Відбитися з тотального дна

Згуртування Танцювально вже кілька сезонів суттєво формує характер сцени словацького сучасного танцю. До цього контексту його учасники прийшли з енергією та прагненням до комплексності своїх активностей – від створення власних творів, через майстер-класи, до організації літнього фестивалю в Няместові з таким самим назвою, який поступово сформувався у один з очікуваних подій літнього фестивального сезону. У червні вони виступили у Театрі Арена зі своєю найновішою прем'єрою V.

Однією з тенденцій, яка у нелегкі часи змінює перспективу сучасного танцю на більш позитивну, є виникнення циклу Танцю в Арені, нової драматургічної лінії Театру Арена у Братиславі, яка дає простір для презентації творів сучасного танцю. Прем'єра перформансу V стала ще одним заходом у рамках цієї починаючої лінії під керівництвом хореографа Андрея Петровича як драматурга і так само стала кульмінацією братиславської редакції фестивалю Танцювально, яка вперше відбулася у столиці.

Назва твору V може мати в собі приховані кілька коннотацій – від знака свободи чи відсилання до кількості сольних виступів, з яких складається перформанс. Це п’ять сольних виступів, рухово та виразово різноманітних і яскравих виконавців і виконавиць, у яких п’ятірка трансформує свою нерідко складну вихідну ситуацію у новий стан.

Андрей Штепіта як сольний танцівник вже привернув увагу у міжнародному колективі Фарма у печері у виступі Чеський герой, де одразу на початку з енергією та точністю розігравав сцену з тростиною. Так само і у його сольній виступі у рамках V. Він використовує у ньому вибухові енергетичні елементи з фізичним проявом. Динамічно працює з тілом і його можливостями, щоб знову приглушити енергію як свідоме придушення емоцій, які не можна зупинити. У завершенні поступово переходить до мікрофону, який повертає до глядачів. У цьому можна побачити і потребу не лише говорити, а говорити голосно.

Чисто театральне, точніше оперне походження у своєму виступі у вигляді скетчу розвиває Міріам Бужакова. Кілька хвилин вона намагається вибратися з обіймів мотузки, застряглої у дверях, щоб піднятися на сцену, де звучить оперна арія. У рух вона вплітає типові елементи кінематографічної гротески, такі як міміка, градація дії чи смішна точка.

Слово має важливу функцію у сольній виступі Матюша Сжеґа, який на прикладі весілля коментує свої стосунки з собою. Союз або партнерство не з іншим людиною, а з собою самим вважає так само важливим, як і стосунки з іншими. Він використовує при цьому злиття сучасного та класичного танцю, яке жестом, часто комічним або іронічним, здатне довести до піднесеності та гумору.

Сильвія Бурановська надихнулася болісною сімейною втратою і конструює свій емоційний внутрішній стан із тим, як він виглядає зовні. Мовно-рухово і роздумує, як потрапити у центр смутку не лише формально, а й як його пережити та з ним впоратися. У попередніх роботах вона довела, що має почуття до (само)іронії, і тут вона змогла окреслити цю тему у болісний спосіб, що її глибоко торкається.

Гана Галлова намагається звільнитися з мотузки, що її зв'язала. Саме ця спроба, наскільки б вона не була виснажливою і спрямованою на повне звільнення, парадоксально не приводить до внутрішнього полегшення, а швидше до судоми. Мова її тіла базується на виклику собі, який потім руховими, навіть акробатичними засобами вона здатна усунути і перетворити у інший вид енергії.

Колектив Танцювально у словацькому контексті зазнав значного успіху, отримавши нагороду Dosky за Винятковий внесок у сфері танцювального театру у 2023 році. Це сталося як перший незалежний танцювальний колектив. У виступах, де вони танцюють разом, відчувається їх різноманітність у рухових нюансах, реакціях. У згаданих сольних виступах їхній руховий мова може бути більш цілісною, але не такою деталізованою, як того вимагають ці перформанси. Виконавці та виконавиці дозволяють своїм тілам розповідати історії. У своїх мікросвітах вони самі або самі, але між ними не відчувається такої продуманості зв’язку, як у колективних роботах. Це потребувало б, мабуть, більш рішучого режисерського чи драматургічного втручання. У сольних виступах швидше відчувається енциклопедична стриманість, прагнення, хоча й цікаве, але досить складне зменшити до кількох моментів, при цьому простір для розгортання хореографій у ще точніших і глибших точках, ніж звикли з їх попередніх робіт, ще залишався.

Автор — театральний і танцювальний критик

Колектив Танцювально: V. Написано з прем’єри у Театрі Арена 14 червня 2026 року.