінувала у сторісах в Instagram, говорить щось суттєве про світ, де мистецька діяльність є невід’ємною частиною політичної реальності.

Бієнале любить насильство

Багато митців і мисткинь цього року висловилися у формі протестних жестів. Критик Кейт Браун у подкасті Commotion пояснила це так: «Культурна праця використовує можливість, коли до Венеції з’їжджаються всі впливові люди, щоб взяти мегафон і висловити свою думку, оскільки світ хоча б на мить справді звертає увагу.»

Ще при вході до території Джардіни, у невикористовуваній касі Карло Скрупи, колектив fierce pussy встановив роботу під назвою we are here. Це деструкована палестинська прапор — шматки червоної, чорної, зеленої та білого тканини, які нагадують відвідувачам, що хоча Палестину визнає 157 країн ООН, вона досі не має офіційного павільйону на бієнале. Палестинський прапор також можна побачити в Арсеналі, головній будівлі огляду, де його до своєї інсталяції включила, наприклад, художниця Табіт Резайре.

Грузинський художник Шалва Ніквашвілі у своїй творчості часто працює з маскою та відкритими об’єктами, що тематизує репресії тіла та політичне насильство. До Венеції він приїхав протестувати проти повторного відкриття російського павільйону. Відмовився від офіційної акредитації і всю акцію фінансував за допомогою пожертв від спільноти в Instagram. З плакатом «Венеція любить насильство» (Venice loves Violence) мовчки сидів на провокаційному металевому об’єкті з мотивом коси та молотка. Це він хотів підкреслити «зловживанням» інституцією, яка державі, обвинуваченій у воєнних злочинах, дозволила artwashing та легітимізацію насильства.

На російську агресію також реагує проект Echoes української художниці Дар’ї Колцової, яка на білизняних мотузках, натягнутих між будинками в венеційських вуличках, розвісила автентичні форми військових та військових, що служать на фронті. Вони належать людям із культурного сектору, які до війни були частиною мистецької сцени, а сьогодні перебувають у активній службі, тому не можуть особисто взяти участь у бієнале. Ці речі, що пройшли через сотні деокупованих територій, вносять у місто відчутний дотик до триваючої війни. Серед них є й форми військових з полку «Азов», які до проекту подарувала фотографиня та волонтерка Тата Кеплер.

До серії жестів опору можна віднести наклейки Death in Venice (Смерть у Венеції), розкидані по всій території Джардіни. За цим ініціативою стоїть латвійська делегація, яка належить до найгучніших критиків керівництва бієнале. Лозунг, що посилається до однойменної новели Томаса Мана, вказує на моральний занепад інституції, яка дозволяє участь країнам, обвинуваченим у воєнних злочинах і геноциді.

Протестна театральна вистава краси

Хоча протестні акції є частиною бієнале ще з 1968 року, багато критиків і критичок погоджуються, що цей сезон відрізняється у чомусь. Це підтверджують, наприклад, масові відставки міжнародної журі через суперечки щодо політичної нейтральності, поліцейські патрулі перед тимчасово відкритим російським павільйоном або історично найбільший 24-годинний страйк на підтримку Artist Not Genocide Alliance (ANGA), під час якого частково або повністю закрили свої двері аж 27 національних павільйонів. Інституційна стабільність венеційської виставки сучасного мистецтва руйнується у прямому ефірі.

Найяскравішим конфліктом є відставка журі, яке складалося з відомих кураторок, таких як Соланж Олівейра Фаркас, Зої Батт, Ельвіра Дянгані Оссе, Марта Кузьма та Джованна Заппері. Це сталося лише за дев’ять днів до відкриття виставки. Це не було раптовим рішенням. Журі вирішило подати у відставку у зв’язку з заявою від 23 квітня 2026 року, в якій вони заявили, що відмовляються нагороджувати країни, лідери яких обвинувачуються у воєнних злочинах Міжнародним кримінальним судом (ICC). Хоча у заяві не названо конкретних країн, зрозуміло, що йдеться про Росію та Ізраїль. Саме на їхніх представників у зв’язку з війнами видано міжнародний ордер на арешт. Бієнале так під тиском політики не змогло зберегти навіть власну систему нагороджень, і про присудження престижної нагороди Золотий лев цього року замість професійної комісії вирішуватиме непрофесійна громадськість. Детальніше про цю ситуацію, включно з обставинами відставки журі та подальшими реакціями інституції, розглядає Анжєка Бартлова у нещодавній статті для Artalk.

