Коли реальність наздожене театр

У четвер 25 червня міністерка культури Мартіна Шімковічова відвідала Словацьку національну бібліотеку у Мартіні, яку вона назвала однією з «найзначущіших культурних інституцій у Словаччині». У той час у Мартіні вже проходив четвертий день фестивалю Dotyky a spojenia, який належить до найбільших і найстаріших театральних заходів у Словаччині. Чи вважаєте, що його відвідала своїм візитом?

Якщо трохи слідкуєте за культурним життям у Словаччині та ситуацією навколо Фонду підтримки мистецтва, то знаєте, що й фестиваль Dotyky a spojenia належав до проектів, яким Рада FPU спочатку скасувала, а згодом затримувала виплату фінансування, яке належало заходу на основі багаторічного договору. За три місяці до початку 21-го випуску фестиваль раптово залишився без половини запланованого бюджету. Як можна працювати в таких умовах? Для словацької культури це реальність (не лише) останніх двох років.

Зрештою, Dotyky a spojenia відбувся завдяки тому, що міська влада миттєво підтримала його фінансування у розмірі 50 тисяч євро, приватний сектор відгукнувся, а громадянське суспільство внесло понад 10 тисяч у стартову кампанію. Фонд зрештою виділив кошти, і захід міг відбутися у запланованому масштабі. Окрім основної програми, яка складалася з десятків словацьких постанов, відібраних протягом року драматургічною радою, до фестивалю завжди входила секція Для молодої аудиторії (п’ять постанов) та секція Юніор (шість постанов). Все це доповнювали дискусії, майстер-класи, творчі майстерні або концерти безпосередньо на мартинській площі. Цього року фестиваль додав ще один спеціальний розділ під назвою Величезна нульова точка на дошці, яким він прямо реагував на ситуацію навколо FPU. Драматургічна команда до нього включила п’ять постанов незалежних театральних суб’єктів, яким Рада FPU відмовила у підтримці, незважаючи на те, що експертна комісія рекомендувала її присудити. І саме слова як солідарність, людяність, а також стійкість чи вистояти найчастіше з’являлися не лише у фестивальних інтерв’ю, а й у самих постановках. Особливо після перегляду фінальної десятки глядачі та глядачки напевно ставили собі питання, чи є культура та мистецтво дзеркалом світу, чи швидше сигналізують про зміни та напряження, які сьогодні ще не бачимо у повній мірі.

Написання спільної історії

„Цілий фестиваль — це диво співпраці,“ пролунало з уст Сони Яношової у дискусії, яка відбувається з обраними критиками та критиками завжди у останній вечір фестивалю. Співпраця та спільна приналежність проявилися не лише у складних передфестивальних тижнях, а й у минулому театральному сезоні. У головній програмі фестивалю ми могли їх побачити у партнерстві заснованих і незаснованих театрів, у постановках у так званому колективному акторстві або у значущому посланні. З театру у Мартіні ми неодноразово йшли з усвідомленням, що всі ми беремо участь у одній історії і несемо колективну відповідальність за її розвиток. Так само у Словаччині минулі роки переконують нас у тому, що культура — це модель співпраці, яка показує, що суспільство функціонує лише тоді, коли у ньому беруть участь кілька голосів одночасно. А також, що її стійкість базується передусім на солідарності, а не на ізоляції окремих осіб або інституцій.

Саме про стійкість багато говорять у сучасній культурі — ми ставимо питання, як і чи можливо взагалі будувати більш стійкі культурні інституції, більш резистентне творче підґрунтя, систему імуннішою до руйнівних втручань політичної верхівки. Багато театральних постанов під час фестивалю Dotyky a spojenia нагадували нам, що суспільство є стійким передусім тоді, коли воно пам’ятає, що його формувало — і коли може черпати з цього силу. Це ми поки що дуже не навчилися. Здається, що свідчення ми все ще сприймаємо радше як історичні факти, ніж як моральну відповідальність перед майбутнім. З постановки Negatívy snehu: Wetzler, Vrba, Schulman, Lux, яка оживлює історію в’язнів Освенцима та їхній втечі з концентраційного табору, ми можемо винести послання, що пам’ятати означає активно протистояти повторенню насильства, але згодом ми не вагаємося заперечувати геноцид, який чинить Ізраїль у Палестині. 

Про те, що ми не вчимося на минулому, свідчить також постановка OTA про журналістку та редакторку Оту Плавкову, яка у часи нормалізації зазнавала нападів і загроз, але не поступилася зі своїх позицій. Сьогодні особливо журналістки також стикаються з залякуваннями, і саме тому автор п’єси Міхал Дітте вставив у її сюжет паралельну лінію вигаданої розслідувальної журналістки з сучасності. 

Режисерки та режисери неодноразово у постановках посилалися на сучасне суспільне життя. У OTE на лацкані піджака одного з акторів був помітний знак Страйку культури, у Носорозі, за мотивами Ежена Іонеско, серед реквізитів з’явилася картина Плече Сени біля Гіверні від Клода Моне (яким надихнулася Мартіна Шімковічова), а у одній із сцен заполонили сцену папери з гаслами, як-от «За вільні музеї», «Ми з вами, будьте з нами». П’єса На Медведів! про фальшиве появлення ведмедиці та віру у дезінформацію, хоча й була створена на основі тексту Яноша Маргітая початку XX століття, але діалоги у ній іноді перетворюються на голосне «хуліганство». 

Більш сильнішими за ці прямі посилання були моменти, коли сучасність сама знайшла шлях у постановках. Адаптовані й авторські тексти були досить виразними без необхідності явних оновлень — їхня сила саме у тому, що вони здатні говорити до теперішнього без дослівного «перекладу» на сучасну мову. Переглядаючи постановку Pokladík (Every Breath You Take) про стеження та перевищення особистих меж, важко було не подумати про вбивство Зузани з Гелниці. Особливо моторошним був монолог Ребекки Полакової про розлучення з партнером, що переросло у фізичне насильство. У час проведення фестивалю також було опубліковано заклик Людськоправової коаліції під назвою Ще ні одна!, яка попереджає про системні збої держави у захисті жінок від насильства. 

Подібно до того, як реальність болісно проникла у прийняття OTY. Після вистави говорила журналістка Зузана Голіанова, звільнена з Словенського радіо, про те, що під час прем’єри постановки минулого року ще сподівалася, що державні ЗМІ у Словаччині зможуть протистояти такому розвитку подій. Однак на фестивалі у Мартіні OTU вона вже спостерігала «з комом у горлі». Емоції відчувалися й у залі — сльози були у очах кількох глядачок, особливо журналісток, під час фінального аплодисменту. Це довело, що щоб театр був переконливим, він не потребує вставляти на сцену актуальні гасла чи символи. Достатньо, щоб реальність сама наздогнала його теми.