Мене цікавлять занепад і глухі околиці.

Деякі пісні Kathryn Mohr звучать так, ніби є результатом багатогодинного вдивляння в непрацюючу шахту. Саме це, наприклад, навіює її моторошний трек Elevator. Уродженка Каліфорнії під час резиденції на фабриці в Ісландії, вочевидь, підтримувала свій психічний стан у рівновазі всілякими способами. Із її конфронтацій із природним та індустріальним середовищем у 2025 році постав вдалий альбом Waiting Room. Цьогорічним записом Carve музикантка продовжує цю лінію: тут також є місце для абстрактних інтерлюдій, але головне слово належить сирому ґранжу. На брненській зупинці Kathryn Mohr у Kabinetu múz ми говорили не лише про музику. Серед іншого, вона розповіла мені, як важко і водночас визволяюче для неї було почати говорити про свої травми перед іншими.                   

У кількох інтерв’ю ти згадуєш про своє позитивне ставлення до інтенсивності. Сюди цілком вписується й той факт, що з Дрездена до Брна ти приїхала сама. Гадаю, часу на краєвиди не було?

Ні, зовсім. До того ж європейськими дорогами я вперше кермувала сама, тож усе було доволі хаотично. Усі дивувалися, що я орендувала автомобіль і сама їздила ним між окремими зупинками свого туру. Саме тому я й зважилася на це. Однак після Берліна до мене приєднається Siem Reap, і далі ми подорожуватимемо в його фургоні.

Схоже, ти любиш кермувати.

Так, у Каліфорнії без водійських прав справді не обійтися. Тож у кермуванні з примусу я знайшла певне джерело спокою. Європейські потяги та інший громадський транспорт — це чудово, але сама я з тією величезною коробкою мерчу, апаратурою та гітарами далеко не доїхала б.

Твій дебютний альбом Waiting Room (2025) виник під час тривалого перебування в ісландському Sköpunarmiðstöðin — нині також відомому як The Factory. Колись там переробляли оселедців, а сьогодні це культурний простір. Чи впливала на твою творчість working class-історія цієї будівлі?

Американські працівники з нижчого та середнього класів безперечно тематично мене цікавлять. В Ісландії, однак, усе було інакше, адже я приїхала туди як туристка. Тому я відчуваю, що це завадило мені глибше відчути genius loci цього місця. Проте це, безсумнівно, була для мене захоплива історія. Коли фабрика припинила виробництво, місцевим жителям доводилося щодня багато годин їхати на роботу.

Який вигляд мав твій щоденний розпорядок під час резиденції?

Жодного в мене не було. Я не стежила за календарем, лише за сонцем. Що було дивно, адже, на мій смак, воно заходило пізно, а сходило дуже рано. Тож уранці я багато працювала над музикою. Коли це вже починало мені набридати — найчастіше після обіду, — я просто йшла гуляти горами, записувати якісь field recordings. Так виглядав кожен день. В ісландському ландшафті не було жодних позначених стежок — мене просто вела висока трава вгору, до скель. В Ісландії прекрасна природа.

Мушу сказати, що на платівці тобі вдалося за допомогою звуку передати переходи від фабрики до ісландського ландшафту.

Дякую. До речі, у тебе на руці набиті Radiohead?   

Так, і чудово, що ти це помітила, бо я зовсім про них забув. Як думаєш, чи позначилося щось від стилю Йорка і на твоїй творчості?

Кілька людей уже казали мені, що моя музика нагадує їм Тома Йорка. У нього чудові тексти, а головне — він уміє поєднувати їх із мелодіями. Radiohead були для мене гуртом, який сформував мене в підлітковому віці.

Коли ти зрозуміла, що методична робота, зосереджена в одному місці, — це саме те, що тобі потрібно?

Фактично лише на резиденції. Особисто для мене це був великий експеримент — вирушити самій за кордон. Я не знала, чи взагалі з цього щось вийде. Я загалом дію інтуїтивно. Другий альбом я також готувала під час творчої резиденції, але вона була трохи коротшою за перебування в Ісландії. Розмірковуючи над третім альбомом, я думаю, що хотіла б кудись поїхати на довший час. Але водночас мушу думати про багато речей —  наприклад, про відпустку на основній роботі або бюджет, який я просто не можу збільшити.

Наш світ як звичайна камера

Що для тебе означає Flenser — незалежний музичний лейбл, на якому також виходять такі гурти, як Have a Nice Life, Agriculture або Chat Pile?

Я завжди вважала його шляхом, на якому можу знайомитися з людьми зі схожими цінностями у сфері музики. Навколо нашої темної музики все обертається, наче навколо сонця. У мені дуже сильно відгукується значна частина творчості інших артистів із каталогу лейбла. Америка, яку вони описують, — це та, у якій я виросла, саме такою я її пам’ятаю. Мене цікавлять занепад і люди з периферії, про яких часто забувають. У глухих районах приховано стільки життя й щирості. Я намагаюся знайти точне слово, яке передало б це відчуття, але насправді йдеться про щось очищене від романтизації та штучної краси. 