Якщо б ми запитали, який з павільйонів цього року привернув найбільше уваги, напевно, це був би російський. Оточення історичної вілли архітектора Олексія Щусєва на території Джардіни охороняли натовпи італійських поліцейських та спецпризначенців. Павільйон після чотирирічної перерви відкрився лише на три дні. Він був доступний виключно під час передвідкриття для акредитованих журналістів, політиків і політикинь, а також інших обраних діячів мистецького світу. Наразі він закритий для публіки.

Саме тут відбулися кілька важливих протестних акцій, які формують медійний образ цьогорічної бієнале. Найяскравішою з них був масовий протест груп Pussy Riot та FEMEN, які захопили будівлю павільйону і тимчасово закрили його ворота. Їхній протест також продовжувався поза територією Джардіни на вулицях Венеції, де до них приєдналася понад сотня відвідувачів і відвідувачок виставки. Вони разом рушили до головної резиденції офісу президента бієнале, що розташована у одному з палаців на набережній.

Поточний президент інституції П’єтранджело Буттафуоко, призначений два роки тому італійською правою владою, просуває деполітизацію заходу та прагнення до такої собі нейтральності. У контексті актуальної ситуації він заявив, що бієнале не має мандату виключати країни, оскільки це рішення належить виключно самим країнам. Хоча жест художниці Рут Патіл з 2024 року, яка вирішила добровільно закрити ізраїльський павільйон, якщо не настане перемир’я, вважається легітимним, зовнішній тиск кампанії ANGA, яка закликає до всеохоплюючого бойкоту Ізраїлю, вважається неприйнятним. А ізраїльський павільйон у Джардіні цього року залишився закритим під приводом «реконструкції», проте керівництво призначило ізраїльському митцю Белу-Сіміону Файнару альтернативні приміщення в Арсеналі, що лише підтверджує власне лицемірство.

Крім того, Буттафуоко стикається з іншими суперечливими звинуваченнями. За витоком електронної переписки, яку опублікували італійські портали Open і La Repubblica, повернення російської делегації таємно координувалося ще з минулого літа. У спілкуванні з комісаркою російського павільйону Анастасією Карнеєвою він обговорював оформлення віз для кураторської команди та стратегії, як уникнути втрати двомільйонного гранту від Європейської комісії, яка забороняє європейським інституціям співпрацювати з суб’єктами, фінансованими або контрольованими Росією. Саме формат триденного прегляду мав допомогти обійти ці правила і запобігти втраті фінансування. Однак, у підсумку, грант все ж було втрачено. Відкриття російського павільйону слугувало виключно політичним цілям. Під час заходу, за повідомленнями, було створено багато візуального матеріалу, який росіяни можуть використати для пропагандистських цілей із твердженням, що вони успішно протистоять спробам ізоляції.

Останнім яскравим моментом передвідкриттєвих днів став координований 24-годинний страйк, який відбувся 8 травня під егідою альянсу ANGA та італійських профспілок ADL Cobas, USB і CUB. У акції взяли участь 27 з 99 національних павільйонів, які того дня повністю або частково закрили свої експозиції у Джардіни та Арсеналі. До протесту приєдналася також чесько-словацька презентація, представлені Якубом Янсом, дуетом Сельмецкі Кокка Юско та куратором Петром Сітом. Протест також явно перейшов у головну експозицію In Minor Keys – багато художників і художниць, щоб висловити опір, закрили свої роботи або включили палестинські символи. Цим радикальним жестом мистецька спільнота чітко відмовилася від нормалізації геноциду та співучасті інституції у воєнній агресії. Без сумніву, це найбільша скоординована протестна акція такого роду з 1968 року.

Виснажений кріт і українські феміністки

Політичний заряд бієнале повністю пронизує й внутрішні простори національних павільйонів. Феміністичний аспект презентує Флорентіна Холцінгер (Австрія) у проекті Seaworld Venice, який реагує на екологічний колапс і цивілізаційне виснаження. Майя Малу Лайсе (Данія) у проекті Things to Come досліджує мансферу, зниження кількості сперматозоїдів і комерціалізацію людського відтворення на користь капіталізму. У проекті Ruin німецька художниця з в’єтнамським корінням Сунг Тьєо перетворює фашистський фасад німецького павільйону через мозаїку вікон берлінського панельного будинку, що має бути зруйнований. Інтер’єр належить недавно померлій художниці Хенрікє Науманн, яка у своїй творчості деконструювала естетику нацистської архітектури через предмети щоденного вжитку. Аліна Буві (Люксембург) у проекті La Merde досліджує політику виснаження та тілесних норм.

У чесько-словацькому павільйоні, який цього року відзначає 100-річчя з моменту заснування, представили Якуб Янса, дует Сельмецкі Кокка Юско і куратор Петро Сіт спільний проект The Silence of the Mole. Головний герой історії — пан М. — колись символ дитячої невинності, сьогодні порожня постать культурної продукції та втомлений актор, що застряг у ролі казкового Крітка. Його відправили до Джардіни як дипломатично прийнятну та політично нешкідливу фігуру, яка насправді втілює мовчання, невизначеність і напруження, пов’язані з зростаючим націоналізмом і політизацією внутрішнього культурного середовища. Проект ставить важливе питання: Чи може наша уява перетворитися на послушну маску у службі держави? Авторська команда підкреслила цю позицію і в презентації під час вернісажу. Культурні інституції, на їхню думку, не повинні працювати лише як вітрини національного успіху, а й як простори, що захищають свободу мислення, щоб мистецтво не перетворилося на нешкідливу декорацію. Інституційний криза обох країн у підсумку підкреслює також факт, що на офіційному відкритті чехословацького павільйону 7 травня не був присутній чеський міністр культури Ото Клемпір, який відмовився від участі, а також не була присутня словацька міністерка культури Мартина Шимковічова.

Бієнале бідних

Зворотній бік ексклюзивності та престижності цьогорічної виставки — реальність, яку польський куратор Яцек Сосновський називає Бієнале бідних. За блискучою поверхнею приховується інституція у стані фінансової кризи: європейські ресурси з року в рік зменшуються, з виставки поступово зникають сильні американські фінансові гравці, а багато національних павільйонів борються з хронічним недофінансуванням. Сосновський наголошує, що багато митців і мисткинь національних павільйонів через бюджетні проблеми залишають Венецію одразу після відкриття. Вони просто не можуть дозволити собі залишатися у дорогому місті. Крім того, за свою працю і понадрічну діяльність їх часто платять «дрібницями».

Модель національних павільйонів опиняється у кризі, і фінансову дірку починає заповнювати приватний капітал. На сцену вийшов наприклад, розкішний модний дім Bvlgari, який є ексклюзивним партнером бієнале до 2030 року і цього року відкрив у Джардіни власний корпоративний павільйон. Завдяки необмеженим фінансовим ресурсам він може функціонувати більш вільно і без бюрократичних обмежень. Чи цей тренд означає поступовий відхід національних держав на користь корпоративної сфери?

Про венеційську бієнале часто говорять як про олімпіаду мистецтва. Однак Яцек Сосновський іронічно називає її швидше ООН мистецтва, яка ще й у дуже поганому стані. Геополітична розколотість, перехід до народного голосування за Золотого Лева, втрата експертності та політичної ваги… Венеція цього року стала вірним дзеркалом глобального хаосу. «Мистецтво має припинити займатися тим, як воно виглядає зовні, і взяти під контроль економіку емоцій. Адже саме ми ті, хто рухає серцями», – пише Сосновський.

Авторка — художниця та письменниця

Текст є частиною проекту PERSPECTIVES — нової марки для незалежної, конструктивної та мультиперспективної журналістики. Проект фінансується Європейським Союзом. Висловлені думки та позиції є думками та заявами автора(-ів) і не обов’язково відображають думки та позиції Європейського Союзу або Європейського виконавчого агентства з освіти та культури (EACEA). Європейський Союз і EACEA не несуть відповідальності за них.