На Bandcamp я знайшов під твоїм новим альбомом Carve (2026) доволі кумедний коментар, у якому інший проєкт лейбла — Midwife — порівняли з тобою з парою персонажів відомої відеогри: позитивним Супер Маріо та його антагоністом Вario. Чи допомагала тобі Madeline Johnston, яка ховається за згаданим псевдонімом, знаходити творчу ідентичність?

Окей, цього я не бачила (сміється). Але я не знаю, як могла б бути її злом, адже Midwife сама по собі доволі темна. Робота з Madeline була для мене дуже важливою — без неї я, ймовірно, нічого б не випустила.

Щоправда, один запис я зробила, але була впевнена, що зробила все неправильно. Однак вона навчила мене, що в музиці не буває нічого «неправильного». Спочатку під час створення музики тебе може стримувати безліч речей. Ти думаєш: «Я не можу дозволити собі записуватися в такій студії, я ж не можу зробити те й те», але це не так. Усе можна зробити навіть у GarageBand. Madeline навчила мене всього цього, і мої перші записи виникали в співпраці з нею.

Під час роботи над альбомом Carve ти поїхала кудись у середину пустелі Мохаве й через AirBnB забронювала собі тюремну камеру. Чому?

Жодної символіки за цим не було. Я зробила це тому, що це було найдешевше житло в Каліфорнії. Там була бетонна підлога й не текла вода. Досить кумедно, що цю будівлю переробили на в’язницю: спочатку це мало бути family friendly-містечко в стилі вестернів. Комусь із Flenser ця історія з ґратами, мабуть, настільки сподобалася, що він поклав її в основу анотації до альбому.

Добре знати, бо я вже хотів поговорити про тюремний стан...

Тоді я переживала емоційно напружений період. У мене завершився довгий тур, і виснаження від нього зіткнулося з особистими переживаннями. Навколо мене багато чого змінювалося. Для мене було дуже неприємно перейти від періоду цілковитої ізоляції до стану, коли я мусила відкритися людям. Я велика самітниця навіть тоді, коли оточена людьми. Але я відчула, що нарешті маю з усім цим зіткнутися. Мені дуже важко відкриватися так, щоб це не завдавало надмірного болю. Однак я вдячна, що не ізолювалася повністю.

Можеш порівняти роботу над першим і другим альбомами?

Це були різні проєкти. Однак мені здається, що це дві сторони однієї медалі. Якщо під час роботи над альбомом Waiting Room я зосереджувалася на кожній деталі, то альбом Carve радше про вибуховий гнів. Він звучить так, ніби з мене раптом вирвалися всі накопичені емоції.  

Ґранж — жіночого роду

Пробач мені таке поверхове порівняння, але твоє рифування та енергія неабияк нагадали мені PJ Harvey. Чи слухаєш ти під час створення власної музики інших музикантів і музиканток?

Зазвичай мене страшенно дратує, коли я знову й знову слухаю те, над чим працюю. Від постійного прискіпливого переробляння дрібниць у мене буквально болять вуха. Тож коли я хочу перестати мучити саму себе, під час кермування вмикаю музику інших. Так я багато слухала саме згадану Поллі Джин, а також гурт Nirvana чи записи Jason Molina. Я також люблю повертатися до своєї землячки Cat Power.     

Чи складно тобі знаходити жіночність у ґранжі?

Це цікаво, адже коли я думаю про ґранж, мені насамперед спадають на думку Courtney Love та її гурт Hole. Або Sonic Youth, які, щоправда, не зовсім належать до цього жанру, але й не надто від нього відхиляються. Звісно, я люблю Курта Кобейна чи Alice in Chains, хоча своєю харизмою вони цілковито затьмарили ґранжерок. Однак я однозначно вважаю, що за їхньою чоловічістю відчувається фемінізм. Найважливіші записи дев’яностих здаються мені сильними передусім своїм емоційним зарядом та експресивністю чутливих, свідомих чоловіків.

У пісні Angle of Repose ти співаєш приспів «Who cares?». Ця апатія також здається мені радше чоловічою, ніж жіночою сферою.

Ну, правда в тому, що I care. А взагалі я, мабуть, не можу оцінити, чи це так. Але не сперечатимуся: гендер у моєму житті справді відіграє важливу роль. Через нього я осмислюю все жахливе, що відбувається у світі.

У якому місці ти не змогла б записувати наступний альбом?

На моїй роботі, бо я працюю з дітьми. Це було б неможливо, адже хтось мав би доглядати за ними замість мене. Не вважаю придатною для запису й саму будівлю спеціального дитячого садка... Але якби вона кілька років простояла покинутою, а я поверталася б до неї, окей, можливо, це спрацювало б.

Автор — музичний редактор і студент журналістики

Текст є частиною проєкту PERSPECTIVES — нового бренду незалежної, конструктивної та мультиперспективної журналістики. Проєкт фінансується Європейським Союзом. Висловлені думки та позиції є думками й заявами автора(-ів) і не обов’язково відображають погляди та позиції Європейського Союзу або Європейського виконавчого агентства з питань освіти та культури (EACEA). Європейський Союз та EACEA не несуть за них жодної відповідальності.